쇠브넨

Sövnen(더 슬립)은 칼 닐슨(Carl Nielsen)의 두 번째 주요 합창 작품입니다. 그것은 작곡가의 지휘 아래 1905년 3월 21일 코펜하겐의 음악 협회(Musikforeningen)에서 처음 공연되었습니다.

배경

1903년 초 헬리오스 서곡을 작곡한 직후 아테네의 닐슨에게 쇠브넨의 작곡 아이디어가 떠올랐습니다. 그는 줄리어스 레만에게 그 작품을 위해 글을 쓰고 싶은지를 물었지만 레만은 거절했습니다. 그 결과 닐슨이 직접 문자를 쓰기 시작했습니다. 비록 그는 그것을 별로 멀리 나아가지 못했지만, 잔잔한 수면이 악몽으로 진화하면서 작업의 이면에 있는 아이디어가 떠올랐습니다: "잠의 아들들, 꿈의 아들들, 그리고 그들의 자매들인 꿈의 자매들은 하나씩 잠결에 깨어납니다. 그들은 밤나무 관 아래에 쇠사슬로 묶여 있는데, 처음에는 게으르게, 그리고 주의 깊게 고개를 들어 그들의 앞을 바라봅니다. 전 세계가 흔들리고 모든 것이 폭발할 것 같습니다. 어떤 목소리는 살인과 피를 외칩니다."^[1]

그러나 닐슨은 작업을 진행하는 데 어려움을 겪었습니다. 1903년 11월 26일, 그의 친구 헨리크 누드센에게 보낸 편지에서, 그는 이렇게 설명합니다: "오늘 나는 '잠' 작업을 시작했습니다. 오늘은 정말로 시작할 때입니다. 내일은 11월 28일이고 그래서 사울과 다윗이 처음으로 연주된 지 겨우 1년밖에 되지 않았기 때문에, 그 동안 나는 헬리오스 서곡만 제작할 수 있었습니다." 그의 회고록에서 스벤드 고즈케-닐슨은 닐슨이 "시 æ크 쿤디트 호베드, 뒤 블롬스트(Lower thy head, o flower)를 위해 아름다운 멜로디를 작곡할 수 있었을 때 어떻게 어려움에서 탈출한 것처럼 보였는지에 대해 이야기합니다." 1903년 12월 8일에 작곡한 요하네스 요르겐센(Johannes Jörgensen)^[1]도 쇠브넨을 위해 작곡했습니다.

닐슨은 1903년 7월 25일 요하네스 요르겐센에게 보낸 편지에서 다음과 같이 설명합니다.^[2]

음악 속의 잠, 일종의 찬송가를 그리고 싶습니다. 잠은 모든 상처를 치유하고 모든 어려움을 덜어줍니다. 그것은 모든 생명체에게 가장 좋은 것이며, 모든 것이 힘들고 촉지되는 것은 없지만 모든 것이 길고 황금빛 영원 속에서 헤엄치는 행복한 상태입니다. 잠에는 좋든 나쁘든 꿈이 있습니다. 하지만 잠은 자기 방으로 돌아가야 합니다. 왜냐하면 잠은 방해받을 수 있지만 절대로 죽일 수 없기 때문입니다. (맥베스)

따라서 세 부분으로 된 일종의 시가 될 수도 있습니다. 그러나 놀라지 마세요: 각 부분에 단어와 대사가 많이 있을 필요는 없습니다. 왜냐하면 다른 예술과 달리, 음악은 당연히 필요할 때마다 속도를 줄이고 속도를 내는 능력을 가지고 있기 때문입니다. 아마도 여러분은 그 생각이 시적이지 않거나 시적인 대우에 적합하지 않다고 생각할 것입니다. 하지만 사랑하는 친구여, 당신이 할 수 있는 것은 무엇이든 하세요. 그것은 음악적으로 가장 높은 수준의 시적이라고 장담합니다.

제 자신이 충분히 재능이 있었으면 좋겠습니다. 하지만 이제 제가 시를 쓰고 작품을 형상화할 수 있는 위치에 있었다면 제가 무엇을 썼을지 설명해 드리겠습니다. 제가 그렇게 할 수 있는 능력이 조금도 없다는 것을 알지만 말입니다. 너무 심각하게 생각하지 말아야 할 원재료만 제가 가고 싶은 방향을 전달할 것입니다. 다음을 제안합니다.

