피터 앵그리만
Peter Angermann피터 앵그리만(Peter Angelman, 1945년 바이에른 레하우 출생)은 뉘른베르크에 기반을 둔 독일의 화가다.
교육과 경력
이 섹션은 검증을 위해 추가 인용구가 필요하다. (2020년 9월) (이 과 시기 |
초기에는 1966년부터 1968년까지 바이에른주 어퍼 프랑코니아의 작은 마을 르하우에서 1945년에 태어난 피터 앵거만(Peter Angelman)이 뉘른베르크 미술 아카데미에서 공부하다가 1968년 가을에는 쿤스타카데미에 뒤셀도르프에서 조셉 뷰이스가 운영하는 반에 끌려갔다. 끊임없이 스승의 찬사에 들떠서, 그럼에도 불구하고, 그럼에도 불구하고, 혹은 아마도 정확하게는 그 이유 때문에, 그는 전설적인 UP 그룹의 공동 창립자가 되었는데, 1969년부터는 아카데미 내부와 무엇보다도 뷰이스 반에서, 심지어 뷰이스 자신에게도 지시된 도발적인 행동들을 통해 관심을 끌었다. 1972년 학교를 떠나면서 앵그리만은 예술적 용어로 빈손으로 돌아왔다는 것을 알았다; 그림에 대한 그의 열정은 뷰이스에 의해 정확히 양육되지 않았다. 그로부터 1년이 지나서야, 일단 그가 뷰이스의 사상을 크게 버리게 되자, 앵그리만은 그림 분야에서 새로운 출발을 하게 되었다. 그의 전 동창인 밀라노 쿤크와의 만남은 이 상황에서 예외적으로 보람 있는 것으로 판명되었다. 그들은 함께 재치 있고 무정부적인 충동에 의해 동시에 발사되는 한편, 일상 생활에 밀접하게 지향되는 새로운 시각 언어를 개발했다. 1979년 Jan Knap은 이 두 친구에 합류했고, 그룹 NORMAL이 탄생했다. 그들은 개인주의에 대한 거부감을 옹호했고, 이에 발맞춰 많은 공동 작품들 - 어떤 경우에는 공공연히 행해진 그림들 - 을 만들었다. 그러나 1981년까지 세 멤버 각각은 자신의 예술적 발전으로 지금까지 발전하여 그룹을 해체하기로 결정되었다. 지금 자립한 피터 앵그리만은 그의 초기 작품에서 사회적으로 비판적인 충동을 유지했는데, 이는 그의 그림의 많은 부분을 오늘날까지 보여주는 도발적이고 때로는 터무니없는 유머와 결합된다. 1976년 그는 그의 "곰 그림" 중 첫 번째 작품과 계속 확장되어 온 시리즈의 시작이었던 것으로 세상을 놀라게 했다. 사실 이것들은 가족 생활을 그린 그림인데, 곰의 엄격한 사용 아래 인간의 상태에 대한 우리의 눈을 날카롭게 하지만, 목걸이를 묘사하는 데는 미혹하지 않는다. 10년 후 앵그리만은 처음에는 한 장르를 탐험하는 순수한 즐거움, 즉 플레인 에어 페인팅을 통해 모자에서 또 다른 놀라움을 끄집어냈다. 그동안 이 작품집단은 그의 작품에서 영원한 자리를 찾았고, 그의 성숙하고 주제가 있는 작품도 구별하는 색채주의자로서의 기교를 발견하게 했다. 그의 주제 작품과 풍경 등 두 사람은 앵그리만의 작품에서 더 이상의 아도 없이 교대하고 있으며, 앵그리만을 오늘날의 예술계에서 매우 독특하게 만드는 것은 바로 이 연락책이다. 이와 병행하여 피터 앵그리만은 처음에는 레이캬비크와 카셀에서 초빙교수직을 거쳐 1996년부터 2002년까지 프랑크푸르트 암 마인에 있는 스테델슐레에서 교수직을 거쳐 2002년부터 2010년까지 뉘른베르크 미술 아카데미에서 그의 예술적 경험을 새로운 세대의 예술가들에게 전수하였다. 1995년 앵그리만은 뉘른베르크에서 차로 1시간 거리까지 차를 몰고 집을 비운 터른도르프에서는 예술 사업의 혼란과는 거리가 먼 그는 자신에게 열려 있는 예술적 발전의 모든 가능성을 열어두고 있는 매체인 페인팅에 열성적으로 전념하고 있다.[1]
