세르히오 말타글리아티

Sergio Maltagliati
세르히오 말타글리아티
Sergio Maltagliati in 2016 with Romano Rizzato paintings
2016년 말타글리아티
태어난(1960-09-26) 1960년 9월 26일
이탈리아 피스토이아, 페시아
국적이탈리아의
교육컨버토리오 루이지 체루비니 플로렌스
직업작곡가, 프로그래머, 예술가, 컴퓨터 과학자
년 활동1980-현재
스타일실험, 전자, 컴퓨터 음악
파트너피에트로 그로시, 로마노 리자토[1][2]
웹사이트visualmusic.it
서명
Firma Sergio Maltagliati.jpg

세르히오 말타글리아티(Cergio Maltagliati, 1960년 이탈리아 페시아 출생)는 이탈리아[3] 인터넷 기반 아티스트, 작곡가, 비주얼 디지털 아티스트다.[4]70년대 초 지알디노 지알디니 뮤지컬 밴드와 함께 한 첫 음악 경험.

전기

세르지오 말타글리아티는 플로렌스 이탈리아 출신의 예술가; 플로렌스 음악원에서 음악을 공부했고,[5] 그리고 나서 그는 그림을 그리기 시작했다.따라서 점수가 시각적 구성이 되는 새로운 작곡 방법을 만들어낸다.[6]소리와 색의 관계는 예술이 죽지 않았다는 살아 있는 느낌을 자아낸다.화폭에 대한 작가의 마지막 시도에서 그치지 않고, 보는 이로 넘어간다.아티스트와 시청자의 관계인데, 하나는 다른 것과 다르지 않다.이제 시청자는 예술가가 감히 넘볼 수 없는 단계를 밟을 수 있게 되었다.자신의 작품을 창조하고 싶어 하는 대부분의 예술가들에게 두려움이 번역의 포인트다.이런 종류의 예술은 보는 사람이 예술가와 함께 창작하고 더 많은 것을 창조할 수 있게 해준다.세르히오 말타글리아티는 항상 멀티미디어 개념의 예술에 깊은 관심을 가져왔다.[7]음악과 시각 예술 모두에서 그의 교육은 유추, 대조, 층화, 연관성을 통해 기호, 색상, 소리를 다중 인식의 단일 개념으로 통합할 수 있는 위치에 놓였다.[8]

He's a composer who joined, at the end of the eighties, the Florentine artistic current, that has been active since the end of World War II up to the present, including Sylvano Bussotti, Giuseppe Chiari, Giancarlo Cardini, Albert Mayr, Marcello Aitiani, Daniele Lombardi, Pietro Grossi.이 음악가들은 칸딘스키에서 미래주의에 이르기까지 역사적 전위로부터 유래된 예술의 시네아틱인 소리와 간판과 시각 사이의 상호작용을 바우하우스까지 실험해 보았다.[9][10][11]

2021년 루이지 댈라피콜라 스터디 센터는 그를 20세기 플로렌스 음악 보관소에서 공식화하여 플로렌스에서 활동 중인 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 인정하였다.[12]

그의 80년대 작품은 또한 교학 프로젝트와 함께 학생들이 1984년 존 케이지에 의해 피에몬테의 고등학교에서 수행된 음악 서커스의 예시에 공연의 진행자로 참여하는 것에 기초를 두고 있다.그리고 말타글리아티가 젊은이들을 공연자로 참여시킬 수 있기 때문에 이러한 측면을 높이 평가하는 사람은 미국의 음악가 (1991년 취리히에서 유로페라스 1&2의[13] 실행을 위해 만난)이다.이러한 작품들은, 음악에 대한 접근법을 만들고, 특히, 다른 청취 방법을 개발하는 것 외에도, 전통적인 예술적 형성이 제공되지 않은, 단지 사용자들에게 도달할 때까지, 예술적 창작의 개념을 실행자에게까지 확대하는 것을 목표로 한다.

