올드 슈와 함께하는 스틸 라이프

Still Life with Old Shoe
올드 슈와 함께하는 스틸 라이프
카탈란: 나투라 모르타사바토
Miro Still Life with Old Shoe.jpg
아티스트조안 미로
연도1937
중간캔버스의 오일
치수81.3 cm × 116.8 cm (32.0 in × 46.0 in)
위치뉴욕 현대미술관

'올드슈와 함께하는 스틸 라이프'는 현재 뉴욕 현대미술관의 영구 소장품 중 하나인 조안 미로가 1937년 그린 유화다.[1]이 작품은 제임스 스롤 소비에 의해 1970년에 박물관에 기증되었다.

역사

스페인 남북전쟁이 시작될 때 미로는 몽트로이그 캠프에 있는 그의 집에서 시간을 보냈으나 프랑스로 떠났다.1936년 12월 16일 그는 아내 필라르와 딸 마리아 돌로레스와 함께 파리에 도착했다.그들은 미로가 일할 곳이 없는 매우 좁은 공간에서 살았기 때문에 그는 작은 카드에 간단히 생각을 적어두었다.1920년 처음 파리에 갔을 때 그랬던 것처럼 미로는 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르의 그리기 수업에 참석했다.

아직 자신만의 공간이 없었기 때문에, 미로는 1937년 1~5월, 자신의 가장 이상하고 중요한 그림 중 하나인 '올드슈와 함께한 정물화'를 제작하여 악마의 발흥과 괴물들의 침략을 자세하게 묘사하여 스페인에서의 상황에 대한 자신의 고뇌를 표현한 화랑 '올드슈와 함께하는 정물화'의 한 구석에서 작업을 시작했다.그리고 인간의 형상이 쇠퇴했다.[2]

아마도 그 순간의 사건들, 특히 스페인에서의 전쟁의 드라마는 현실을 꿰뚫어 볼 필요성을 느끼게 했을 것이다.나는 매일 그란데 차우미에르에서 생활로부터 일했다.그때 나는 현실주의를 통해 사물을 통제할 필요성을 느꼈다.

Joan Miró[3]

미로는 공화당의 편을 들었다.그는 피카소의 유명한 게르니카도 전시된 1937년 파리 국제 전시회의 스페인 정자에서 자신의 벽화 The Reaper를 선보였다.높이 5.5m(18ft)의 대형 사진인 리퍼는 정자가 해체된 뒤 유실됐다.[4]같은 해, 미로는 프랑스어로 강력한 메시지가 담긴 포스터를 제작했다:Iredz l'Espagne (Help Spain)[5]

설명

왼쪽에는 포크로 압착된 사과가 있고, 그 다음엔 병과 빵 한 덩이와 제목의 신발이 있다.주요 색상은 종말론적 풍경을 상징하는 검정, 빨강, 산성 노란색이며, 모두 화염에 휩싸여 있다(실제로 그림 밖에 불이 있다).[6]이 추악한 광경은 지평선의 그늘에 가려져 있다.모든 물체의 실루엣은 명확하게 정의할 수 있고 전체 구성의 둥근 선은 역동성을 만들어낸다.

분석

이 그림은 스페인 남북전쟁의 맥락에서 탄생했다.미로의 고뇌와 두려움은 전체 그림에서 보여지는데, 악몽 같은 형태의 사물과 불꽃 모양인데, 그 사물의 색과 음색에서 그림자가 보이고, 그 그림자는 관중의 편에 있어야 한다.이 작품은 종종 피카소의 게르니카에 비유되는데, 그것은 절망적이기도 하고, 오늘날 어떤 전쟁의 결과도 있기 때문이다.지평선의 형상은 다가올 비극을 예측하며 먹구름처럼 보인다.

