수 크록포드 갤러리

Sue Crockford Gallery

수 크록포드 갤러리는 뉴질랜드 오클랜드에 있는 현대 미술상 갤러리였습니다.

역사

수 크록포드의 시각 예술 경력은 교육부의 예술 자문 책임자로서의 역할로부터 시작되었습니다. 그녀와 그녀의 남편인 미술 역사가 프란시스 파운드가 1982년 뉴욕으로 여행을 갔을 때, 그들은 많은 딜러 미술관을 방문했습니다.[1] 그들이 돌아오자 크록포드는 오클랜드에 딜러 갤러리를 열기로 결심했고 1985년 초 그녀는 앨버트 스트리트에 수 크록포드 갤러리를 열었습니다.[2] 다음 갤러리는 커머스 스트리트에[3] 있는 아르킬레스 하우스로 옮겨 1995년 엔데인스 빌딩 2층으로 [4]옮겨 2012년 갤러리가 문을 닫을 때까지 남아 있었습니다. 수 크록포드는 2023년에 죽었습니다.

아티스트

수 크록포드 갤러리는 그레첸 알브레히트, 재클린 프레이저, 로버트 제슨, 리처드 킬린, 마리아 올슨, 존 레이놀즈, 제임스 로스, 데니스 왓킨스 등 8명의 재단 예술가 그룹과 함께 문을 열었습니다.[1] 갤러리는 빌리 애플, 다니엘 버렌, 줄리안 대시퍼, 밀라노 미스터쿠시히, 마리 샤넌, 육킹 탄, 캐시 테민, 고든 월터스 등의 아티스트들과 함께 수년에 걸쳐 이 그룹을 확장했습니다.

선택한 전시회

1992 다니엘 뷰렌 컬러 투명도

부렌(프랑스)은 솔 르위트(미국), 패 화이트(미국)와 함께 갤러리와 함께 전시한 국제적인 예술가 중 한 명이었습니다. 이 갤러리는 또한 뷰렌과 함께 그의 전시를 위한 작가의 책을 제작하기 위해 협력했습니다.[5] 이 전시회를 통해 뉴질랜드에서 본 뷰렌은 오클랜드 북쪽 깁스 팜 조각 공원에 가장 큰 조각품 중 하나를 건설하라는 의뢰를 받았습니다.[6]

1992년 포스트 블랙

Ralph Hotere와 Bill Culbert는 Sue Crockford 갤러리에서 만났고, 이 전시회에서 Fault로 알려진 City Gallery의 정면에 그들의 공동 설치를 위한 기초 작업을[7][8] 하였습니다.[9]

1993년 리처드 킬린

리처드 킬린의 이번 개인전은 '대화의 일부에 참여'했으며, 헤드랜드 전시와 관련된 이미지를 사용했습니다. 상당한 논란을 일으켰던 뉴질랜드 미술을 통한 사고.[10] 논쟁의 핵심 쟁점은 크록포드 갤러리 예술가인 고든 월터스에 관한 것이었는데, 킬린과 다른 사람들은 전시회와 미술 역사가 랑기히로아 파노호의 에세이에서 그의 위치 선정으로 인해 비하되었다고 느꼈습니다.[11]

2006년 줄리안 대시퍼 잇츠 잇츠 잇츠 낫츠

미술 평론가 Wystan Curnow는 전시회에 대해 "작품이 갑자기 [예술가]와 그들의 가장 몰입한 관람객들에게 새롭고 깊은 의미를 부여하는 예술가의 경력에서 그 순간들 중 하나"라고 썼습니다.[12]

2012 존 레이놀즈 디프티치 오브 트립티치

이것이 수 크록포드 갤러리에서 열리는 마지막 개인전이었습니다.[13]

스타일.

1980년대 중반 Sue Crockford 갤러리가 문을 열었을 때, 그것은 넓은 전시 공간, 2차 재판매 시장에 참여하지 않기로 한 결정, 엄선된 젊은 예술가 그룹에 대한 헌신으로 극도로 진보적이라고 여겨졌습니다.[14] 높은 천장과 나무 바닥으로 갤러리의 뉴욕룩에 수 크록포드의 세련된 스타일을 표현했습니다. 예술가 존 레이놀즈는 첫 번째 전시 공간을 '갤러리의 깨끗한 흰색 정육면체 아이디어 – 많은 빛, 예술을 위한 많은 공간, 그리고 최소한의 집중력'으로 묘사했습니다.[15]

참고문헌

  1. ^ a b Plumbly, Ben (12 September 2013). "An Audience with Sue Crockford". Content (1): 32–36.
  2. ^ Trevelyan, Jill (2013). Peter McLeavey : the life and times of a New Zealand art dealer. Wellington, New Zealand. p. 305. ISBN 978-0-9876688-4-4. OCLC 852491908.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  3. ^ Albrecht, Gretchen (Spring 2023). "Sue Crockford (1948-2023)". Art New Zealand (187): 42–43.
  4. ^ White, Margo (Winter 2011). "Art of the City". Heritage New Zealand (121): 16–19.
  5. ^ "Daniel Buren: Coloured Transparency Situated Works". 1992.
  6. ^ "Daniel Buren". Retrieved 14 April 2023.
  7. ^ O'Sullivan, Vincent (2020). Ralph Hotere : the dark is light enough : a biographical portrait. Auckland, New Zealand. p. 332. ISBN 978-0-14-377515-7. OCLC 1201258432.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  8. ^ Wedde, Ian (2009). Bill Culbert : making light work. Bill Culbert. Auckland, N.Z.: Auckland University Press. p. 187. ISBN 978-1-86940-439-0. OCLC 318426645.
  9. ^ "Wellington City Art Gallery". Retrieved 14 April 2023.
  10. ^ Daly-Peoples, John (Summer 1992). "Auckland". Art New Zealand (65): 26.
  11. ^ Barton, Christina. "Rethinking Headlands". Afterall Journal (39).
  12. ^ Curnow, Wystan (2014). The critic's part : Wystan Curnow art writings 1971–2013. Christina Barton, Robert Leonard, Thomasin Sleigh, Adam Art Gallery, Victoria University Press, Institute of Modern Art. Wellington, New Zealand. p. 444. ISBN 978-0-86473-932-2. OCLC 893242413.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  13. ^ Hurrell, John. "John Reynolds: Twenty Years Separation". Retrieved 14 April 2023.
  14. ^ Williams, Briar (5 June 2022). "Controversy and growth – the Auckland art scene in the 1990s". Business Desk.
  15. ^ Horrocks, Roger (2022). Culture in a small country : the arts in New Zealand. Pokeno. p. 153. ISBN 978-1-9911591-2-0. OCLC 1336934168.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)