존 케이지가 쓴 편지

1997년 이후, 세르히오 말타글리아티는 주로 인터넷 상에서 음악을 다루었고 네트워크용 그의 첫 작곡물 중 하나인 netOper@[14] a new, 그리고 1997년 봄부터 시작된 이탈리아 최초의 웹용 인터랙티브 작업을 다루었다.[15]쌍방향 작업은 실제와 사이버 공간에서 동시에 발표될 것이다.오페라는 이탈리아 음악정보학의 전설적인 아버지인 피에트로 그로시의 협업을 통해 실현된다.[16][17]세르히오 말타글리아티의 접근에 있어 본질적인 측면은 예술은 작곡가의 단순한 결실이 아니라 창작은 언제나 협동의 결실이라는 생각이다.그의 작품 중 두 작품은 이러한 컨셉에 강하게 기반을 두고 있다:[18] neXtOper@_1.03(2001) 휴대 전화용 작품과 midi_Visu@lMusiC(2005)의 음악과 이미지.1999년 그는 80년대 그로시가 디자인한 비주얼 홈아트 프로그램의 경험에서 [19][20]나온 소프트웨어인 프로그램 오토매티드 비주얼머스iCBBC BASIC 언어로 컴퓨터 도토리 아르키메데스 A310으로 썼는데, 이 프로그램을 이용해 추상적인 디자인과 소리를 만들어 내고 동작을 더하는 프로젝트다.[21]이 작품은 시각적으로 조각이 있을 뿐만 아니라 상호작용이 가능하다.[22]2001년에, 그는 Amy Alexander의 인터뷰 프로젝트에 직접 참여했다.[23]

그는 현재 개인용 컴퓨터를 사용하여 대화형 사운드와 그래픽 작품, 즉 청자가 지배적이고 결정적인 역할을 하는 개방형 작곡을 설정한다.

기악구성

  • 1980년 메조소프라노 플루트와 피아노를 위한 포글리 디아리오 서정시(첫 공연 - 벨베글리오 아스티 1980).
  • 1983년 트롬본과 클라리넷용 이리뎀.
트롬본 및 클라리넷용 이리뎀(1983)
  • 1984년 트롬본 솔로용 잉클로.
  • 1987년 백인 합창단 라 루스아시아.
  • 1980/89년 로소 에 네로에서 음성과 피아노를 위한 신타시(Sintassi in Rosso e Nero) (첫 공연 - Villa Martini Monsummano Termene 1989년)
  • 1991년 신포니아(첫 공연 1991년).
    클라리넷 및 트롬본용 이리뎀 2(1991)
  • 1991년 클라리넷과 트롬본용 이리뎀 2.
  • 1993년 칸토와 오케스트라를 위한 아리아48.

컴퓨터 비수@lMusiC

자동화된 VisualMusiC 골드버그 변형(스크린샷)

생성되는 비주얼 뮤직 소프트웨어인 automatedVisualMusic은 정밀한 대응의 사운드-심볼-컬러와 관련하여 이미지와 소리를 생성하여 다양한 변형을 연출한다.[24][25][26]

작동하다

  • 1999년 Circus 5.05 (원래 BBC Basic 그래픽 소프트웨어, 음악 소프트웨어 자동화된 음악 1.01)
  • 2001 넷 서핑 3.0(아이콘, 웹에서 나오는 캐주얼 사운드, 사운드/컬러/이미지 사이의 정확한 대응과 관련하여 정렬 및 재구성).
  • 자동화된 MusiC 1.02
  • 사운드 라이프 3.01(Pietro Grosi-Soft TAUMUS 신디사이저 TAU2, IBM 370/168- CNR CNUE 및 IEI Pisa, 이탈리아 1980년)
  • 2002 PIxeLs
  • Operat@pixel(전통적인 서정 오페라, 새로운 디지털로 위장한 특이한 존재).휴대전화, 채팅방, 이메일 등 세계로부터 빌린 영상과 음파를 활용한 다양한 시청각 구성을 지속적으로 창출하는 사업이다.그리고 또한 로고, 벨소리, 배너, 아스키 코드로 된 작은 디자인도 있다.[27]
  • 2003년 골드버그 변주곡(요한 세바스티안 바흐의 음악).
  • 2005 MIDI_Visu@lMusiC (음악 소프트웨어인 Steinberg Cubase on Atari Mega STE[28] 무료 다운로드 뮤직/링턴즈).아타리 메가 STE 플랫폼에서 Cubase midi 소프트웨어를 예술적으로 창조적으로 사용한 예.이미지는 대형 가상 음악 키보드에 있는 소프트웨어의 키 에 직접 그려진다.연구는 90년대 초에 시작되었고, 모든 작품들은 1997년 라 스피지아의 일 가브비아노 갤러리에서 열린 플로피 디스켓 점수 전시회에 기록되어 있다.라 스페지아 시 문화부가 발간한 카탈로그에는 음악학자 렌조 크레스티의 입문서와 저자의 이론적 저술이 담겨 있다.[29]2005년 i-Mode 이동전화를 위해 MIDI_Visu@lMusiC 프로젝트가 다시 제안되었다.
  • 2008년 서커스4/8
서커스 8 (스크린샷)
  • 2012 automatedVisuaL은 항상 다른 그래픽 변형을 생성하는 소프트웨어다.그것은 홈아트의 Q를 기반으로 한다.기본 소스 코드.이 그래픽들은 피에트로 그로시가 1991년에 계획한 독특한 종류의 책인 홈북(e-books, e-books로도 이용 가능)에 샘플링될 것이다.이 첫 번째 릴리스 자동화된 VisuaL 1.0은 45개의 그래픽 단일 샘플을 생산했으며, 이 샘플은 샘플링되어 출판되었다.
  • 2014 automat@MusiC 2.0, 생성 음악 소프트웨어.이 프로그램은 다양한 스타일의 음악을 만들도록 구성할 수 있으며, 플레이를 클릭할 때마다 새롭고 독창적인 작곡을 할 것이다.
바티멘티 2.5(점수)
  • 2019 Battimenti,[30] automat@MusiciC 2.5. 화가 로마노 리자토의 비트(음향)-뮤지컬 악보, 피에트로 그로시(Pietro Grossi)의 원파 주파수를 곁들였다.이 프로젝트에서 리자토는 60-70년대 광학 예술-키네틱 미술 시대에 영감을 받아 그래픽 작품을 실현하지만, 음악적 점수로 읽힐 수 있다는 유일한 목적으로 구상되었다.말타글리아티는 리자토 점수의 서예에서 제안한 대로 395번에서 405번까지(그로스시가[31] 1965년 플로렌스의[32] 스튜디오 폰올로기아에서 녹음한 것과 같은 소리 이벤트) 11개의 음파를 사용한다.그 다음 사운드 재료는 소프트웨어 automat@TedMusiC Generation music(버전 2.5)에 의해 수정되어 항상 다른 완전 자동 음악을 생성한다.

