서지 가런트

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서지 가런트
1946년 가런트
태어난	1929년 9월 22일 (1929-09-22)
죽은	1986년 11월 1일 (1986-12년) (57)
직업	작곡가, 지휘자, 선생님

알버트 안토니오 세르게 게런트, OC (1929년 9월 22일 ~ 1986년 11월 1일)는 캐나다의 작곡가, 지휘자, 음악 평론가, 몬트리올 대학의 음악 교수, 라디오-캐나다의 무시크 드 노트르 시어의 라디오 진행자였다.^[1]1966년 장 파피나우 쿠튀르, 메리본 켄데르게리, 윌프리드 펠레티에, 휴 데이비드슨과 함께 소시에테 드 뮤지크 동시대인 뒤 퀘벡을 공동 설립했다.1979년, 그는 캐나다 훈장 장교가 되었다.그랑프리 세르게이-가렌트는 그를 기리기 위해 폰데이션 에밀 넬리건에 의해 만들어졌다.그의 눈에 띄는 제자들 중에는 지네트 벨라반스, 월터 보드레우, 마르셀레 데셰네스, 데니스 고건, 리차드 그레고어[fr], 앤 로버, 미셸 롱틴, 마이케 로이, 프랑수아 뚜우시팅 등이 있었다.

초년기

Serge는 그의 어머니로부터 문화와 음악에 대한 관심을 통해 매우 이른 음악적 입문식을 가졌다.From a young age, he attended the Sacred Heart of Jesus Elementary School located in Quebec City, where he spent three consecutive years (1936-1939) . Upset by the events of the economic crisis from 1929 to 1939, the Garant family moved successively from Quebec to L'Ancienne-Lorette in 1940, and L'Ancienne -Lorette to Verdun in 1941, and eventuall너는 1941년에 셔브룩에 정착했다.이러한 움직임에 대한 학문적 학습을 계속하면서, Serge Garant는 St.에서 9학년을 마쳤다.1945년 침례교 학교 셰르브룩의 존.그의 연구 동안, 가런트는 클라리넷에 대한 특별한 관심을 발전시켰는데, 클라리넷은 그가 일생 동안 마스터하게 된 몇 가지 악기 중 하나이다.1946년 관악기의 솜씨를 발휘한 가런트는 색소폰을 혼자 배웠다.

음악 산업의 많은 측면을 탐구하면서, 가런트는 셔브룩의 심포니 오케스트라 설립자 중 한 명인 실비오 라차리테의 감독 아래 처음 있었던, 사악한 길인 피아노로 눈을 돌리기로 결심했다.라차리테는 가런트를 문학의 호화스러움과 음악과의 본질적인 연결고리로 출발시켰는데, 이는 그의 경력 내내 그의 글과 작문에 큰 영향을 끼친 유산이다.라차리테와의 접촉을 통해 학교 오케스트라 피에르 몬테우스에 머물면서 가란트는 작곡에 관심을 가졌다.1946년 그는 1949년 청소년 축제에서 선보인 콘테(현악, 플루트, 클라리넷의 버전)를 썼다.그 후, 가런트는 색소폰과 클라리넷을 위한 연습과 작곡을 계속하는 동안, 이본 휴버트와 함께 몬트리올에서 그의 피아노 공부를 계속했다.1951년 음악 이론의 기본을 배우고 통역과 거장으로서의 실제 현장 경험을 폭넓게 탐구한 가란트는 프랑스 수도를 향해 출항한다.파리에서 세르게이 가렌트는 안드리 바우라부르 호네거와 메시아엔의 가르침을 따랐다.^[2]

교수

세르게 게런트의 첫 교습 경험은 아마도 1951년 여름 캠프 뮤지컬 노울턴에 초대받았던 때로 되돌아갔을 것이다.그러나 1967년에 이르러서야 가런트는 몬트리올 대학의 음악학부 학장으로부터 20세기 작곡 분석 수업을 가르치기 위해 초청을 받았다.^[3]유명한 작곡가인 아네르카(1961년)의 음악대학원의 취임은 많은 사람들에게 클래바우데리의 문제인데, 아마도 그는 대학원에서 가르친 적이 없고, 음악, 직렬 음악, 무통음악에 대한 보다 구조주의적인 접근을 중요시하였기 때문일 것이다.귀중히 여기는이러한 불리한 정황에도 불구하고 가런트는 1971년에 종신 재직권을 부여받았다.

