피나 메니첼리

Pina Menichelli
피나 메니첼리
Pina Menichelli 03 (cropped).jpg
피나 메니첼리, 1910년대
태어난
주세파 이올란다 메니첼리

(1890-01-10)1890년 1월 10일
죽은1984년 8월 29일 (1984-08-29) (94세)
이탈리아 밀라노
직업여배우
년 활동1912–1924
배우자
리베로 피카
(m.1909; 1924년 사망)

카를로 다마토 남작
(m. 1924)
아이들.3

전문적으로 피나 메니첼리로 알려진 주세파 이올란다 메니첼리(1890년 1월 10일 ~ 1984년 8월 29일)는 이탈리아의 여배우였다. 극장에서의 경력과 일련의 작은 영화 배역을 거친 후, 메니첼리는 조반니 파스트론이 더 파이어(1916)에서 주연을 맡으면서 영화배우로 출범했다. 그 후 9년 동안 메니첼리는 일련의 영화를 만들었고, 종종 디바로서의 이미지와 열정적이고 퇴폐적인 에로티시즘을 거래했다. 메니첼리는 34세의 나이로 은퇴하기 전인 1924년 이탈리아 영화계에서 가장 인정받는 여배우 중 한 명으로 세계적인 스타가 되었다.

그녀가 죽은 이후 메니첼리의 생존 영화들을 복원한 작품들이 중요한 영화제에서 상영되고 있으며, 그녀의 필모그래피는 영화 역사가들에 의해 재조립되고 재평가되고 있다.

전기

초년기

기우세파 이올란다 메니첼리는 1890년 1월 10일 시칠리아 메시나 지방의 작은 마을 카스트로레알레에서 태어났다. 그녀의 부모님인 Cesare와 Francesca Malvica는 둘 다 시칠리아어로 공연한 연극 배우들을 순회하고 있었다.[1] 메니첼리스는 18세기의 중요한 코미디언인 니콜라 메니첼리를 포함한 공연자들의 왕조의 일부였다.[2] 언니 릴라, 여동생 도라, 남동생 알프레도가 모두 배우가 되었다.[1] 피나 메니첼리는 볼로냐에 있는 사크레 쿠오레 가톨릭 학교에서 교육을 받았다.[1]

관광 배우 가족의 일원이 된 메니첼리는 어린 시절 연기를 시작했다.[1] 그녀의 첫 번째 중요한 역할은 1908년 아르헨티나를 순회한 이르마 그라마티카(Irma Gramatica)[1]와 플라비오 안디가 운영하는 극단에서였다. 메니첼리는 1909년에 결혼하여 부에노스 아이레스에 거주하게 되었다.[1]

영화 커리어의 시작

1912년 이탈리아로 돌아온 메니첼리는 1913~1915년 로마의 씨네스가 만든 35편의 영화에 출연했다.[3] 메니첼리는 처음에는 액션 어드벤처 영화(Le Mani ignote, Zuma, Il banciere)에 출연했다가 헤스페리아(Olga Mambelli), 소아바 갈론, 지아나 테리빌리곤잘레스 등 유명 여배우들을 중심으로 한 여러 영화에서 조연 역할을 맡았다.[4] 메니첼리는 인 콘트라토(1913), 일 시로 도토르 킨(1913), 라바르카 누지알레(1913) 등에서 활약해 호평을 받았다.[5] 메니첼리는 카주스 줄리어스 시저(1914년)에서 클레오파트라를 연기했지만, 그녀의 모든 장면은 마지막 영화에서 잘렸다.[6]

