팻시 노벨

Patsy Norvell
팻시 노벨
Patsy Norvell.jpg
태어난
팻시 앤 노벨

1942
사우스캐롤라이나 주 그린빌
죽은2013년 10월 12일
국적미국인의
교육베닝턴 대학교
헌터 대학교
로 알려져 있다.조각, 설치 미술, 공공 미술
움직임페미니스트 예술
배우자로버트 자카니치
수상국립 예술 기부금
폴록-크라스너 재단
웹사이트https://www.airgallery.org/patsy-norvell

팻시 앤 노벨(1942~2013년)은 조각, 설치미술, 공공미술 등에서 활동한 미국의 시각예술가였다.그녀는 1969년부터 여성운동에 활동한 선구적인 페미니스트 예술가였다.1972년 그녀는 미국 최초의 협력 갤러리인 A.I.R. 갤러리의 설립자로 여성들만의 작품을 선보였다.그녀의 작품은 미국과 해외의 갤러리와 박물관에 전시되어 있다.그녀는 폴록-크라스너 재단과 국립 예술 기부금을 포함한 그녀의 업적에 대해 수많은 보조금과 상, 그리고 잔여물들을 받았다.그녀는:그녀의 일, 그리고 책에 대해, 신문이나, 예술 랜드에 포함한 신문들로 쓰여지고 있고 중요한 역사적인 찬사를 받은 뉴욕 시 지하철 시스템, 작성된 설계된 로비와 로스 앤젤레스, CA, 신혼자는 뉴브런즈윅, 뉴저지, 브리지 포트, CT, 그리고 베데스다, MD.[1][2]에 광장 설치에 대한 항구적인 공공 예술 작품을 만들었다. ACri티컬 앤톨로지 오브 환경 예술 (Magazine), 로스앤젤레스 타임즈, 뉴욕 타임즈 그리고 다른 많은 출판물들.[3][4][5]

교육

그녀는 뉴욕주 포킵시에 있는 오크우드 학교에 다녔고 1960년에 그곳에서 졸업했다.Novell은 베닝턴 대학에서 미술과 수학 학사 학위를 받았고, 헌터 대학에서 조각상 석사 학위를 받았다.[6]

여성운동 참여

노르벨은 1969년부터 적극적으로 참여하여 여성운동의 쟁쟁한 인물이었다.노르벨은 성 불평등 문제를 더 큰 대중에게 알리기 위해 몇몇 예술가 의식 제고에 관여했다.그녀는 계속해서 그녀 자신의 의식을 고양시키는 그룹을 시작했다.[6]

노르벨은 1972년 뉴욕에서 열린 13개의 여성 쇼에 전시되었다.또한 1972년에 그녀는 최초의 여성 협동 갤러리를 공동 설립했다.[7]A.I.R 갤러리는 여성 작가들이 지지와 가시성을 제공하기 위해 열린 아이디어 교환과 위험 감수 등을 지원하는 상설 전시 공간이다.[8]

그녀의 이미지는 메리 베스 에델슨의 1972년 상징적인 "살아있는 미국 여성 예술가들" 포스터에 포함되어 있다.[9]

주목할 만한 작품들

노르벨의 초기 작품은 자연계와 내부 공간을 위해 자연을 어떻게 탈환할 수 있는지에 초점을 맞췄다.그녀는 주로 페인트칠을 한 강철과 나중에는 유리와 나무로 작업했다.그녀는 또한 자서전적 참고자료와 함께 일했고, 비전통적인 기법을 사용하여 접근했다.[10]

1973년 그녀의 작품인 "헤어 퀼트"는 그녀의 친구들의 머리카락과 스카치 "마법" 테이프로 만든 가로 세로 5인치 벽 조각이다.머리카락은 20개의 누비 정사각형을 차지하는 무늬로 배열되어 있다.[6]


1979년 노르벨은 옥외 대 실내 공간에 대한 그녀의 관심을 더 탐구하기를 원했다.그녀는 유리를 탐사 부피와 표면과 투명성을 제한하는 물질로 사용했다.1979년에 그녀는 글래스 가든을 만들었다. 유리정원은 실내나 실외에 있을 수 있는 온실이나 순수한 구조의 기능을 한다.그녀의 유리 사용은 식물성 모티브로 그것을 모래로 닦는 방법을 채용하면서 계속되었다.노르벨은 뉴욕 브루클린 자치구에 있는 베벌리 지하철역과 에덴티투 지하철역에서의 작품을 포함하여 여러 개의 공공 미술 시설을 만들어 달라는 요청을 받았다.이 작품은 담쟁이덩굴의 이미지와 함께 유리 속으로 모래로 박혀 들어가는 울타리의 기하학적 디자인을 사용한다.전체적인 디자인은 모래로 된 만창, 아치형 창, 계단식 창, 도장된 철제 펜싱을 포함한다.[6]

그녀의 다른 영구 시설로는 맨해튼의 뉴스스탠드, LA의 광장 및 로비 시설, 뉴브런즈윅, NJ, 브릿지포트, CT, 그리고 MD 베데스다 등이 있다.[6]

전시회

1972년 그녀의 작품은 뉴욕시에서 유래한 13명의 여성미술의 선구자적 전시회에 전시되었다.1973년 노르벨은 다른 사람들과 함께 미국 최초의 여성 협동 갤러리인 A.I.R. 갤러리를 설립했다.그녀는 바사르 대학 미술관에서 팻시 노벨(Patsy Norvell:10년 1969년 - 1979년.[11]그녀는 브루클린 박물관,[6] A.I.R. 갤러리, MoMA P.S. 1 (Long Island City, NY),[12] 월리스 미술관, SUNY Old Westbury, Hillwood Art Gallery, (Long Island University)에서 선보였다.생전에 그녀는 13개의 개인전을 가졌고 98개의 단체전에 참가했다.

영구 컬렉션

노벨의 작품은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과[13] 휘트니 아메리칸 아트 뮤지엄의 소장품이다.[14]

참조

  1. ^ New York City Subway. "Artwork: Garden Stops (Patsy Norvell)". nycsubway.org. Retrieved 26 December 2016.
  2. ^ New York Metro Transit Authority. "Beverley Road and Cortelyou Road: PATSY NOVEL, Garden Stops, 1994-1996". MTA Art & Design. Retrieved 26 December 2016.
  3. ^ Boettger, Suzanne. "Excavating Land Art by Women in the 1970s: Discoveries and Oversights". 27 (9). Retrieved 26 December 2016. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  4. ^ Sonfist, Alan (1983). Art in the Land: A Critical Anthology of Environmental Art. NY: E.P. Dutton. ISBN 978-0525477020. Retrieved 26 December 2016.
  5. ^ "Artist Has a Blast with Tower Panels". The Los Angeles Times. July 3, 1988. Retrieved 26 December 2016.
  6. ^ a b c d e f "Patsy Norvell". Brooklyn Museum. Retrieved 29 January 2022.
  7. ^ "A.I.R." A.I.R. Retrieved 2020-04-21.
  8. ^ "A.I.R. Gallery". Retrieved 13 October 2020.
  9. ^ "Some Living American Women Artists/Last Supper". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 28 January 2022.
  10. ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G. (2013-12-19). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  11. ^ "Patricia (Patsy) Norvell". Recording Conceptual Art. Retrieved 26 December 2016.
  12. ^ "Patsy Norvell". The Museum of Modern Art. Retrieved 29 January 2022.
  13. ^ "Patsy Norvell". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 29 January 2022.
  14. ^ "Patsy Norvell Fruit Trees". Whitney Museum of American Art. Retrieved 29 January 2022.