핀스크 포라르

솔리스트, 코러스, 오케스트라를 위한 Fynsk Foraar(Funen time on Funen)는 칼 닐슨의 마지막 주요 합창 작품이다.아게 베른첸의 수상 경력과 함께 쓰이기 위해 쓰여진 이 작품은 1922년 7월 8일 오덴세의 크비갈(카틀 홀)에서 게오르크 호에베르크에 의해 처음으로 공연되었다.

배경

의사 겸 작가인 에이지 번센은 1917년경 단스크 코포레닝(Dansk Choral Society)이 칼 닐슨(Carl Nielsen)에 의해 음악으로 설정될 덴마크의 역사나 풍경에 관한 텍스트를 위해 마련한 대회의 우승자였다.작곡가가 특히 제5교향곡 작곡에 한창일 때 이 곡을 작업할 시간이나 성향을 찾을 수 있을 때까지 몇 년이 흘렀다.1921년 8월 19일, 그는 다음과 같이 썼다: "9월 1일까지 해야 할 합창 작업을 시작할 수 없었기 때문에 한동안 나는 마음이 편치 않았다. 그리고 매일 나는 그것을 버리고 내가 구걸해야 할 이 모든 연합된 사회를 이사회에 알리는 것을 고려했다.그러나 그러던 어느 날 그 음색과 스타일을 발견했는데, 그것은 서정성과 유머의 가벼운 혼합이 될 것이고, 지금은 잘 손에 잡혔으며 곧 완성될 것이다.^[1]

알라딘에게 큰 점수를 공평하게 베끼는 것을 도왔던 제자 낸시 달버그의 도움으로 그는 마감일을 맞출 수 있었다.1921년 9월 3일, 그는 아내에게 다음과 같이 썼다: "나의 새 합창곡은 정말 큰 작품으로 판명되어 (피아노 편곡의 42쪽) 현재 실제로 제 시간에 배달되었다.하지만 나 또한 많은 일을 했고 어느 정도 가벼웠다.그 시인은 그것을 "봄철 온 푸넨"이라고 불렀지만 나는 또한 그것을 부제인 "서정적인 후모레스크"라고 부제를 주는데, 그것은 그 스타일이 가볍고 활기차다는 것을 암시한다...이제 중단된 교향곡을 계속 연주하겠다"고 말했다.^[1]

리셉션

Fynsk Foraar의 첫 공연은 1922년 7월 8일 거대한 오덴세 크비갈(Cattle Hall)에서 열린 제3회 전국 합창제 개막 콘서트에서 열렸으며, 이 때 특별히 마크샬렌(Marketshallen)으로 개칭되었다.상황은 이상적이지 않았다.닐슨이 꽤 작은 오케스트라와 합창단을 위한 작업을 상상한 반면, 후넨과 코펜하겐의 오케스트라에는 80명, 합창단에는 수백 명이 있었다.그 홀 자체는 최대 1만 명을 수용할 수 있었다.^[1]

공연 다음날 폴리티켄은 "열성적인 박수가 합창에 보답했다.작곡가와 시인은 헛수고였다.둘 다 출석하지 않았다."닐슨은 사실 며칠 전에 자신이 오덴세까지 여행할 기분이 나지 않는다고 설명했었다.대부분의 평론가들은 그 작업이 적절한 장소에서 수행되지 않았다는 데 동의했다.N.O. Raasted는 지역 신문 Fyns Tidende에 기고하면서 솔직했다: "너무 가볍고 우아하고, 재치있고, 베일에 싸여 있는 이 작품의 아름다운 구절들 중 몇 개는 그런 상황에서 공연할 때에만 잃어버릴 수 있을 정도로 여기에서 사용되는 언어다!감상하기에 더 유리한 상황에서 작품이 제시될 수 있다면 그리 멀지 않은 미래에 그 모든 것을 다시 들을 수 있기를 기대한다."^[1]