나폴레옹 전쟁 서사시 스쿠올라 데로이(1914년)에서 메니첼리는 드러머 걸로서 카메오를 갖게 되었다.[7] 전설에 따르면 그녀의 연기는 카비리아 감독 조반니 파스트론에게 충격을 줬다고 한다. 그는 영화 릴에서 액자를 자르고 이 무명의 여배우를 토리노 이탈라 필름즈로 데려오라고 명령했다.[8] 하지만, 그녀의 마지막 영화에 대한 시네스의 평은 메니첼리가 이탈라 필름스로 옮기기 전에 스타덤에 오른 길을 잘 가고 있었다는 것을 암시한다. 메니첼리는 장편 영화의 주연으로 졸업했으며, 그녀의 연기는 일반적으로 긍정적으로 평가되어 당시 가장 유명한 이탈리아 영화 여배우였던 리다 보렐리, 프란체스카 베르티니와 비교되는 호감을 얻었다.[9] 한 평론가는 알라 데리바(1915년)에서 메니첼리의 "비공통적인 재능"에 주목했다.[9] 또 다른 평론가는 라카사 디 네스노(1915년)에 대해 "메니첼리 같은 대중은 그것으로 충분하다. 나도 그녀를 좋아한다고 말할 수 있었다."[9]

화면 돌파: 일푸오코티그레 레알레

Pina Menichelli and Febo Mari.
일푸오코(1916년)의 오리지널 포스터.

1915년 지오반니 파스트론(Giovanni Pastrone)은 메니첼리를 영화배우로 런칭하기로 결심하고, 세계적인 대중적이고 비판적인 성공을 거둔 일푸오코(The Fire)에서 주연을 맡겼다.[10] 이 찬사는 메니첼리를 프란체스카 베르티니리다 보렐리 같은 호화로운 급료를 받는 영화의 디바 대열에 오르게 했다.[10] 이 영화는 가브리엘레 단눈치오의 동명 소설과 공식적인 관계가 없으며, 메니첼리의 공동 주연 배우인 페보 마리(Febo Mari)의 각본에서 발전했다. 하지만 이 영화는 폭력적인 열정, 권력, 퇴폐의 단눈치 주제가 가득했다.[11] 영화는 라 파빌라(스파크), 라 뱀파(불꽃/불꽃), 일 세네레(재)의 세 부분으로 나뉘는데, 메니첼리의 귀족 시인과 마리의 궁핍한 화가와의 관계 3상에 해당한다. 일푸코의 포스터 원작은 영화의 중요한 순간을 그리고 있다. 메니첼리의 캐릭터는 오일 램프를 두드리며, 마리 캐릭터에 사랑과 모든 것을 소비하는 열정 중 하나를 선택하도록 요청하고, 그는 후자를 선택한다.[12] 메니첼리의 깃털 달린 모자, 긴 망토, 그리고 사나운 몸짓은 그녀를 부엉이처럼 보이게 하고 영화의 모티브 중 하나인 팜므파탈과 맹금류 사이의 연관성을 강화시킨다.[10] 메니첼리는 이 영화에서 갑작스러운 몸짓으로 '우리의 스파스 아가씨'라는 별명을 얻었다.[10]

Menichelli as Countess Natka.
티그레 레알의 메니첼리(1916).

1916년 메니첼리의 스크린 디바로서의 위상은 조반니 파스트론 감독이 연출한 티그레 레알(로얄 타이거)이 굳혔다. 이 각본은 포스터나 영화의 크레딧에 자신의 이름을 올리는 것을 거부한 [12]조반니 베르가(Giovanni Verga)의 소설을 느슨하게 각색했다.[13] 이 줄거리는 러시아인 나트카 백작 부인(메니첼리)과 사랑에 빠진 외교관 라 펠리타(알베르토 네포티)와 관련된 것이다. 나트카는 그때마다 라 펄리타를 자주 부추기고, 그들의 사랑 이야기는 나트카가 돌스키(페보 마리)라는 젊은 혁명가와의 이전 관계에 대한 긴 플래시백에 의해 해체된다.[14] 아름다운 설경이 펼쳐지는 가운데 나트카 백작과 돌스키 백작의 우연한 만남은 열정적인 로맨스로 이어진다. 시베리아로 추방된 돌스키는 나트카를 배신하고 나트카가 발견하면 스스로 목숨을 끊는다.[14] 라 펠리타에게 그 이야기를 한 후, 나트카는 몇 달 동안 사라지게 되고, 라 펠리타는 그녀를 찾을 수 없게 된다. 백작부인과 외교관이 결국 만났을 때, 그들은 불길에 휩싸인 거대한 극장과 호텔의 한 방에 갇히게 된다.[15] 화재의 인상적인 장면은 전문 영화작가 세군도 초몬의 도움으로 만들어졌다.[15] 이 영화의 구조는 파스트론의 영화적 형식에 대한 확실한 이해를 보여준다.[12] 파스트론은 확장된 플래시백을 훌륭하게 활용했고 효과적인 몽타주 시스템으로 서술의 유사점을 부각시켰다.[12] Tigre Reale은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[10]