전시회
- 1980 "11. 비엔날레 데 주네즈" 파리[2] 모더니즘 미술관
- 1980년 뉴욕시 콜랩의 "타임스 스퀘어 쇼"
- 1984년 뒤셀도르프에서 본 상형 aus – Zwei Monate neue 도이체 쿤스트
- 1986년 레이캬비크 리빙 아트 박물관 "피터 앵그리만"
- 1992년 "피터 앵그리만: 독일 카셀러 쿤스트베린 슈테헨더 베르케르 "
- 1995년 쿤스트할레 뉘른베르크 "피터 앵그리만"
- 1995년 리우워든 감자튀김 박물관 "살루트오 몽드"
- 2002년 케이프타운에 있는 SA 국립 미술관 "독일 풍경"
- 2004년 "La boite en valise" – Academy of Fine Arts Praga
- 2005 "그룹 노멀", 프라하 비엔날레 2, 칼린 홀, 프라하[3]
- 2005년 이탈리아[4] "Normal Group", MACI Museo Arte Veriatanea Isernia
- 2007년[5] 이탈리아 팔라초 루카니에 있는 트레비 플래시 미술관 "Normal Group"
- 2008년 "선생님이 되는 것이 나의 가장 위대한 예술 작품" – 독일[6] 쿤스트무세움 알렌
- 2009년 이스탄불 사키프 사반치 뷔제시 "Joseph Beuys and His Peoples"
- 2009년 독일 슈타트 밤베르크 박물관 "피터 앵그리만 – 오토노니"
- 2010년 「피터 앵그리만」, 대구 MBC, 갤러리 M, 대한민국
- 2013년 독일 크레펠트 하우스 랑게 박물관 "피터 앵그리만 – 리히트 암 호라이즌트"
- 2014년 독일[7] Neues Museum Nürnberg, "Peter Angelman – Die Lust am Sehen"
- 2014년 "Peter Angelmann: Zpahtky kum"ni", Galerie Města Plzně
- 2014년 "스트리트 뷰", GAVU Cheb[8]
- 2014년 "야생 심장: 1960년대 이후 독일 신-표현주의", 중국 미술관, 상하이
- 2015년 "서독의 80년대 조형화", 스테델 박물관 프랑크푸르트 암 메인[9]
- 2018년[10] 독일 뉘른베르크의 "피터 앵그리만 – 플레인에어"
- 2019년 "플린 에어 키르첸", 루프트뮤지엄, 암버그[11]
- 2021년 "YUP", Overbeck-Gesellschaft – Kunstberin Lübeck[12]
공개 컬렉션
- 프랑크푸르트 암 메인[13] 슈타델 박물관
- 게르마니체스 국립박물관
- 바이에른 주립 미술관[14]
- 헤시세츠 란데스무세움 다름슈타트
- 독일 역사 박물관
- MACI Museo Arte Tosynainea Isernia
- 아이슬란드의 국립 미술관, 사프, 레이캬비크 국립 미술관
- 뉘스 박물관 뉘른베르크[15]
- MMK 프랑크푸르트 암 메인[16]
- 위트레흐트[17] 센트라알 박물관
- 그로닝어 박물관
- Trevi Flash Art Museum di Arte Di Arte Todernainea.
