샘 아인슬리

Sam Ainsley
샘 아인슬리
태어난1950
노스 쉴즈, 영국
국적.영국의
교육
로 알려져 있다회화, 판화, 교육
선출.RSA, DLitt(영예), Saltire Society 우수 여성 of Scotland
웹 사이트www.samainsley.com

샘 아인슬리(1950년생)는 영국의 예술가이자 교사이며 글래스고에 거주하며 글래스고 예술대학원 MFA(Master of Fine Art) 프로그램의 설립자이자 전 수장이었다.

전기

에인슬리는 노스 쉴즈에서 태어났고, 그 후 노섬벌랜드에서 태어났고, 지금은 노스 타인사이드에서 [1]태어났다.1973년 리즈에 있는 제이콥 크레이머 칼리지에서 1년간의 기초 과정을 마치고 1977년까지 뉴캐슬 폴리테크닉에서 그림을 공부했다.1975년에 그녀는 일본에서 스키야 건축을 공부하며 6주간을 보냈다.그 결과 그녀는 매우 제한된 색채의 팔레트를 사용하면서도 질감과 [2]재료에 중점을 두었다.뉴캐슬을 졸업한 후, 아인슬리는 에든버러 예술 대학에서 대학원 공부를 하며 1년을 보냈다.그녀가 1978년 그곳에서 대학원 졸업장을 마쳤을 때 앤드류 그랜트 펠로우십 상은 그녀에게 1년 [1]동안 같은 부서에서 파트타임으로 가르칠 수 있게 해주었다.

spectrum[2]그녀의 대학원 일은 일본에서 그녀의 시간과 일본 culture[3]에서 1982년 Ainsley에 배너를 만들어 냈다 그녀의 관심에 의해 영향을 받았고 뉴욕으로 1979년에 방문에 이어Ainsleyunstretched, 셰이프드 캔버스며 그녀의 일을 단색 캔버스에서 추상적인 도형이 전체 색상을 사용하도록 개발을 시작했습니다.i에든버러에 있는 [4]스코틀랜드 국립현대미술관의 새 건물 개관식1983년 에든버러 도브콧 스튜디오에서 퍼스에 있는 종합 사고 보험 회사의 본사 건물에 대한 30피트 높이의 태피스트리의 커미션이 완료되었다.[4]1985년 그린햄을 위한 그녀의 배너는 아인슬리의 정치적 관심사를 대변했고 그린햄 [2]커먼에서 항의하는 여성들의 서클의 이미지를 다루었다.1987년 글래스고의 Third Eye Centre에서 Ainsley의 작품을 단독 전시한 'Why I Choose Red'라는 반자전적인 설치물로 스코틀랜드에서 [5]그녀의 첫 주요 1인 전시회였다.2004년에는 케임브리지의 뉴홀 [4]컬렉션에서 여성 아티스트 상설 컬렉션에 포함되기도 했습니다.

1985년부터 환경예술의 글래스고 예술학교에서 강의를 하다가 1989년 동료[6] GSA 강사 존 캘커트와 함께 학교의 MFA 과정을 공동 설립했습니다.Ainsley는 1991년에 MFA 프로그램 [7]디렉터로 임명되어 2005년까지 그 자리를 지켰다.전임 교직을 떠난 이후, 아인슬리는 그림을 계속 그리고 있으며, 다수의 공동 전시회와 개인 [8]전시회에 참가했습니다.

애인슬리는 시각예술의 존경받고 출판된 대변인으로,[9] 그녀의 작품은 국내외에서 많은 공공 및 개인 소장품들에 소장되어 있다.Ainsley는 스코틀랜드에서 광범위한 시각 예술 이니셔티브에 기여했으며 많은 예술 단체에서 이사직을 수행했습니다.그녀는 미국, 오스트랄라시아, 유럽 및 영국의 수많은 기관과 예술 조직에 전시 및 큐레이터를 맡았습니다.그녀의 최근 작품에는 뉴스코트, RSA 에든버러, I Space Gallery, 시카고 및 아테네의 Atlas of Concepters, Live Your Questions Now 및 Studio 58, 맥킨토시 박물관, GSA, After Growth and Form,[10] Glasgow Print Studio 등이 있습니다.2017년에 그녀는 [11]멀섬의 안토바에서 1인 전시회에 초대되었다.풀컬러 카탈로그를 이용할 수 있습니다.아인슬리는 1987년 스코틀랜드 국립현대미술관(Scotish National Gallery of Modern Art)에서 열린 랜드마크 전시회인 The Energic Imagination의 30주년을 기념하기 위해 에딘버러와 글래스고에서 열린 두 개의 최근 전시에도 출연했다.그녀는 또한 왕립 스코틀랜드 아카데미에 선출되었고 2017년 [9]솔타이어 협회에 의해 '스코틀랜드의 우수 여성'에 선정되었다.그녀는[12] AHM으로 David Harding, Sandy Moffat과 협업하여 작업했으며 스튜디오에서 계속 독립적으로 작업하고 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b Scottish Tapestry Artists Group Second Exhibition. Scottish Tapestry Artists Group. 1978.
  2. ^ a b c Penny Dunford (1990). A Biographical Dictionary of Women Artists in Europe and America since 1850. Harvester Wheatsheaf. ISBN 0-7108-1144-6.{{cite book}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  3. ^ Frances Spalding (1990). 20th Century Painters and Sculptors. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-106-6.
  4. ^ a b c David Buckman (2006). Artists in Britain Since 1945 Vol 1, A to L. Art Dictionaries Ltd. ISBN 0-953260-95-X.
  5. ^ Carrell, Christopher (1987). Why I choose red ... Glasgow: Third Eye Centre. ISBN 0906474620. OCLC 21229257.
  6. ^ Clare Johnston (27 September 2015). "The secret of our success ? You must know how to party arty". Daily Record (Scotland). Retrieved 8 May 2018.
  7. ^ "Sam Ainsley Artist and teacher". Saltire Society, Scotland. Retrieved 8 May 2018.
  8. ^ Jan Patience (27 September 2017). "Critics choice: Sam Ainsley, An Tobar Gallery, Tobermory". The Herald (Glasgow). Retrieved 8 May 2018.
  9. ^ a b "Sam Ainsley". www.saltiresociety.org.uk. Retrieved 15 November 2018.
  10. ^ ThemeFuse. "After Growth and Form - Sam Ainsley and Roger Wilson at the Glasgow Print Studio". www.glasgowprintstudio.co.uk. Retrieved 15 November 2018.
  11. ^ "Sam Ainsley Comar". www.comar.co.uk. Retrieved 15 November 2018.
  12. ^ "AHM: About AHM". AHM. Retrieved 15 November 2018.