Ralph Cahoon

Cahoon Museum in Cotuit, Massachusetts

Ralph Eugene Cahoon, Jr. (1910 - 1982) was an artist and furniture decorator.

Early life

Cahoon was born in Chatham, Massachusetts in 1910 to a family directly descended from the first Dutch Settlers of Cape Cod. Growing up close to the Atlantic Ocean, young Ralph spent many of his days sailing, fishing, digging clams, and sketching the coast. As he grew older, clamming and fishing slowly became secondary to his burgeoning interest in art. By the time he attended high school, he had started to apply his artistic interest and talent by taking a correspondence course in cartoon drawing and even submitted works to his school paper.

Upon graduation Ralph attended Boston's School of Practical Art where he focused primarily on commercial art, rather than his preference of decorative art. Frustrated with the ideological differences he encountered in art school, he returned to his native Cape Cod after his graduation.

Career

Cahoon's young career took a dramatic turn in 1930 when he met and subsequently married (in 1932) a young Harwich woman named Martha Farham. The daughter of a well-respected and successful furniture decorator, Axel Farham, Martha introduced Ralph to the art of furniture decoration. Under her father's tutelage Martha had become adept at free-hand decoration and introduced Ralph to the technique. After their marriage, the Cahoons moved to Osterville, and later to Cotuit where they would start a successful business decorating and selling antique furniture.

1953년 그들의 고객 중 한 명인 부유한 뉴욕의 사교계 명사, 미술상, 그리고 미래의 뉴욕 메츠의 공동 소유자인 조앤 휘트니 페이슨이 그들의 디자인을 틀에 넣도록 설득하면서 그들의 경력은 또 다른 반전을 겪었다.게다가 페이슨은 그녀의 롱아일랜드 갤러리에서 그들의 작품을 전시하겠다고 제안했다.가구 장식에서 "벽면 예술"에 이르기까지 그들의 시도는 성공적이었고 두 카훈은 이후 수십 년 동안 수많은 작품을 만들어냈다.

그들의 초기 가구 장식의 대부분은 펜실베니아 네덜란드어에서 영감을 받은 모티브를 공유했지만, 그들의 이젤 그림은 랄프와 마사의 팔레트와 스타일에 있어 첫 번째 중요한 전환점이 되었다.마사가 조용한 톤으로 작업을 계속하는 동안, 랄프는 더 밝고 대조적인 색으로 실험을 했습니다.더 중요한 것은, 랄프는 곶에 있는 모든 유명한 가족에게 그의 그림이 갖춰야 할 주제와 스타일을 발전시켰다는 것입니다.

비록 그가 펜실베니아 민속 미술의 뿌리를 완전히 버리지는 않았지만, 랄프는 고래의 등, 열기구를 타고, 장엄한 배와 수많은 다른 환상적인 환경에서 장난치는 선원과 인어들의 기이한 장면을 그리기 시작했다.그의 임무가 커짐에 따라, 랄프는 종종 그의 후원자의 사업, 집 또는 직업을 표준 인어 및 선원과 함께 완성 작업에 포함시켰습니다.

결국, 랄프 카훈의 그림은 휴가를 자주 가거나 케이프나 섬에 사유지를 소유한 부유하고 오래된 돈 많은 가정의 고객층을 끌어들였기 때문에 성공적이었다.랄프의 그림에서 묘사된 편안하고 가벼운 익살은 고객들이 곶과 낭만적인 관계를 맺는 것을 어필했고 가식적이지도 않았고 논쟁도 없었다.

랄프는 1982년 사망할 때까지 그림을 계속 그렸다.마사는 랄프가 죽은 후에도 그림을 계속 그렸고 1999년 그녀가 죽을 때까지도 작은 크레용 그림을 계속 그렸다.

오늘날 랄프 카훈의 그림들은 10만 달러가 넘는 그의 더 중요한 그림들로 수집가들에게 큰 인기를 끌고 있다.매사추세츠 코투이트에 있는 카훈 미술관은 카훈의 많은 작품들을 전시하고 있다.

레퍼런스

  • Peter Falk:미국 미술에서 Who Who Who Who Who
  • 마이클 데이비드 젤먼:미국 미술의 삼백년