퍼포먼스

  • 1985년 음악가 인토르노 알라 가비아(케이지 주변의 음악-존 케이지에 대한 경의) 170명의 연주자가 참여한 음악, 마임 예술, 동물원-인류형 그림(첫 공연 오스피데일 데글리 인노첸티 플로렌스 1985).작품의 구조에서 관객과 무대 사이의 전통적인 역할이 일부러 뒤바뀌었다.통역사들은 기하학적으로 방 안의 넓은 공간을 차지하여 대중을 먼저 무대에 올려놓고 그들을 유발시킨 다음, 음향과 시각 그룹을 중심으로 움직이게 했다.음악 부분은 음악적 요소로서 소음을 포착하고 조절하는 원리에 대한 존 케이지의 연구에서 영감을 받아 음악의 학제적 가치에 바탕을 두고 있다.화가 에도르도 살비가 만든 안무와 경치 좋은 부분은 형태와 공간적 상황의 끊임없는 역동성으로 이미지를 간판과 소리로 연결시켰다.
    케이지 인노첸티 병원 주변 음악 - 촬영-(Florence 1985년)
  • 1989년 혁명 이 작품의 시각적인 부분은 약 300 평방미터의 큰 그림으로 구성되어 있는데, 이 그림에는 200명의 고등학생들이 작업했다.16개의 큰 조각으로 나뉘어진 이 그림은 공연 중 음악과 동시에 천천히 함께 만들어졌다.이 뮤지컬 파트는 기악 음악, 단어, 소리 그리고 소음의 네 가지 다른 소리 상황을 조립했다.
  • 1990/91 K.1-626M. 코러스, 오케스트라, 자기 테이프 및 오브젝트용 (첫 번째 공연 만조니 극장 피스토이아 이탈리아 1990)
  • 1993년 12회 무료 즉흥 공연(첫 공연 – Villa Martini Monsummano Terme Itali 1993)
  • 10개의 자석 테이프, 7/10 오디오 테이프, 10명의 연주자가 있는 알라 리커카 데이 실렌지 퍼듀티.
  • 1997년 넷오퍼@는 30명 이상의 작가 및 연주자를 비롯하여 존, 피에트로 그로스시, 카테리나 다비니오 등, 인터넷 상의 세계적인 연주자들이 출연하는 이탈리아 오페라다.[33]
  • 기기용 Variazione Cromatica cinque2 및 Magnetic tape.
  • 인벤조니 크로마티치 16/44 그래픽 작업 음악으로 16/4의 음악적 스트로크에 100명의 어린이들의 음악적 스트로크 음악.
  • 2001 neXtOper@(셀의 경우)전화, 인터넷과 GSM 네트워크를 통한 인터랙티브/협업 작업(셀룰러 전화)과 Middle State School "Giusti-Gramsci" Monsummano Terme Italia의 아이들이 참여하는 교육 프로젝트.[34]

