롭 뫼흘만

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롭 뫼흘만
태어난	(1956-03-18) 1956년 3월 18일(66세)
국적.	네덜란드
스타일.	현실적
어워드	골든 뮤지엄 디스커버리상
웹 사이트	www.museummohlmann.nl

롭 뮐만(Rob Möhlmann, 1956년 3월 18일 ~ )은 네덜란드의 화가, 시인, 미술서적 작가이다.그는 주로 시각 예술가로서 자신을 드러냈지만, 또한 여러 기사, 시집, 예술에 관한 수십 권의 책을 썼다.또한, 그는 ^[1]"무엇을 대표하는 예술품을 소장하기 위해" 자신만의 박물관을 설립했고, 수많은 전시회를 구상하고 조직했다.그는 또한 많은 예술 ^[2]수집품을 모을 것이다.

전기

젊음과 첫걸음

Rob Möhlmann은 청소년기에 그림을 그리기 시작했다.처음에 그는 연필과 잉크로 만화나 풍경을 그렸다.중학교 마지막 학년 동안 그는 그의 첫 유화를 그렸다.1977년에 그는 암스테르담의 D'Witte Lelie에서 교사 양성 과정을 시작했습니다.자율적인 예술가 훈련은 그에게 훨씬 더 많은 것을 어필했지만 그의 부모님의 눈살을 찌푸리게 했다.미술 학원에서 아무것도 배우지 못하고 있다고 확신한 그는 나중에 그의 아내가 된 여자친구 (또한 D'Witte Lelie의 학생)와 함께 6주 만에 떠났다.독학자로서 그는 예술과 예술 기술을 더욱 발전시켰다.처음에는 다양한 주제와 주제에 몰두했지만, 몇 년 후, 그는 나체, 초상화, 풍경화, 황폐한 도시 풍경화에 관심을 가지고 있었지만, 결국 정물화에 몰두했다.

1979년 그래픽 아티스트 J.M. van Lieshout을 만난 후, Möhlmann은 식각 기술을 독학했다.그는 약 20개의 식초를 만들었다.

아티스트로서의 발전

1981년에 그는 처음으로 세 개의 다른 각도에서 같은 정물화를 그리고 네 개의 각도에서 같은 정물화를 그렸습니다.그의 목표는 ^[3]사물을 보다 사실적으로 보는 것이었다.따라서 Möhlmann은 일관되게 1:1, 즉 보이는 물체의 실제 크기를 그렸다.80년대에 그 화가는 많은 프로젝트와 시리즈를 시작했다.그 중 하나는 소위 '칸토프로젝트'(나중에 '칸토 컬렉션'으로 불림)로, 이는 그의 '매그넘 오퍼스'로 여겨질 수 있으며 1982-1993년 기간을 구성한다.현실의 일별이라는 부제가 붙어 있으며, 124점의 그림이 포함되어 있다.모든 그림은 같은 크기를 가지고 있으며, 항상 그림 속의 같은 위치에 (가짜 브랜드인 칸토의) 같은 깡통을 보여준다.게다가 주석의 크기는 항상 같으며 각도는 같다.끊임없이 변화하는 캔의 환경으로 인해 시리즈 전체가 일상의 현실 속에서 일종의 그림 모험으로 성장하였다.그는 또한 캔버스가 찢어지거나 손상되는 ^[4][5]착각을 일으키는 'Damaged' 또는 'Destroyed Cancvases' 시리즈를 제작했다.1984년 동안 그는 거의 9개월 동안 '큐브'를 작업했다.이 작품은 5개의 패널로 구성되어 있으며, 캐비닛 안에 각종 일상 사물이 그려져 있으며, 상징적 ^[6]의미가 있는 경우가 많다.1985년 이 화가는 빈 캔버스에 정물화를 그린 '밸런스 시리즈'로 시작했다.처음에는 단일 객체였지만 시간이 지남에 따라 점점 더 복잡한 스택이 등장했습니다.^[7]