I. 조용하고 꿈결에 구름은 서쪽으로 향합니다.

푸석푸석하게, 그것은 지구의 어두운 곡선 아래로 굴러 떨어집니다.

그리고 태양의 마지막 검붉은 빛은

길고 여운이 남는 그림자 사이의 키스

거대한 나무와 돌 위의 녹색 이끼는

그리고 모든 것이 열리고 길게 숨을 쉬게 됩니다.

피곤한 미소의 싸움 속 깊은 곳에

풍부한 밤과 만나와 기쁨을 위해.

II. 하지만 먼 지평선에

와라

- 행복의 꿈

- 악의

- 공포의

도와주세요!

3. 사람의 눈을 탐문하는 훌륭한 사람의 눈

두 개씩 낮추다

그들의 부드럽고 칙칙한 무거운 뚜껑.

마치 잠자는 꽃받침처럼 가까이 다가갑니다.

태양의 밝은 진홍빛 햇살을 받으며 술을 마신 사람들.

꿈같은 날

그리고 수면의 부드러운 넓은 물은

전 세계로 흘러갑니다.

그리고 나서 마지막 긴 잠을 보는 시선도 있을 수 있습니다.

그래서 존 요르겐센에게 :

I. 잠의 기쁨을 표현하는 몇몇 단어들.

II.그것을 방해하는 것.

III. 죽음에 대한 암시가 있는 첫 번째 기분.

당신이 나를 위해 이것을 해준다면, 내가 당신을 위해 무엇을 할 수 있을지 모르겠습니다. 귀하의 수수료 외에도 저의 감사와 우정이 분명히 기여할 것이기 때문에 귀하는 분명히 후회하지 않을 것입니다. 아내의 진심 어린 인사를 받아주시기 바랍니다. 그녀는 우리가 그리스에 대해 이야기하고 로마와 다른 멋진 곳들에 대해 이야기해야 하기 때문에, 가까운 미래에 당신과 당신의 부인을 만날 수 있기를 고대한다고 편지를 보내달라고 부탁합니다.

그러나 며칠 후, 닐슨이 요르겐센에게 보낸 두 번째 편지는 그가 시인의 첫 번째 시도에 만족하지 않았다는 것을 보여줍니다. 그는 솔리스트를 위한 작곡과 합창단을 위한 작곡 사이에 큰 차이가 있다고 설명해야 했습니다. 그는 글로리아나 크리드와 같은 오래된 교회 구성에 있는 것들과 비슷한 몇 줄만 있으면 된다고 말했습니다. 1903년 11월 21일, 예르겐센은 기분이 상하지 않았고, 닐슨이 몇 가지 더 많은 변화를 주었지만, 닐슨의 작곡의 기초가 된 새롭고 더 적합한 텍스트를 제공했습니다.^[2]

칼 닐슨의 칸타타에 대한 대략적인 초안은 1904년 11월 10일이며, 그의 공정한 사본은 1904년 11월 27일입니다.^[1]

접수처

첫 공연 리허설에서 닐슨은 아내 앤 마리에게 "지금까지 가장 주목할 만하고 충분히 구상한 작품이라고 생각하며, 제가 원하는 것을 표현하는 데 완전히 성공했다고 생각합니다."라고 자신 있게 썼습니다. 그러나 1905년 3월 21일 음악협회에서 열린 첫 공연에 대한 평가는 그다지 긍정적이지 않았습니다. Dannebrog는 다음과 같이 언급했습니다: "이 작품에서 이 매우 재능 있는 작곡가 특유의 이상하고 영향을 받는 사운드 효과를 축적하려는 결정적인 경향을 다시 한 번 발견합니다. 그러나 이러한 장치는 시의 말과 경향에 의해 어느 정도 정당화됩니다. '평화와 어둠 속에서 흐르는 크고 고요한 강가에서' 위대한 아름다움을 보여주고 휴식의 행복을 생생하게 그려내는 도입부 이후, 작곡가는 끔찍한 환각으로 성장하고 죽음의 공포에 이르는 사악한 환영들인 밤의 공포로 매우 특징적인 전환을 합니다. 이 성장은 상당한 극적인 힘으로 진행되고 작곡가는 정말로 의도한 목표를 달성합니다. 마지막 부분이 짧아져야 하는데, 큰 무리를 준 후에 도입부의 말과 분위기를 반복하는 긴 결말은 다소 피로감을 주는 효과가 있습니다. 합창단과 오케스트라는 이 흥미로운 새 작품을 훌륭하게 연주했고, 직접 지휘를 맡은 칼 닐슨 씨는 엄청난 박수와 몇 차례의 커튼콜로 찬사를 받았습니다."^[1]

