사회 예술성
Social artistry사회적 예술성은 예술과 창조성을 이용하여 특정한 사회적 문제를 다루거나 인식하려는 시도다.[1]사회 예술가들은 변화에 영향을 주기 위해 그들의 공동체에서 사람 또는 조직과 함께 일하기 위해 창조적인 기술을 사용하는 사람들이다.[2]전통적인 예술가는 세상에 대한 그들의 생각을 표현하기 위해 그들의 창조적인 기술을 사용하는 반면, 사회 예술가는 공동체를 홍보하고 향상시키는 것을 돕기 위해 그들의 기술을 사용한다.따라서 사회 예술가의 주된 목표는 사회 전반을 개선하고 다른 사람들이 그들 자신의 창조적 표현 수단을 찾을 수 있도록 돕는 것이다.[3]
사회 예술가들은 청소년 소외나[4] 공동체의 붕괴와 같은 문제들을 다룰 수 있다.[5]가장 일반적으로, 사회 예술가들은 사람들이 자신을 표현하고 그들의 목소리를 찾도록 돕거나, 사람들이 함께 모여 예술을 사용하여 서로에 대한 이해를 함양하도록 도와줌으로써 이러한 문제들을 해결할 것이다.[6]
사회 예술성은 연극, 시, 음악, 시각 예술을 포함한 몇 가지 다른 예술 형태를 통합할 수 있다.
2013년의 연구 결과는 개인의 표현에서 지역사회 참여로, 또는 "자율적 참여에서 사회 참여로"의 변화를 확인시켜 준다.[7]링고(Lingo)와 테퍼(Lingo and Teper)
- 현대 예술가들은 "교육자, 사회복지사, 정책 행위자 및 건강 제공자(Lena & Connfield, 2008; Simonds, 2013; Throstby & Zednik, 2011)로 자신을 본다.
- 닉 랍킨은 "다른 직업보다 더 많은 예술 졸업생들이 교육으로 귀결된다"고 썼다(2013년)
- "사회 실천 예술가들은 종종 갤러리와 박물관 시스템 밖에서 번창하는 깊이 있는 참여형 예술을 창조하면서, 사물 만들기, 공연, 정치 활동주의, 공동체 조직, 환경주의, 조사 저널리즘 사이의 선을 흐리게 한다."[8]
