팻 애덤스

Pat Adams
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팻 애덤스
태어난 ([1]1928-07-08) 1928년 7월 8일 (93)
미국[1] 캘리포니아 주 스톡턴
국적미국인의
교육버클리 캘리포니아 대학교 (BA 1949)[1]
캘리포니아 예술대학
태평양 대학교
시카고의 미술학원
브루클린 박물관 미술학교
로 알려져 있다.페인팅
수상풀브라이트 장학금(1956), 지미 언스트상(1996)[2]

NA의 팻 애덤스(Pat Adams, 1928년 7월 8일 출생)는 미국의 모더니즘 화가 겸 복합 미디어 아티스트다.

전기

아담스는 캘리포니아 스톡턴에서 태어났다.그녀는 1949년 버클리 캘리포니아 대학교에서 예술 학사 학위를 받았고, 그 후 캘리포니아 예술 공예 대학, 태평양 대학교, 시카고 예술 연구소에서 강의를 들었다.1950년 그녀는 뉴욕시로 이주하여 브루클린 박물관 미술학교의 미술프로그램에 등록하였고, 그곳에서 맥스 벡만, 존 페렌, 르우벤 탐 밑에서 공부하였다.[3][4]

1956년 그녀는 풀브라이트 장학금을 받아 프랑스에서 공부했으며, 그곳에서 화가 겸 인쇄업자인 남편 빈센트 롱고와 함께 여행했다.[5]아담스는 1964년부터 1993년까지 베닝턴 칼리지에서 가르쳤고, 1990년부터 1994년까지 예일대학교 미술 석사과정에 초빙교수로 임명되었다.1995년 그녀는 버몬트 주지사의 예술 부문 우수상을 수상했다.그녀의 문체는 모더니즘과 추상성이 혼합된 것으로 애덤스에 의해 "생각보다는 자질에, 이름보다는 중요한 것"으로 묘사된다.[6]그녀는 계속, "..."잠재력의 방출, 우리가 아는 것보다 더 많은 방출이 감지된다.나는 예술가의 노력이 다른 어떤 것이든 간에, 그것은 안절부절못하는 투사적인 확장 속에 산적해 있다고 결론짓는다.[7]

전시회

아담스의 첫 단독 전시회는 1954년 코먼 갤러리에서 열렸으며, 후에 버지니아 자비리스의 소유하에 자비리스 갤러리로 개칭되었다.[1]아담스는 1954년과 1997년 사이에 자비리스 갤러리에서 20회의 개인전을 가졌다.[7]또한 그녀의 예술은 버몬트 대학교의 플레밍 박물관, 벌링턴(1977), 뉴저지 주 뉴 브런즈윅의 러트거스 대학교 미술관(1978), 뉴 햄프셔 다트머스 칼리지의 자페/프리드/스트라스 갤러리 등 다양한 장소에서 전시되었다.[7]1993년 그녀는 미국 디자인 아카데미의 회원이 되었다.1994년, 그녀는 다트머스 대학의 미술 갤러리에 전시되었다.

컬렉션

Whitney Museum, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Yale University, New Haven, Connecticut; Berkshire Museum, Pittsfield, Massachusetts; New Britain Museum of American Art, Connecticut; Fleming Museum, University of Vermont-Burlington; Bennington College, Vermont; University of North Carolina, Greensboro; University 캘리포니아, 버클리, 투손, 애리조나 대학교, 러트거스 대학교, 뉴브런즈윅, 뉴저지 주: 팜스프링스 사막 박물관, 워싱턴 D.C. 코르코란 미술관; 뉴욕, 브루클린 미술관, 몽클레어 박물관, 뉴저지 주.[7]

리뷰

자비리스에서 열린 그녀의 첫 단독 전시회는 뉴욕 타임즈에 "조용하지만 강렬하다"고 묘사되는 한편, 추상적이고 "서정적인 암시들로 가득 차 있다"고 묘사되었다.전시된 작품들 중에는 밝은 색상으로 뒤얽힌 모양을 구아체와 수채색으로 사용한 '숨의 리본'(1954년)도 있었다.[8]애덤스의 작품은 후에 "눈 앞에 나타나는 것의 실재성을 주장하려는 욕구를 암시하는 것"으로 특징지어졌다.[9]