푸오코와 티그레 레알에서 메니첼리는 "...에로틱한 충동과 유혹적인 눈초리와 도발적인 몸놀림"로 영화 관객들에게 깊은 인상을 남겼고, 이탈리아 무성 영화의 팜므파탈로 자리매김했다.[16] 일 푸오코티그레 레알 모두 알도 베르나르디니가 정의한 '테일코트 시네마'의 완벽한 예다.[13] 두 영화 모두 관객들에게 상류층의 흥미진진한 삶에 대한 여권을 허용했다; 이탈리아 사회의 엄격한 도덕 규범을 위반할 수 있는 상상 속의 호화로운 세계.[13] [17] 메니첼리의 연기 스타일은 프란체스카 베르티니리다 보렐리의 연극 스타일과는 많이 달랐지만, 더 널리 두 영화 모두 디바 장르의 고전으로도 언급되어 왔다. 베르티니가 선수 생활 초기에 클로즈업을 거절한 반면 메니첼리는 그 속에서 많은 감정을 간신히 표현했다. [16] 베르티니와 달리 메니첼리는 캐릭터의 '창시자'라고 주장하지 않았고, 감독들의 지시로 활동했다.[16]

커리어 앳 이탈라 필름스

젬마 디 산테레모(1916년)의 짧은 단편만이 살아남아 영화나 메니첼리의 연기에 대한 어떤 판단도 어렵게 만들었다.[18] 이 영화는 스페인, 프랑스, 중앙 아메리카에서 성공을 거두었다.[19]이탈리아에서는 이탈리아 검열관의 명령에 따라 영화의 결말이 바뀌었고, 영화는 상업적인 실패작이었다.[19] 비슷한 운명도 1915년 이탈라가 만든 로로코스토도 기다렸으며, 1400m에서 955m로 절단된 채 1919년 이탈리아에서야 풀렸다.[20] 그 영화는 이탈리아에서 상업적으로 실패했다.[20] 그러나 롤로코스토는 영국, 프랑스, 독일에서 검열받지 않고 개봉되어 상업적인 성공을 거두었다.[20]

1918년, 이탈리아 검열 위원회의해 영화관 출입이 금지된 은 메니첼리가 "트로포...affascinante!" (역시...)영화 속에서 매혹적인!)[16] 우나 스벤텔라(1918년)는 온건한 평을 받았다.[21] 1919년 메니첼리는 이 시대의 가장 유명한 이탈리아 배우 중 한 명인 Amleto Novelli와 함께 일파드론 델레 페리에르(철공장의 보스)에서 주연을 맡았다.[22] 그 영화는 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.[22]

리나시멘토 필름으로 이동

1919년 메니첼리는 지오반니 파스트론에게 이탈라 필름을 떠날 수 있도록 허락해 달라고 요청했을 때 눈물을 흘리며 무너졌다.[23] 이탈라 필름스에서의 4년 동안 메니첼리의 경력은 매우 높았고, 연봉은 연간 1만2000리라에서 30만리라로 증가했다.[23] 메니첼리는 카를로 다마토 남작에 의해 특별히 그녀를 위해 설립한 로마 영화의 리나시멘토로 옮겨 1919년에서 1923년 사이에 그곳에서 총 13편의 영화를 만들었다.[24] 이탈리아 영화계에서 이 years,[25]Menichelli의 영화 동안이 심화되는 위기에도 불구하고 잘 상업적으로 할 Mexico,[26]고 수출 시장에 레드 와인 영화 계산된 매력과 같은adapting 외국 원문과 함께 외국인 동료를 포함 특정 국가에서는 그녀의 영속적인 인기에 이를 계속했다. Meniche라일리의