또 다른 지역 신문인 Fyens Stiftstidende는 이 작품의 지역적 어조에 대해 "콘서트의 다음 아이템인 아이지 베른슨과 칼 닐슨이 이전에 솔로 연주자, 합창단, 오케스트라인 Spring on Funen을 위해 공연한 적이 없는 작품에 가장 큰 관심이 있었다"고 평했다.덴마크 지역의 독특한 분위기와 정서적 삶의 완벽한 표현을 찾는 데 시인과 작곡가가 이렇게 운이 좋은 경우는 드물다.푸넨 섬 사람들은 스스로를 너무 심각하게 받아들일 능력이 전혀 없다.따라서 버넨과 칼 닐슨은 푸넨 토양의 진정한 아들로서 푸넨의 봄을 유머러스케 만들었다. 그러나 마찬가지로 두드러지게는, 푸넨의 사람들은 서정적인 사람들의 우표를 지니고 있다.^[1] 왜냐하면 덴마크인들 사이에서는 감정의 놀이에 가장 쉽게 자신을 버리는 사람들로 남아있기 때문이다."

그 사이 닐슨은 코펜하겐의 음악회(뮤직포린)에서 자신의 작품 공연을 계획하고 있었다.1922년 6월 29일 작곡가 루돌프 시몬센에게 보낸 편지에서 그는 자신의 지휘봉 아래 이 곡이 어떻게 연주되었으면 하는지에 대해 다음과 같이 기술하고 있다.III 나 자신: 푸넨의 봄날 작은 오케스트라: 나의 보잘것없는 재능이 감당할 수 있는 만큼 가볍고 쾌활하고 우아하다."이 작품은 1922년 11월 21일 음악회가 시즌 첫 연주회에서 선보인 작품이다.^[1]

폴리티켄에서 쓴 악셀 크지룰프는 이 작품에 대한 찬사를 아끼지 않았다: "그것은 매혹적으로 형성되어 있고, 가볍고 밝으며, 가득하고 비옥하며, 매우 단순하고 내향적이다.각각의 스트로프에서 칼 닐슨의 덴마크 어조를 인식하지만, 여기서는 이전보다 더 달콤하고 진실한 느낌을 준다.그는 모든 것에 친밀하고, 나머지는 가능한 한 접근하기 어려운 이 남자와 친하게 지내며 그를 좋아하게 된다.^[1]

음악

Fynsk Foraar는 종종 닐슨의 가장 인기 있는 합창곡으로 여겨지는데, 특히 덴마크에서 그렇다.닐슨은 그것의 단순하고 민속 같은 관용어와 그 콤팩트한 형태를 적절히 묘사하면서 "합리적인 유머러스케"라는 부제를 붙여 주었다.4부로 구성된 합창단, 소프라노, 테너, 바리톤 솔로 연주자, 어린이 합창단, 작은 실내 오케스트라로 채점된 이 18분짜리 칸타타는 관현악 전환과 함께 연결된 몇 개의 독립된 부분으로 구성되어 있다.합창문장은 대체로 이음절과 동음절이다.솔로 멜로디에는 주요 음색과 사소한 음색이 번갈아 자주 등장한다.

이 작품은 종종 닐슨이 작곡한 작품들 중 가장 덴마크어로 인용된다; 이것은 합창단과 독주자들이 풀, 수련, 그리고 울창한 사과나무로 가득한 시골을 찬양하면서 생겨난 것 같다.^[2]

칸타타는 다음과 같은 섹션으로 나뉜다.^[3]

• 솜엔 그르스그뢰른 플렛(풀녹색 점처럼)
• å세, 누코메르 vrenren (O see, spring coming)
• Den milde dag er or og ang (온화한 날은 밝고 길다)
• Der har vi den aldrende sol igen (거기서 우리는 다시 늙어가는 태양을 본다)
• 틸단센 게르 피게른 팔 I arm (춤에 맞추어 소녀들이 팔짱을 끼고 걷는다)
• Jeg tnder min pibe ifenfreed (나는 저녁의 평화 속에서 파이프에 불을 붙인다)
• Og månen jeg ser (그리고 나는 달을 본다)
• 덴 블라인드 스필만드(블라인드 피들러)
• Nu vil vi ud ud og lege (이제 우리는 가서 놀 것이다)
• 드 겜레 (구민)
• 댄세비슨 (댄스곡)

참조