1960년, 도어 애쉬튼은 팻 아담스의 작품들이 "자연에 대한 시각적 경험과 우주에 대한 그녀의 정신적 통찰력"을 상세히 묘사하고 있다고 주장했다.[10]애쉬튼은 애덤스를 오딜론 레돈이나 마크 토비와 같은 예술가들과 같은 범주에 넣는데, 그들은 각각 "우주의 가장 깊은 비밀 안에 있는" 것을 찾으려 한다는 것이다.[10]힐튼 크레이머는 아담스가 "신비한 기질"을 가지고 있으며 "세상에 섬세한 인식과 내면의 감정을 불러일으키는 데 있어 비범하게 창의적"이라고 덧붙였다.[11]크레이머는 또한 그녀의 그림들이 "완전히 유쾌한 시각적 디테일의 최면에 가까운 욕조"로 눈을 채운다고 지적했다.[11]

2003년에 아담스는 작은 작품과 큰 작품 모두를 포함한 새로운 그림들을 자브리스티 갤러리에서 전시했다.Zabriskie는 이 컬렉션을 "특정품과 보편적인 것 사이의 마찰 속에서 기초적인 패턴과 모양에 대한 강력한 캡슐화"라고 묘사하고 있다.[9]이 전시회에 포함된 그림으로는 "정원으로"(2003년), "상황"(2002년), "후속"(2002년), "후속"(2003년) 등이 있다.특히 'What Follows'는 "연하고 먼지가 많은 안개 비브라트"로 묘사되어 왔다.거의 불가능하게, 때로는 액체로 전환하여 점으로 채워진 타원이나 그 분야의 원들에 부력을 부여한다."[8]

그녀의 첫 쇼인 자비리스에서의 50주년 기념 전시회와 딜러 버지니아 자비리스와의 관계의 시작은 2005년에 열렸다.마르티카 사윈의 에세이는 아담스의 그림 '도착'(1994년)과 '늦은, 새, 다시, 라운드'(1985)를 '숨의 리본'과 거의 같은 맥락으로 묘사하는 이 전시회에 동행했다.아담스의 달콤함(1990년)은 마음의 우주를 가로지르는 다양한 가능성들의 축소판이며,[9] 그녀의 새로운 그림 중 하나인 Be/Hold(2004년)는 "눈이 갈라진 표면의 미세한 부분을 향해 시선을 끌 수 있는 힘을 가지고 있다"[9]고 말했다.전반적으로 팻 애덤스의 작품은 호평을 받았고, 그녀는 "오늘 작업하는 가장 중요한 추상화가 중 한 명"이라고 불릴 정도였다.[8]

출판물

  • Artforum, 1975년 "4명의 화가"
  • 1977년 가을 쿼드릴의 "작업 중"
  • 1977년 베닝턴 리뷰의 로버트 보이어스 인터뷰
  • 1982년[7] 봄, 아트 저널의 "제목과 존재

참조

  1. ^ a b c d "Biography". Zabriskie Gallery. Archived from the original on 18 July 2011. Retrieved 2 May 2010.
  2. ^ "Pat Adams: New Paintings". Zabriskie Gallery. April 2003. Archived from the original on 27 July 2009. Retrieved 2 May 2010.
  3. ^ McGill, Douglas C. (1984-12-22). "Museum Closing Art School". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-11-09.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G. (2013-12-19). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63889-4.
  5. ^ Price, Marshall N. (2007). The abstract impulse: fifty years of abstraction at the National Academy, 1956–2006. Hudson Hills. p. 32. ISBN 978-1-887149-17-4.
  6. ^ Adams, Pat (October 25, 2003). "Untitled Lecture, Alumni Symposium, University of California, Berkeley" (PDF).
  7. ^ a b c d e Contemporary women artists. Hillstrom, Laurie Collier, 1965-, Hillstrom, Kevin, 1963-. Detroit: St. James Press. 1999. ISBN 1558623728. OCLC 40869639.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  8. ^ a b c Esplund, Lance. "After Nature, But Never Imitative". The New York Sun.
  9. ^ a b c d Sawin, Martica. "Pat Adams Paintings: 1954 - 2004". Zabriskie Gallery. Archived from the original on 2011-09-28.
  10. ^ a b Ashton, Dore (March 3, 1960). "Art: A Mystic Dreamer". New York Times.
  11. ^ a b Kramer, Hilton (November 27, 1965). "The Imaginative World of Pat Adams". New York Times.

외부 링크