패치워크 걸(하이퍼텍스트)

패치워크 걸은 미국 작가 셸리 잭슨의 전자문학 작품이다.그것은 스토리 스페이스에서 쓰여졌고 이스트게이트 시스템즈가 1995년에 출판했다.그것은 종종 하이퍼텍스트 소설의 중요한 작품으로서 이야기인 마이클 조이스의 오후와 함께 논의된다.

"셸리 잭슨이 훌륭하게 깨달은 하이퍼텍스트 패치워크 걸은 인쇄된 이전 작품들에 매우 독창적이고 강렬한 기생충 역할을 하는 전자 소설이다."^[1]

플롯 및 구조

잭슨의 '패치워크 걸'은 텍스트와 이미지를 통해 함께 꿰맨 여성 신체의 일부를 삽화로 그려낸다.이야기의 서술은 '묘지', '일기', '퀼트', '이야기', '끝난 억양' 등 5개 부문으로 나뉜다.이 작품의 목표는 독자가 전체적으로 '패치워크 걸'의 구조를 깨닫게 할 뿐만 아니라, 하나의 통일된 구조를 만들기 위해 함께 '패치'해야 하는 모든 작품을 실현하는 것이다.각 구간은 다양한 연결 단어나 이미지를 통해 이야기를 다각도로 끌고 가는 오솔길로 이어진다.잭슨은 독자를 계속해서 메리 셸리의 괴물을 부활시키기 위해 반복적으로 묘지 이미지를 사용한다.

메리 셸리의 원작에서 빅터 프랑켄슈타인은 자신의 괴물을 위한 여성 동반자 창조를 시작하지만, 완성되기 전에 두 번째 노력을 파괴한다.잭슨 버전에서, 여성 괴물은 메리 셸리가 직접 완성한다.이 여성과 그녀의 창조물은 연인이 된다; 그 후 이 생물은 미국으로 여행한다. 그녀는 175년의 생애를 마치고 해체하기 전에 다양한 모험을 추구한다.개별 섹션은 또한 시체가 이 생물에 신체 일부를 기부한 여성의 삶을 탐구한다.이 작품은 사이버페미니즘의^[2][3] 전형이다.전체를 보고 싶다면"라고 한 구절은 말한다. "여러분이 직접 나를 조각내야만 할 것이다."^[4]게다가, 잭슨의 하이퍼텍스트의 사용은 "특히 전용, 조립, 결합, 한계, 가장자리, 경계선의 모호한 특성 등 콜라주의 특성들이 우리가 성별과 정체성에 대해 생각하는 방식을 상당 부분 특징짓는 정도를 인식할 수 있게 한다."^[5]

잭슨은 하이퍼텍스트가 패치워크 걸에 미치는 구조적 영향을 반성하면서 다음과 같이 썼다.

하이퍼텍스트에서는 모든 것이 동시에 균등하게 가중된다.그것은 뇌가 세포 전체로 분산되어 있고, 잠재력이 있고, 우유부단하고 연약하며, 혹은 앞서 말한 결정에서 포도나무는 구부러지지만 나무는 쓰러질 수 있는 방법인 것이다.^[6]

영향

이 서사는 다음 두 권의 책을 바탕으로 한다.매리 셸리의 프랑켄슈타인과 L. 프랭크 바움이 쓴 오즈의 패치워크 걸.

잭슨의 작품에는 셸리와 바움 양편의 소설에서 인용한 인용문과 함께 자크 데리다, 도나 하라웨이, 그리고 다른 작가들의 자료가 포함되어 있다.^[7]

패치워크 걸은 비선형성 때문에 보르헤스식 정보 구조로 분류된다.이 작품은 원래 보르헤스의 "포킹 경로의 정원"에서 표현된 하이퍼텍스트 미로를 반영하고 있는데, 그 이유는 서술에서 선택이 여러 가지 경험의 경로를 허용하기 때문이다.

고딕양식

Patchwork Girl은 Mary Shelley의 Frankenstein의 연속물이며, 따라서 확실히 고딕적인 이야기 입니다.패치워크 걸의 소름끼치는 재봉합과 빌린 몸의 기능에 많은 중점을 두고 있다.하이퍼텍스트의 인터랙티브 요소뿐만 아니라 서사시에서 패치워크걸의 신체적 자아 형상이 함께 어우러져 있기 때문에 텍스트의 구조와 내용이 서로 밀접하게 반영된다.

수상후보자

패치워크 걸은 2001년 전자문학단체 소설상 후보에 올랐다.^[8]

참조

외부 링크

• 패치워크 걸
• 셸리 잭슨의 패치워크 걸: 개요
• 검토
• 셸리 잭슨의 패치워크 걸의 반짝거리는 연결성: N. Katherine Hayles에 의한 매체별 분석의 중요성
• 패치워크 걸을 읽는 화면 캡처 비디오