아티스트로서의 한층 더 발전

1990년 동안 Möhlmann은 그의 첫 번째 '톱다운 그림'을 그린다.이것은 지평선이 아닌 지구 중심에서 사라지는 점을 가지고 위에서 수직으로 관측되는 정물입니다.그는 깡통이 바닥에 놓여 있는 것으로 보이는 칸토 86의 '그라운드 패턴'에서 아이디어를 얻어 이 방법을 개발했다.Möhlmann은 예술에는 개구리와 조감도 있지만 천정에서 바닥까지의 시선은 없다는 결론에 도달했다.그는 이것을 "팔콘 퍼스펙티브"라고 부르고, 작업 방법을 "이미지 위에 기도"라고 부릅니다.이것은 그가 오랫동안 자신의 주제를 "떠다니는" 것이기 때문에 나중에 그것을 그림 ^[8]속에 암기하기 위해서이다.1993년 뫼흘만은 마지막 칸토를 그렸는데, 그 자신의 말로 "그 또한 베이컨을 집으로 가져와야 하기 때문"이었다.이 124점의 그림은 하나의 완전한 시리즈이기 때문에 칸토는 한 점도 ^[9][10][11]팔리지 않았다.1993년에서 2013년 사이에 뫼흘만은 사물의 파괴와 부패를 주제로 많은 정물화를 그렸다.화가는 사물을 최대한 자연스럽게 그리려고 한다.Möhlmann은 'Framed'^[12]라는 또 다른 시리즈로 시작한다(1998년과 2002년 사이).그는 스튜디오 어딘가에 액자를 무작위로 배치하고 액자 안에 보이는 것을 그립니다.2000-2013년 동안 많은 죽은 동물들(새, 쥐, 개구리)이 그의 작품에서 종종 다양한 각도에서 그려진 것이 눈에 띈다.

아티스트의 경력에 대한 단계

2010년 아내이자 뮤즈인 Laura Möhlmann이 사망한 후, Rob Möhlmann은 더 이상 그림을 거의 그리지 않습니다.2010년 이후 화가의 작업실을 떠난 작품은 극소수였고, 그는 몇 점의 그림을 완성했고, 그 중 일부는 10년 동안 그렸었다.마지막 그림들 중 하나는 깨진 푸른 그릇의 정물과 함께 자화상이 매우 초기의 로라 뫼흘만의 그림과 결합된 것이다.그 후 그는 주로 Möhlmann 박물관의 추가 개발에 초점을 맞추고 있다.

Rob Möhlmann은 2014년 올해의 담스터, 2017년 Orange-Nassau 훈장을 받았습니다.Museum Möhlmann은 2017년과 2018년에 연속적으로 Golden Museum Discovery Award를 수상했습니다.

자율성과 스타일

그는 정물화를 전문으로 하는 사실주의 전통에서 화가로 일하지만, 특정한 사상이나 운동에 속하는 것은 아니다.오히려 그는 자신을 주로 독립적인 사실주의 화가라고 생각한다.그의 작품은 주제의 일상성이 뛰어나고, 표면 물질의 명석한 ^[13]표현으로 특징지어진다.정물화 분야에서 그는 (때로는 문자 그대로) 새로운 시각적 구성 각도와 신선하고 다른 접근법에 기여했다.이것으로 그는 옛 정물화의 이미지에 새로운 생명을 불어넣었다.

예술가이자 조형예술 옹호자인 디데리크 크라이포엘은 이렇게 썼다.그의 작품은 해부용 칼로 그려졌다.그 물건은 분해되어 재건되었다.이것은 단순히 관찰하는 것만이 아니라, 세계가 무엇으로 구성되어 있는지 이해하려고 하는 것입니다.그러므로 사물은 엄청난 강도의 느낌에 잠기게 된다.그것은 마치 사물들이 스스로 소유하지 않는 의미, 즉 무언가로 충전되는 것과 같다.이야기뿐 아니라 여기에 '마법'^{[14][15][16][17][18]}이 숨어 있다.