Pina Menichelli
Storia di unadona의 시작에 무의식적인 Pina Menichelli

1920년 메니첼리는 리나시멘토 필름에서 첫 작품인 라스토리아 우나 도나(The Story of a Woman)에서 주연을 맡았다. 당시로서는 매우 이례적인 일이지만, 주인공의 이야기는 확장된 플래시백을 통해 전해진다.[27] 총상을 입은 의식을 잃은 여성이 시립 병원에 실려간다. 의사와 이야기를 나눈 후, 한 형사가 그 여자의 일기를 찾는데, 이 일기는 그녀의 삶에 대한 이야기를 들려주는 데 사용된다. 영화가 끝날 무렵 무명의 여성은 의식을 되찾지 못한 채 죽고, 형사는 살인범을 체포하기 위해 출발한다.[27] 메니첼리의 초기 영화들에서 사치스러운 세트와 인테리어는 거의 최저 수준으로 줄었고, 이 영화는 독일 표현주의자들과 비슷한 방식으로 낮은 키의 조명을 사용함으로써 세트 내 넓은 그늘 영역을 만들어냈다.[27]

1922년, 리나시멘토 필름은 영국 작가 아서 윙 피녜로의 "제2의 아내"라는 연극을 각색하기로 결정했다. 메니첼리는 외부 장면을 찍기 위해 런던으로 갔다. 결과물인 La Seconda Moglie(1922년)는 영국과 이탈리아 비평가들로부터 모두 찬사를 받았다.[28]

생애 마지막 해인 1923년, 메니첼리는 두 편의 가벼운 로맨틱 코미디인 라다마 디 체즈 막심디에밀리아 점령군에 출연했다. 두 영화 모두에서 그녀의 공동 주연은 프랑스 배우 마르셀 레베스크로 루이빌레이드의 연작 영화 '레 뱀파이어'(1915년)와 '주덱스'(1917년)에서 코믹한 역할로 가장 잘 알려져 있다.[29] 이것은 그녀의 평소 진지한 배역과는 다른 변화를 나타내었고, 두 영화 모두 대중들에게 큰 인기를 끌었다.[29]

은퇴

메니첼리는 1924년 무성영화에서 은퇴했다.[10]

개인생활과 가족

1909년 아르헨티나의 연극 투어 중, 피나 메니첼리는 이탈로 아르젠타인 리베로 피카와 결혼했고, 이 부부는 세 아이를 낳았다.[30] 한 아이, 한 소년 1909년에 태어나 얼마 지나지 않아 죽었다.[30] 둘째, 마놀로라는 아들은 1910년에 태어났다.[30] 이 부부는 메니첼리가 세 번째 아이를 임신했을 때 헤어졌는데, 세사리나라는 딸로 1912년 밀라노에서 태어났다.[30]

사실은 Menichelli는'separated 여자'는 이탈리아 대중에게 알려져 있었다.[31일] 이 에밀리오 Ghione 하나인 공공 견해로부터 그의 이산 아내를 숨길 수 있는 1910s의 가장 유명한 이탈리아 남성 영화 별들의 같은 부류와 대조된다.[32]

항상 1924년에 그들의 결혼, Menichelli 결혼한 바롱 카를로 D'Amato, 리나씨 멘토제의 창시자, 취소하기를 거부해 왔다 첫번째 남편은 그의 죽음에.[33] Menichelli 공공 생명으로부터 영화 역사가들과의 모든 연락을 거절했다 은퇴했다.[34] Menichelli 또한 모든 문서와 사진들은 그녀의 소유에 자신의 영화 인생과 관련된 파괴했다.[35]

