폴 폴롯

Paul Follot
폴 폴롯
Paul Follot in 1927, by Boivi.jpg
1927년 폴롯
태어난(1877-07-17)17 1877년 7월
프랑스 파리
죽은1941
프랑스 바르 사인트맥시메
국적프랑스어
직업장식가
로 알려져 있다.르본 마르세오의 포모네 워크샵

폴폴롯(Paul Follot, 1877년 7월 17일 ~ 1941년)은 제1차 세계 대전(1914년–18년) 전 프랑스의 명품 가구 및 장식 미술품 디자이너였다. 그는 아르데코 운동의 지도자 중 한 사람이었으며, 프랑스 등지에서 큰 영향력을 행사하였다. 전쟁이 끝난 후 그는 르본 마르세 백화점의 포모네 장식 미술 작업장의 책임자가 되어 저렴하지만 여전히 우아하고 수준 높은 작품을 만들었다.

인생

1911년 파리의 5 루 쇼엘처(Rue Schoelcher)에 지어진 폴롯의 집의 도자기들이 있는 아르누보 입구

폴폴롯은 1877년 파리에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 소시에테 찰스 폴롯의 벽지 제조업체 펠릭스 폴롯이었다.[2] Paul Follott는 조각가로 훈련받았다.[3] 그는 외젠 그라셋의 학생이 되었다.[4] 1901년에서 1903년 사이에 그는 율리우스 마이어-그레이프의 파리 쇼룸인 라 메종 모딘을 위해 아르누보 은제품, 직물, 동전과 보석을 만들었다. Maurice Dufrene 또한 Meier-Graefe에서 일했고, Follotto에게 강한 영향을 주었다. 1903년 폴롯은 라트 단스 투트(Art in Everything)의 창립 멤버로, 특히 독일의 공산품 앞에서 프랑스 장인 작품을 강력하게 홍보한 예술가 그룹이다.[1]

1910년부터 폴롯은 부유한 고객들에게 음식을 제공하면서 자신의 장식 회사를 이끌었고, 품질과 우아함으로 명성을 얻었다.[5] 그는 회사를 위해 고급 가구를 만들었다.[6] 그는 코르니유 et Cie의 직물, 사보네리 제조소의 카펫, 크리스토플의 은을 그의 경력 내내 디자인했다. 1911년에 그는 영국의 웨드우드 회사를 위해 도자기 디자인을 만들었다.[1] 1910년과 1914년 사이에 그는 새로운 형태의 보석을 디자인했다. 1913년 그는 제르맹 루빈을 위해 가구를 디자인했는데, 그 모티브는 콘루코피아였다.[7] 폴롯은 또한 파리시를 위한 장식 미술 강좌를 가르쳤다.[6] 폴롯은 아트 데코 운동의 지도자 중 한 명이 되었다. 그는 프랑스를 넘어 엄청난 영향력을 가지고 있었고 그의 스타일은 종종 모방되었다.[8]

제1차 세계 대전 이후 더 많은 대형 백화점들이 중산층을 위한 가구와 장식 미술품을 만들기 위한 워크숍을 운영하기 시작했다. 1923년 폴롯은 르본 마르세 백화점의 포모네 장식 미술 작업장을 맡아 저렴하고 질 좋은 가구와 장식을 만들었다.[5] 그는 공방의 상징인 열매가 달린 나무를 디자인했다.[7] 1925년 파리에서 열린 국제 현대 산업 장식 예술 박람회에 참가한 포모네 정자는 대성공이었다.[5] 폴롯은 이 전시관의 모든 방을 디자인했고, 박람회의 모델인 "현대 프랑스 대사관"에도 아트캠버를 기부했다.[9]

1928년부터 폴롯은 영국의 가구 회사인 워링 & 길로우 파리 지부의 이사였다.[1] 그는 Serge Chermayeff와 협력하여 과일, 화분, 코르누코피아의 모티브를 회사에 소개했다.[7] 폴롯은 1931년에 장식가로서 독립적인 연습을 재개했다. 1935년에 그는 SS 노르망디 호를 장식하기 위해 임관되었다. 그 해에 그는 브뤼셀 국제 박람회에 출품했다.[3]

폴폴롯은 1941년 사인맥시메에서 사망하였다.[1]

스타일

Christofle, 1903, Musée d'Orsay, Paris.