전시회

  • 국제 전시회에는 다음이 포함된다.하이퍼아트 웹 갤러리(뉴욕);[35] 이스탄불 현대 미술관;[36] Rhizome.org; 맥, n-뮤세오 디 동시대인 e 델 '900(몬수마노 테르메);디지털 포켓 갤러리(헬싱키); PEAM 페스티벌(페스카라);DigitalSoul San Francisco(미국), 멜버른 프린지 페스티벌(Festivale Fringe Festival), 페스티발 육식동네 홀(Sydney)Electronic Language Festival (San Paolo del Brasile);[37]푸르티크니코밀라노 대학(이탈리아);살롱 드 뮤지크 스트라스부르(프랑스);사운드 아트 박물관(로미);[38]현대미술관 메리다 유카탄(멕시코)MAXXI - 2007 및 2018년 국립 21세기 미술관, Galerie De Meerse Hofdorp(암스테르담)이탈리아 문화원(Cairo), PAN(Palace Arts Napley Italis);로마 박물관(이탈리아) - 로마(이탈리아)베를린 미술관; 동시대의 센트로루이지 페치 - 프라토(이탈리아)
    "Circus Mix"는 라이브 전시-Centro per l'arte 동시대인 Luigi Peci-Prato, (2017)를 생성했다.

참고 문헌 목록

  • Musica Presente Tendenze e compositori di Ogggi by Renzo Cresti Ed.리브레리아뮤지컬레 이탈리아어 ISBN9788855430012(2019년)(이탈리아어)
  • 프로테슈티하니카 2019 과학회의 edd.베오그라드 폴리테크닉 - ISBN 978-86-7498-081-1
  • 1950-2000년 이탈리아에서 소리가 형태 음향 실험이 되었을Manfredi - ISBN 978-88-99519-86-5(2019)(이탈리아어 영어)
  • Information Society An International Journal Volume 34, 2018-Issue 3(2018) (영어)
  • 메리린 라이먼 에드의 컴퓨터 미술 백과사전학습 프레스 뉴욕 - ISBN 978-1-280-25168-9(2016) (영어)
  • 스트리트 에드의 뉴미디어 아트 백과사전오렌지 애플 - ISBN 978-1-283-48829-7(2016) (영어)
  • Carlo Mazuccheli Ed가 80으로 식별했다.Delos Digital - ISBN 9788867756414(2015년)(이탈리아어)
  • INVISIBILIDADES revista ibero-america de pesquisa em educacao, cultura e artes - ISSN 1647-0508(2014년)
  • Andrea Valle & Stefano Bassanesa ISBN 9788890341328(2014년)Enore Zaffiri-Saggi e materiali(이탈리아어 및 영어)
  • 아테네의 토폴로니아 바르셀로나트리톤 바르셀로나.트리톤 ISBN 978-84-938482-5-5(트리톤 바르셀로나)ISBN 3-85486-212-1(2014년)
  • Pietro Grosi, Sergio Maltagliati, ed의 HomeBook 45 유니컴 그래픽.Lulu.com, 2012.ISBN 978-1-4716-1419-4(영어이탈리아어)
  • 랜덤 발렌티나 타니, LINK 에디션, 브레시아 2011-ISBN 978-1-4477-1182-7(이탈리아어)
  • 스과이 소노리/무한우주편, 엔니오 모리코네, 엔리코 사게세, 로베르토 비토리, 닐 레너드, 구알티에로 마르체시(2010) 에드.로마 자치구(이탈리아어영어)
  • Celestino Soddu의 Generation Art, Enrica Colabella, (2009) Ed.도머스 아르게니아 출판사.(영어)
  • Il Senso Traascurato by Luigi Agostini, (2009) Edizioni Lulu.com [1] (이탈리아어)
  • Netspace: Viagio 넬라르테 델라 레테 - Elena Giulia Rossi, (2009) Roma, Ed.MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo.
  • Attraversamenti, La Musica in Toscana dal 1945 ad Ogggi, Daniele Lombardi, Firenze 2009, Regione Toscana, Consiglio Regionale, Edizioni dell'Ubela.
  • 아르테 델레 레티 / Net Art - un attlante당 Elementi: liste e linee todali(2007) Edizioni UCAN - BOOK001 [2] (이탈리아어)
  • AD 리빗툼. Musica da vedere by N.시스터니노, 나.고메즈, F.마리안리 에 M.Ratti, (2003) SilvanaEditoriale [3](이탈리아어)
  • Information Arts, Stephen Wilson, (2003) MIT Press ISBN 0-262-73158-4 (영어)
  • 다니엘레 롬바르디의 명곡: 토스카나1945년 ad Oggi 2002년 (Firenze, Maschetto&Musolino) (이탈리아어)
  • Partition Assessmentorato alla Cultura Comune Montecatini terme(1991) CID/Arti Visive Centro Luigi Pecci Prato[39][4](이탈리아어)