Socialdemokraten은 이 작품을 "특이하고 분위기 있는 음악 시의 한 작품"이라고 묘사하면서도 "서곡의 부드러운 현 질감과 수면의 경이로운 평화 속으로 가라앉는 합창단의 첫 번째 발"의 아름다움을 지적했습니다. 다겐스 니더는 작곡가가 "사실 그의 음악을 불협화음으로 만들고 싶어하는 것 같다"고 말하기까지 했고, 쾨벤하븐스 아드레시아비스는 "음악에서 완전히 사실적인 표현을 찾기 위한 작곡가의 노력은 독창성에 대한 그의 갈망과 결합되어 왜곡되고 부조화스러운 음 조합의 혼돈으로 이어진다"고 언급했습니다. 하지만 Vort Land는 Nielsen의 의도를 이해했던 것 같습니다: "모든 공은 이 음악에 가야 합니다. 왜냐하면 그것은 독립을 향한 충동과 단호한 정직함을 모두 증명하기 때문입니다. 그리고 이 합창 작품은 진정한 예술가의 마음에서 비롯되기 때문에 오직 움직일 수 있는 전율적인 진정성을 가지고 있습니다."^[1]

이후 1905년 11월 12일 닐슨의 작품 콘서트에서 이 작품이 공연되었을 때, 소셜데모크라텐은 이 작품을 "칼 닐슨의 가장 아름다운 작품 중 하나"라고 불렀지만, 찰스 크제룰프는 폴리티켄에서 쓴 글이 훨씬 더 비판적입니다: "이 점에서 작곡가에 대한 가장 무거운 책임은 쇠브넨의 중앙 부분에 있었습니다. 악몽을 그린 영화. 이 암말은 말 그대로 합창단이 칠 수도 없는 가장 거친 음표를 찾아 달립니다. 매 순간마다 다른 허위 메모가 나오지만 결과에는 큰 영향을 미치지 않습니다. 그런 운동이 몇 분 동안 지속되는 동안, 심지어 가장 좋은 의도를 가진 덴마크 음악 애호가조차도 칼 닐슨과 그의 모든 작품을 포기하기 직전에 있습니다."^[1]

약 13년 후인 1918년 2월 11일에 이 작품이 공연되었을 때, 다그블라데트(Dagbladet)는 "오늘날 칼 닐슨(Carl Nielsen)의 상상력이 발견하는 훨씬 자유롭고 개인적인 표현에 익숙해진 사람들에게 쇠브넨은 다소 불쾌하게 들릴 수 있습니다. 이 작품은 매우 아름답고 회상적인 작품이기 때문에 기록 보관소에서 발굴된 것을 보고 기뻐했습니다."^[1]라고 밝혔습니다.

음악

쇠브넨은 3악장의 작품입니다. 작곡가의 엘리시안 브람스 스타일이 등장하는 첫 번째이자 마지막 묘사는 걱정 없는 부드럽고 편안한 수면을 묘사합니다. 이 행복감은 폐쇄공포증 및 기타 포로로 잡히거나 깊은 틈으로 떨어질 것에 대한 두려움과 관련된 악몽의 공포를 드러내는 노인들의 카발리즘 의식에 의해 중간 운동에서 대조됩니다. 칸타타는 중얼거리는 빛으로 끝납니다. 닐슨의 맥스 레거 음악에 대한 연구는 이 작곡, 특히 악몽 부분에 큰 영향을 미쳤습니다.^[3][4]

참고문헌