폴폴롯의 초기 디자인은 모낭을 모티브로 한 고딕 부흥을 반영한다.[1] 폴롯은 그라셋으로부터 나무 모티브와 조각에 대한 취미를 얻었다. 과일 바구니나 꽃의 양식화된 모티브는 일반적으로 로랑 말클레스가 단단한 나무로 조각했다.[6] 폴롯은 부드러운 곡선과 장식된 금목틀로 잘 장식된 조각들을 만들었다. 그는 대조적인 색상과 금박을 입힌 청동 연고를 가진 희귀한 재료를 사용하는 것을 좋아했다. 그의 가구는 현대 아르누보보다 루이 16세나 제국의 스타일에 더 가까워졌다.[6]

1910년 이후 폴롯의 디자인은 그의 스타일이 아트 데코로 발전함에 따라 더욱 조용해지고 고전적이 되었다.[1] 1912년 살롱 다오톰네에서 전시된 매카모어, 에보니, 아마란스로 된 폴롯의 식당 앙상블은 아트 데코의 첫 사례 중 하나로 꼽힌다. 그것은 1912년 1월 그의 선언문인 L'Art décoratif에서 안드레 베라가 정의한 가르침을 따른다. 이 세트의 의자 등받이에는 과일과 꽃 바구니를 나타내는 오픈워크 디자인이 있었다.[10] 폴롯은 아트 데코 "구매자"로, 그의 작품을 프랑스 고전 디자인의 세련됨으로 보았다.[11]

폴롯은 직물과 벽지를 전통과 현대 스타일로 디자인했다.[2] 1928년에 폴롯은 "필요" 만으로는 인간에게 충분하지 않고, 불필요한 것은 그에게 없어서는 안 된다는 것을 알고 있다. 그렇지 않으면 음악, 꽃, 향수, 숙녀들의 미소도 억제하도록 하자!"고 말했다. 가브리엘 무레이 평론가는 폴롯의 인테리어를 아트 외 디코레이션(1929년)에 쓴 글에서 "외부의 소음과 동요, 소란스러움에서 벗어나 편안하고 소중한 분위기를 숨쉬게 한다"고 말했다. 폭력이 없으면 잔혹성도 없어."[9]

출판물

  • Follot, Paul (1900). Documents de bijouterie et orfèvrerie modernes. Henri Laurens. p. 4.
  • Follot, Paul (1927). Interieures français au salon des artistes décorateurs. C. Moraeu. p. 48.
  • Waring, Samuel James; Follot, Paul (1928). Modern Art in French & English Decoration & Furniture: Exhibition, Waring & Gillow Galleries, 1928. Waring & Gillow. p. 25.
  • Camard & associés; Follot, Paul (2011). Follot Paul, 1877-1941, arts décoratifs XXe: vente, Paris, Drouot Montaigne, 22 mars 2011. Camard & associés. p. 254.

메모들

  1. ^ a b c d e f g 폴폴롯 – 케트러 쿤스트.
  2. ^ a b 잭슨 2007, 페이지 51.
  3. ^ a b Paul Pollot – Lovelinens.
  4. ^ 위드만 2012, 페이지 163.
  5. ^ a b c 폴로트 폴(1877–1941) – 아트 외 디코레이션, 페이지 181.
  6. ^ a b c d 사모야-베를레 2015.
  7. ^ a b c 나델호퍼 2007, 나델호퍼
  8. ^ 밀러 2005, 페이지 28.
  9. ^ a b 세리오 2009년 페이지 2
  10. ^ 캠벨 2006, 페이지 42.
  11. ^ 세리오 2009 페이지 1.

원천