Menichelli 밀라노에서 29일 8월 1984년에 죽었다.[35]

필모그래피

  • 르 mani ignote, 엔리케 산토스(1913년)에 의해 제작되었다.
  • 주마 Baldassarre 칵테일(1913년)에 의해 제작되었다.
  • 위원장 lettino vuoto, 엔리코 Guazzoni(1913년)에 의해 제작되었다.
  • 위원장 romanzo, 니노 Martoglio(1913년)에 의해 제작되었다.
  • 라 porta chiusa, Baldassarre 칵테일(1913년)에 의해 제작되었다.
  • Retaggio d'odio, 니노 Oxilia(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 스콜라 d'eroi, 엔리코 Guazzoni(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 라 parola)uccide, 아우구스토 Genina(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 위원장 grido dell'innocenza, 아우구스토 Genina(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 조비네 차 trionfa!,regia 디 아우구스토 Genina(1914년).
  • Lulù, 아우구스토 Genina(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 나는 델 castello 디 먼로, 아우구스토 Genina(1914년)가 연출한 misteri.
  • 닌나 nanna, 굴리엘모 Zorzi(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 율리우스 카이사르는, 엔리코 Guazzoni(1914년)에 의해 제작되었다.
  • 라 morta 델 lago 유도에 의해 엔리코 Guazzoni(1915년).
  • 알라 deriva, 엔리코 Guazzoni(1915년)에 의해 제작되었다.
  • 위원장 sottomarino n. 27일 니노 Oxilia(1915년)에 의해 제작되었다.
  • 게, 엔리코 Guazzoni(1915년)에 의해 제작되었다.
  • Papà, 니노 Oxilia(1915년)에 의해 제작되었다.
  • 라 casa 디 nessuno, 엔리코 Guazzoni(1915년)에 의해 제작되었다.
  • 소방서, 조반니 Pastrone(1915년)에 의해 제작되었다.
  • 티그레 어. reale, 조반니 Pastrone(1916년)에 의해 제작되었다.
  • 라 trilogia 디 Dorina, 게로 Zambuto(1916년)에 의해 제작되었다.
  • 젬마 디 Sant'Eremo, 알프레도 로버트(1916년)에 의해 제작되었다.
  • 우나 sventatella, 게로 Zambuto(1916년)에 의해 제작되었다.
  • 라 passeggera, 게로 Zambuto(1918년)에 의해 제작되었다.
  • 제로 잠부토 감독(1918)의 라 모글리클라우디오
  • 영국에서 골든 플라이트로 알려진 게로 잠부토(1918)가 감독한 롤로코스토.
  • 유제니오 페레고 감독 (1918년)
  • 유제니오 페레고 감독(1919년)의 철도 주인
  • 노리스 감독, 아우구스토 지니나와 유제니오 페레고 감독(1919년)
  • 유제니오 페레고 감독(1920)의 여성 이야기
  • 유제니오 페레고 감독(1920년)의 라 디스파타 에리니
  • 암레토 팔레르미 감독(1920)의 가난한 청년 이야기
  • 텔레마코 루게리 감독(1921년)의 라 베리티아 누다
  • 유제니오 페레고 감독(1921년)
  • 에타 비평가, 암레토 팔레르미 감독 (1921년)
  • 아믈레토 팔레르미 감독(1922년)의 두 번째 아내
  • 로스파이트 스코노시우타, 텔레마코 루게리 감독(1923년)
  • 아믈레토 팔레르미 감독(1923년) 라도나 에 루오모
  • 암레토 팔레르미 감독(1923년)의 라다마체즈 막심스
  • 텔레마코 루게리 감독(1923년)의 우나 파기나 다모레
  • 아믈레토 팔레르미 감독(1923년)의 라 바이오디나
  • 테레마코 루게리 감독(1925년)의 아멜리아보살펴라.