미로가 선택한 물건들은 일부러 가난하고 겸손하여 서민 생활에 묶여 있다: 낡은 신발, 약간의 음식, 어느 부엌에서나 찾을 수 있는 몇 가지 물건들.그들은 비극적인 상징으로 서 있다.이것의 거대한 크기는 위협적이 된다.[7] 색깔의 대비와 때때로 물체에서 나오는 유령 같은 빛에 의해 강화된다.[8]사물의 변형은 이 작품의 핵심 중 하나이며, 그것은 크기뿐만 아니라 불 색깔의 사용으로도 만들어진다.[9]

전쟁의 투쟁은 이전 작품처럼 초현실주의 그림을 통해 누구도 탈출할 수 없었기 때문에 작가 자신도 현실적인 스타일을 따르기로 했다.[10]그렇다면 이 그림은 사진이나 사진이나 완전히 추상적인 스타일이 아니라, 미로가 "직업적이고 매혹적인 현실"이라고 묘사한 두 가지를 새롭게 혼합한 것이다.이 잡종 캐릭터는 정물적인 삶과 풍경이라는 장르로 확장된다.

신문 한 장에서 발견된 준비 도면에는 이 작품이 1934년 시리즈와 관련된 대형 파스텔을 의도한 것임을 알 수 있다.그들은 반 고흐의 작품인 신발켤레에서 영감을 받았다.[11]

참조

  1. ^ "Joan Miró. Still Life with Old Shoe. Paris, January 24-May 29, 1937". MoMA. Retrieved 2011-10-27. - 작품 사진 및 갤러리 텍스트
  2. ^ Dupin, Jacques (1993). Miró. Polígrafa.
  3. ^ 로사 마리아 말렛 말렛, 로사 마리아에디션 62 페이지 69
  4. ^ "The antipintures of Miró at MoMA". Tv3 (in Catalan). TV3. Archived from the original on 2012-08-03. Retrieved 2011-09-24.
  5. ^ Parcerissas, Pilar; et al. (2009). Illuminations: Visionary Catalonia. CCCB. p. 173. ISBN 978-84-9803-327-4. Retrieved 2011-10-27.
  6. ^ Dda. 카탈루냐인 초현실주의, 1924-1936: de l'amic de loses al logicopisme.바르셀로나: 폴리그라파, 1988년, 페이지 22.ISBN 978-84-343-0539-7.
  7. ^ 말렛, 로사 마리아, 조안 미로, 폴리그라파, 바르셀로나, 1983년
  8. ^ 1973년 뉴욕 현대미술관 소장품 속의 루빈, 미로
  9. ^ 두핀, 자크, 미로, 플람마리온, 2004
  10. ^ 조안 미로, 회화와 반향. 1927-1937, MOMA, 뉴욕, 2008.
  11. ^ 다니엘, 마코(ed.); 게일, 매튜.조안 미로레스칼라 데 레바시오바르셀로나:조안 미로, 2011년

추가 읽기

  • Cirlot, Juan-Eduardo (1949). Joan Miró. Barcelona: Cobalto.
  • Clavero, Jordi.J (2010). Fundació Joan Miró. Foundation's Guide. Barcelona: Polígrafa. ISBN 978-84-343-1242-5.
  • Dupin, Jacques (2004). Miró (in Spanish). Polígrafa. ISBN 84-343-1044-9.
  • Lubar, Robert (1993). The Mediterranean Miró: conceptions of cultural identity. Foundation Miró Leonardo Art.
  • Malet, Rosa Maria (1992). Joan Miró. Barcelona, Edicions 62. ISBN 84-297-3568-2.
  • Martinez Muñoz, Amalia (2000). pincelada From Monet to Pollock's gesture (in Spanish). Ed. Politec University. Valencia. ISBN 978-84-7721-883-8.
  • Penrose, Roland (1965). Art Gallery of the Genius: Miró (in Spanish). Codex. property registry Intellectual 893,686.
  • Pesquero, Saturnino (2009). Joan Miró: la intencionalidad oculta de su vida y obra, cómo deletrear su aventura pictória (in Spanish). Barcelona: Erasmus Ediciones. ISBN 978-84-936972-1-1.
  • Rebull Trudell, Melania (1994). Joan Miró. New York, Globe and Polígrafa Editions. ISBN 84-88424-96-5.
  • Raillard, George (1992). Miró (in Spanish). Madrid. ISBN 84-7444-605-8.
  • Suarez, Alicia (1989). "Chapter V of the interwar period". Universal Art History: Volume IX. New York: Planet. ISBN 84-320-8909-5.