그의 학문적 음악 교육의 일환으로, 가런트는 특히 학생들의 작품을 평가하기 어려운 과제를 발견했다.그는 가능한 한 객관적이고 자신의 가치에 따라 그들의 작문을 판단하지 않고 오히려 학생들이 무엇을 하고 싶은지, 무엇을 하는지에 대해 판단하기를 원했다.이 논평들은 그의 수업에 참석한 한 학생의 지지를 받고 있다: "우리가 원하는 것을 알고 있는 한, 어떤 말도 안 되는 아이디어를 생각해 낼 수 있을 것이다."^[4]

1986년, 가런트는 병으로 쇠약해져 교직에 지쳤다.그러나 가런트는 병원에서 전화로 연락하여 몬트리올 대학의 또 다른 음악학 교수를 통해 학생들에게 성적을 배정했다.^[5]

라디오 호스트

세르게이 가렌트는 전문가로서 여러 라디오 프로그램에 참여하였지만, CBC의 진행자로서의 경력 자체는 1955년 도미솔과 함께 시작되었으며, 수르노스 온데스(1957-1958)와 노틀 시어(1969-1985)를 통해 계속된다.후자의 라디오 프로그램은 그가 연재음악과 전기음향음악에 속하는 작품들에 대해 듣고 논평할 수 있도록 하는 특별한 확산수단이 그를 위한 것이었다.전문 정기간행물이나 일부 신문에 실린 그의 글 외에도, 라디오 프로그램에서 연설한 것은 가런트를 위한 교육학 분야의 연장선상에 있었다.그것은 현대 음악도 내세우는 방법이었는데, 그가 생의 마지막 순간까지 이를 옹호하는 스타일이었다.

가런트에 따르면, 20세기 초의 음악 작품은 그가 지칠 줄 모르고 옹호했던 동시대 사람들의 최근 작품과는 대조적으로 "클래식"으로 분류될 예정이었다.그는 예측 가능한 지적이고 살아 있는 음악의 편안함과 안락함에 안주하기를 거부했다.

가런트는 현재 현대 작곡가들이 이용할 수 있는 모든 전기 기술 방법, 악기, 오케스트레이션에 초점을 맞추어 현대 음악 언어의 실제 변화를 고려했다.바흐로 거슬러 올라가 쉽게 식별할 수 있는 랜드마크 작품들과의 비교를 통해 자신의 생각을 문맥화하면서, 그는 듣는 사람들에게 음악적으로 의미 있는 벤치마크를 주었다.

현대 음악의 여러 스타일 중에서 서지 가런트는 자신을 '직렬 음악' 작곡가라고 분명히 밝혔다.그는 청중들에게 이전 세기 동안 습득한 사운드 레퍼런스의 모든 오래된 관습을 휩쓸었던 이 새로운 음악 언어의 본질을 설명하려고 노력했다.^[6]

그는 이 새로운 음악에 접근하는 어려움을 인정하면서도 새로운 음악적 기원을 가진 새로운 음악의 세계를 열정적으로 탐구했다.객관적인 교사로서, 그는 반체제 인사로 간주되는 몇몇 비판적인 작곡가들을 묘사하고 분석했는데, 그들에게 매우 저항적인 위치에 머물렀다.그런 의미에서 그는 이 현대음악을 이해하는 데 상당한 지적 기여를 하는 것을 거부하는 사람들에게 밀봉되고 접근하기 어려운 비정형적인 구조로 작품을 만든 작곡 기법과 작곡가들에 의해 당황함을 인정했다.

구분

• 1971 - 캐나다 음악 위원회 메달
• 1979년 - 몬트레알에서 열린 소시에테 생장 바티스트의 칼릭사 라발레 프릭스
• 1979 - 캐나다 훈장 사무관
• 1980 - 새로운 음악을 위한 프릭스 쥘-레거
• 1984 - Canada Council for the Arts Music Prize
• 1986 - 캐나다 왕립 협회 회원

선택한 작품

• 콘서트서르테레
• 캐프리스
• 누클레오가메
• 콰투오르 아 코르드를 붓는 트로이스 피에스
• 뮤시크 푸르 라 모르트 던 푸에트
• 우라노스

참고 항목

• 캐나다의 음악
• 캐나다의 작곡가 목록

메모들

외부 링크

• 캐나다 음악 센터의 서지 가런트