Rob Möhlmann은 독학한 화가이다.그는 기술과 스타일에 있어서 자율적으로 자신을 발전시켰지만 개념적으로도 발전시켰다.그래서 그의 작품에서 외부의 영향을 감지하기 어렵다.디데리크 크라이포엘은 뫼흘만의 그림에 대해 다음과 같이 썼다: "우리는 플랑드르 원시를 떠올리게 한다."^[19] 가장 유명한 플랑드르 원시의 한 사람인 얀 반 에이크는 1984년 뫼흘만의 작품에서 다리가 부착된 페인트 입방체 위에 나타나 테이블로 변형된다.오른쪽 위 큐브의 네 번째 평면에는 붉은 터번을 가진 남자가 그려져 있다.이것은 아마도 얀 반 에이크의 자화상일 것이다.

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  붉은 터번을 가진 남자(1433년, 아마도 자화상 얀 반 아이크)

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  얀 반 아이크의 오른쪽 위 초상화가 있는 큐브(1984-85)

Möhlmann은 반아이크와 많은 공통점을 가지고 있는데, 반아이크는 반아이크의 매력, 세세한 부분까지 자세히 관찰하고 페인트 표면의 절묘한 표현입니다.반 아이크의 '조반니 아르놀피니와 그의 아내의 초상'(1434년) 배경의 거울에서 볼 수 있듯이, 상세한 반사 또한 뫼흘만의 작품에서 흔하다.그 예로는 그림 '홀랜드'(1985)의 크리스마스 공에 비친 모습인데, 이 그림에서는 빛이 들어오는 창문뿐만 아니라 이젤 뒤에서 일하는 화가를 볼 수 있다.

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  밴 아이크, 상세

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  Rob Möhlmann, 상세

뮐만은 2017년 왕실 훈장을 받은 뒤 한 연설에서 이 화가의 외로움을 언급했다.특히 그는 짧은 생애 동안 공직 생활에서 점점 더 물러난 딕 케트에 대해 언급했다.그의 그림에서 케트는 집 주변에서 발견되는 몇 가지 물건에만 점차 초점을 맞췄다.이 그림들은 완전히 혁신적인 "조감도"를 바탕으로 면도날처럼 날카로운 정물화를 그렸습니다.이를 통해 그는 위에서 수직으로 관찰된 소위 "팔콘 퍼스펙티브"에 도달함으로써 이러한 관점을 더 멀리 취하는 Möhlmann의 선구자이다.이로 인해 뫼흘만은 '톱다운 그림'이라고 불리는 일련의 그림을 만들었다.

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  딕 케트 빵말이와의 정물화(1935년)

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  Rob Möhlmann Pankerstable, 팔콘 투시형(1990)

특이한 관점뿐만 아니라, Möhlmann과 Dick Ket은 묘사 강도를 공유하여 정물화 물체에 마법의 아우라를 줍니다.그러나, 뫼흘만의 경우, 환각이나 꿈같은 세계는 말할 것도 없고, 다른 혹은 더 높은 현실도 존재하지 않기 때문에, 이것을 마법의 현실이라고 부를 수 없다.여기서 현실은 "전적으로" 표현되지만, 그림의 강도로 인해 우리는 일상적인 현실보다 훨씬 더 많은 것을 인식할 수 있다.시간이 지남에 따라 뫼흘만은 '칸토 컬렉션', '밸런스 시리즈', '프레임 시리즈', '톱다운 그림'과 같은 더 길고 짧은 여러 시리즈를 만들어냈다.그러므로 Rob Möhlmann은 "개념 현실주의자"로 분류될 수 있다.

화가로서의 그의 작품 다음으로, 그는 또한 현실주의와 ^[20][21]형상의 확고한 옹호자가 되었다.그는 시대정신에 완전히 반하여 말과 행동으로 조형 예술을 옹호했다.1998년 이후 그는 매년 전시와 출판물로 자신의 박물관을 설립함으로써 이 운동을 계속했다.20년의 역사를 자랑하는 Museum Möhlmann은 전국적으로 조형 ^[22]미술의 플랫폼이 되었습니다.매년 열리는 중요한 행사는 독립 현실주의자 전시회입니다(ORT - 1998년 이후).박물관은 또한 뫼흘만의 할아버지인 J. C.의 작품인 얀 만크스(1889-1920)의 현대 미술품, 중세 미술품, 16, 17세기 판화, 작품과 편지들을 소장하고 있다.부제(1891-1974)와 그 화가가 직접 작업했다.

박물관

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