CD/DVD

  • 수오노 세그노 게스토 비전 a Firenze 2 / P.그로시, G.치아리, G.카르디니, A.메이어, D.롬바르디, M.아이티아니, S.말타글리아티 (아토포스 음악-2008)
  • COLUS_8 DVD 비디오 Quantum Bit Limited Edition(2009) QuBIT 005(영어)
  • 물질 양자비트 넷라벨의 파동구조(2011) QuBIT 007(영어)
  • CUSCES_5.1 DVD(디지털 에디션) Quantum Bit Netlabel(2012) QuBIT 013(영어)
  • BATTIMENTI 2.5 오디오 Cd - 한정판(2019) Cd 번호 사본

오디오 테이프

  • 1992년 트라스파렌제
  • 1993년 알라 리케르카 데이 실렌지 페르두티
  • 1995년 플로티세리에 디콜로레
  • 1996년 페르 우나 솔라 노타
  • 1997 플로피 디스크당 가구

원본 테이프 Quantum Bit Limited Edition의 레코더

참조

  1. ^ Special Projects (2015). "Romano Rizzato".
  2. ^ Battimenti (2019). "Visu@lMusiC".
  3. ^ "Wikiartpedia/EduEDA (IT)". 2005.
  4. ^ "RHIZOME artbase". 2000.
  5. ^ "AND - Artists Network Database". 2007.
  6. ^ "Ad libitum. Musica da vedere". 2003.
  7. ^ Valentina Tanni (2001). "oper@PiXeL".
  8. ^ Centro Studi Luigi Dallapiccola (2021). "Biografia e opere".
  9. ^ Centro Studi Luigi Dallapiccola. "il '900 musicale a Firenze)".
  10. ^ News from Public Administrations of the Metropolitan City of Florence. "SEGNI FIRENZEANNODUEMILATRE".
  11. ^ MAXXI National Museum of 21st Century Arts. "Sound-experimentations-in-italy 1950-2000".
  12. ^ Centro Studi Luigi Dallapiccola (2021). "Archivio del 900 musicale fiorentino".
  13. ^ "letter written by John Cage". 1991.
  14. ^ Ted Warnell (1999). "THE NET OPERA". Zn new media library.
  15. ^ Manuela Misani (2004). "Italian Digital Art Overview 2004(.doc)".
  16. ^ Thomas Patteson (2010). "Music, technology, utopia: The legacy of Pietro Grossi".
  17. ^ Luca Cartolari (2008). "NetOpere: Pietro Grossi and Sergio Maltagliati".
  18. ^ "Art in mobile phone". 2007. Archived from the original on 2011-07-07.
  19. ^ MAXXI - National Museum of the 21st Century Arts (2007). "Improvisations of the Software".
  20. ^ "Computer Music (IT)". 2004.
  21. ^ "Pietro Grossi & Sergio Maltagliati in Synaesthesia/3: History of the Senses ArtLaboratory Berlin". 2013.
  22. ^ ""Yeditepe University, Istanbul, Turkey"" (PDF). 2003. Archived from the original (PDF) on 2017-02-05.
  23. ^ Amy Alexander (2001). "Interview yourself". Archived from the original on 2002-08-19.
  24. ^ "Self-Thinking and Self-Learning:Designing a Personal Tool for Making Visual Music". 2016.
  25. ^ "Generative Art Politecnico of Milano University". 2001.
  26. ^ Fortunati, Leopoldina; Sarrica, Mauro; Ferrin, Giovanni; Brondi, Sonia; Honsell, Furio (2018). "Social robots as cultural objects: The sixth dimension of dynamicity?". The Information Society. 34 (3): 141–152. doi:10.1080/01972243.2018.1444253. S2CID 21726869.
  27. ^ 비디오
  28. ^ "Steinberg-Service-User Page". 2005. Archived from the original on 1999-11-14.
  29. ^ "Il Gabbiano Gallery exhibition catalog, by Renzo Cresti". 1997.
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  32. ^ "Pietro Grossi's Experience in Electronic and Computer Music by Giuditta Parolini". 2016.
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  34. ^ "Middle State School Giusti-Gramsci". 2001.
  35. ^ "Hyperart gallery New York City". 1999. Archived from the original on 2001-04-22.
  36. ^ "Istanbul Contemporary Art Museum". 2002.
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  38. ^ "radioartemobile". 2007. Archived from the original on 2012-02-22.
  39. ^ "Bibliotoscana-Tuscany Region". 2003.

외부 링크