살아남은 필름 카피

많은 무성 영화와 마찬가지로 질산염 필름이 인화성이 높고 종종 폐기되었기 때문에 메니첼리의 많은 영화들이 분실되었다. 메니첼리 영화의 복원작들은 뉴욕 영화제포르데논 무성영화제를 포함한 중요한 영화제에서 상영되었다.[36][37]

다음 영화는 영화 보관소에 보존되어 있다.

  • 우나 비극 알 시네마토그라포(1913)는 네덜란드의 EEE 필름 연구소에 보존되어 있다.[38]
  • 주마(1913년)는 이탈리아 로마 시네테카 나치오날레에 보존되어 있다.[38]
  • 화재(1916년)는 이탈리아 토리노의 이탈리아 국립 시네마 박물관의 기록 보관소에 보존되어 있다.[39]
  • 티그레 레알(1916년)은 이탈리아 토리노 국립영화관 자료실, 이탈리아 로마 시네테카 나치오날레 자료실 등에 보존돼 있다.[40]
  • 젬마 디 산테레모(1916년)는 이탈리아 로마 시네테카 나치오날레(Cineteca Nazionale)의 기록 보관소에 보존되어 있다.[38] 그 영화의 일부분만이 살아남는다.[18]
  • 파드론 델레 페리에르(1919년)는 이탈리아 토리노의 이탈리아 국립 시네마 박물관의 기록 보관소에 보존되어 있다.[41]
  • La storia di unadona (1920년)는 이탈리아 볼로냐 볼로냐의 시네테카에 보존되어 있다.[42]

참조

  1. ^ a b c d e f 마르티넬리 2002 페이지 20.
  2. ^ 보스코 1968년, 페이지 367.
  3. ^ 마르티넬리 2002, 페이지 24.
  4. ^ 마르티넬리 2002, 67-75페이지.
  5. ^ 마르티넬리 2002, 페이지 70-71.
  6. ^ 마르티넬리 2002 페이지 78.
  7. ^ 마르티넬리 2002 페이지 72-73.
  8. ^ 마르티넬리 2002, 페이지 27.
  9. ^ a b c 마르티넬리 2002 페이지 81-83.
  10. ^ a b c d e f 2005년 428페이지.
  11. ^ 마르티넬리 2002 페이지 95.
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  15. ^ a b 우사이 1986 페이지 95.
  16. ^ a b c d 브루넷타 2008, 페이지 103.
  17. ^ 브루넷타 2008, 페이지 124.
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  19. ^ a b 마르티넬리 2002, 페이지 98-99.
  20. ^ a b c 마르티넬리 2002, 102-3페이지.
  21. ^ 마티넬리 2002 페이지 101.
  22. ^ a b 마르티넬리 2002, 페이지 107-109.
  23. ^ a b 우사이 & 1986년 (편집), 페이지 69.
  24. ^ 마르티넬리 2002 페이지 32.
  25. ^ Redi 1999, 페이지 175–183.
  26. ^ 잔델리 2007, 페이지 46.
  27. ^ a b c 브루넷타 2008, 페이지 276.
  28. ^ 마르티넬리 2002, 32페이지 21페이지.
  29. ^ a b 마르티넬리 2002, 페이지 33과 129.
  30. ^ a b c d 마르티넬리 2002 페이지 20-23.
  31. ^ 잔델리 2007, 페이지 45.
  32. ^ 로티 2008 페이지 24.
  33. ^ 마르티넬리 2002 페이지 34.
  34. ^ 마티넬리 2002, 소개.
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  37. ^ "Il restauro di Il fuoco alle Giornate del Cinema Muto di Pordenone 2010". News. Italian National Cinema Museusm (MNC). Retrieved 20 May 2011.
  38. ^ a b c Redi 1999, 페이지 224–228.
  39. ^ "Il Fuoco". Restored silent films. Italian National Cinema Museusm (MNC). Retrieved 4 April 2011.
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참고 문헌 목록

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  • Usai, Paolo Cherchi (1986). Giovanni Pastrone. Florence: Il Castoro/La Nuova Italia.
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외부 링크