- 글래스고 박물관, 글래스고[18]
- 산마리노, 산마리노, 모데르나 이 동시대통령
- 슈타틀리히 칼리닌그라더 쿤스트갈레리
- 뮌청라드바흐의 압테이베르크 박물관
- 도르트문트 박물관 오스트월
- 쿤스트무센 크레펠트
- 무자움 모더니호 우메니 올로무크
- 이타카[19] 뉴욕 존슨 미술관
- 루프트뮤지엄, 암버그
참고 항목
원천
- 줄리안 스팔딩(2010) "본 적 없는 최고의 예술" ISBN978-1-84836-271-0
- Ursula Peters "Vom Ansehen der Tiere" Germanisches Nationalmuseum 2009. ISBN 978-3-936688-38-2
- 랜드스뮤지엄 퓌르 쿤스트와 쿨투르게슈치히테 올덴부르크 "100 자흐레, 100 빌더" 멀린 베를라크 2009 ISBN 978-3-87536-272-5
- 루카 베아트리체(2006) "정상그룹" 지안카를로 폴리티 편집레 ISBN 88-7816-138-1
- Luca Beatrice(2005) "PragueBiennale2".
- Peter Angelmann(2001) "쾌락". 베를라크 퓌르 모데른 쿤스트 뉘른베르크. ISBN 978-3-933096-57-9
- Karl Shawelka "Peter Angelmann: Malerrei 1973 bis 1995" Verlag für Moderne Kunst Nürnberg. ISBN 3-928342-45-2
- Stephan Schmidt-Wulffen "Tiefe Bllicke" DuMont 1985. ISBN 3-7701-1740-9
- Kasper König(1984) "von hear aus" DuMont 1984. ISBN 3-7701-1650-X
외부 링크
참조
- ^ Angermann, Peter (2013). Peter Angermann : Licht am Horizont (in German). Nürnberg: Verlag für moderne Kunst. ISBN 978-3-86984-439-8. OCLC 852126565.
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 9 May 2017. Retrieved 25 December 2017.
{{cite web}}
: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크) - ^ "Prague Biennale 2". kunstaspekte.de (in German). Retrieved 17 March 2018.
- ^ "Normal Group Trevi Flash Art Museum Trevi (PG)". 1995-2015.undo.net (in Italian). Retrieved 17 March 2018.
- ^ "TREVI – Normal Group 1979–81 – mostra". protrevi.com. Retrieved 17 March 2018.
- ^ www.absoluto.de, martin weise //. "db artmag – all the news on Deutsche Bank Art / db artmag – alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank". www.db-artmag.de. Retrieved 17 March 2018.
- ^ "Peter Angermann. Die Lust am Sehen – Neues Museum Nürnberg". www.nmn.de (in German). Retrieved 17 March 2018.
- ^ "Peter Angermann, Streetview – GAVU.cz". www.gavu.cz. Retrieved 16 May 2019.
- ^ "The 80s". Städel Museum. Retrieved 17 March 2018.
- ^ "Peter Angermann Pleinair Paintings auf artnet". www.artnet.de.
- ^ ""Plein Air Kirchen" – Peter Angermann". LUFTMUSEUM Amberg – Kunst Architektur Design Technik (in German). 3 September 2020. Retrieved 13 September 2020.
- ^ 오버베크게셀샤프트-쿤스트베린 뤼베크
- ^ "Pätterndorf". Digitale Sammlung (in German). Retrieved 17 March 2018.
- ^ "Sammlung Peter Angermann". www.sammlung.pinakothek.de. Retrieved 10 September 2021.
- ^ "Peter Angermann. Die Lust am Sehen – Neues Museum Nürnberg". www.nmn.de. Retrieved 10 September 2021.
- ^ "Werkdetailseite Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main". collection.mmk.art.
- ^ "Saale-Tal". Saale-Tal — Centraal Museum Utrecht.
- ^ "Baggersee Art UK". artuk.org.
- ^ "Collections Johnson Museum of Art". emuseum.cornell.edu. Retrieved 17 March 2018.