파라마타 걸스
Parramatta Girls파라마타 걸스는 호주의 극작가 알라나 발렌타인이 쓴 희곡이다.그것은 파라마타 걸스홈의 전 수감자들의 증언을 모은 이야기를 극화한 것으로, 이 기관이 문을 [1]닫은 지 40년 만에 재결합으로 무대에 올렸습니다.
발렌타인은 2003년 호주방송공사(ABC)의 텔레비전 프로그램(스테이트라인)을 보고 이 희곡을 쓰기 시작했다.그 프로그램에는 걸스홈에 수감된 세 명의 원주민 여성 마조리, 코랄, 마를렌의 경험이 기록돼 있다.그녀는 즉시 이 여성들을 인터뷰하려고 했다.그 후 몇 주 동안 Stateline은 비 원주민 여성들의 가정에서의 경험에 대한 더 많은 에피소드를 방송했고, 이것이 발렌타인이 [2]대본을 작성하도록 자극했다.
"저는 이것이 시사 프로그램에서 15분 이상 더 자세히 이해될 필요가 있는 이야기라고 생각했습니다.[...] 그것은 즉시 호주 메인 스테이지에서 듣지 못한 사람들의 목소리라는 인상을 주었습니다.그러한 기관에서 살아남으려면 엄청난 승리와 용기의 이야기가 수반되어야 한다는 생각이 즉시 들었다.이들은 배짱, 태도, 유머를 가진 여성들로 자신들의 이야기를 듣고 싶어 울부짖고 있었다." - 알라나 발렌타인(2007)[2]
이 연극은 2007년 3월 21일 벨부아르 세인트 시어터의 B사가 초연했으며 (2007년 [3]4월 22일까지), 웨슬리 에녹이 연출했으며, 이후 2007년 7월에 대본이 출판되었다.
콘텍스트: 걸스 홈
파라마타 걸스 홈은 1887년부터 1974년 문을 닫을 때까지 "도덕적으로 부패하고 타락한"[4] 청소년 소녀들을 수용했던 호주 뉴사우스웨일스 파라마타에 위치한 주 정부 시설이었다.The Home은 Girls Training Home, Girls Training School, Girls Industrial School, Paramatta Girls Home, Kamballa(Girls) 및 Taldree(Boys) Children's Center로 알려져 있습니다.이 모든 것은 떠들썩하고 악명 높은 역사와 호주의 아동 및 복지 [5]정책의 변화를 반영하고 있습니다.호주 최장기간 운영되는 '아동복지' 기관으로, 160명에서 200명 사이의 수감자를 수용하고 있으며, 총 3만 명 이상의 어린이가 [6]이 시설을 통과할 가능성이 있다.
우리에게 일어난 일은 그저 범죄일 뿐이었습니다.강간도 있었고 때리기도 했습니다.얼굴을 살짝 때렸을 뿐만 아니라 발길질도 있었습니다.기억나는 건 크고 검은 부츠뿐이에요."[4] (Field Notes, 2011년 4월 2일, 2014년 프랭클린에서: 162)
대중의 압력과 언론의 노출은 결국 엄격한 규율로서 발생한 잔인한 신체적, 감정적, 정신적, 성폭력에 대한 보도를 감안할 때, 그 소녀들이 처한 상황, 규정, 그리고 직원 부정행위에 대한 정부의 조사와 조사를 촉발시켰다.'[5][6]극단적인' 처벌이[4] 있을 겁니다
Parramatta Girls는 이러한 보고서, 증언, 이야기, 경험을 바탕으로 영감을 받고 구축되었습니다.
개요
이 연극은 파라마타 걸스 홈의 전 친구 8명(현재는 다 큰 여성)이 각자의 임기를 마친 지 40년이 지난 2003년에 재회한 것으로 무대에 올려진다.
총 22개의 장면으로 구성된 2막으로 나뉘어 현재(재회)와 기억된 과거(플래시백)를 오간다.
이 연극은 2003년 11월 홈 안마당에서 막을 올린다.여성들은 동창회에 도착하기 시작하고, 서로 인사하고(어떤 이들은 다른 사람들보다 더 긴장하고), 기관의 철문 밖에 모이기 시작한다.
그들이 문을 들어서면, 관객들은 여성들이 건물을 탐험할 때 과거와 현재 사이를 여행하게 된다.플래시백에서, 소녀들은 서로의 집에서의 경험을 재연한다: 그들의 도착(그리고 Marlene을 그곳에 데려온 법정 재판), 닥터 핑거스에 의한 그들의 건강검진, 그들의 집안일, 그리고 때로는 보이지 않는 경비원들에 의해, 때로는 서로(특히 Marree에게), 때로는 그들 자신에게(셀의 행동)f-harm).
2막에서 연극이 최고조에 달하면서 과거와 현재가 무대에서 융합된다.소녀들 중 두 명은 시설과 그들의 고통에서 벗어나려고 시도하지만, 그 후 특히 위험한 경비원이 있다는 말을 들은 후, 그들은 집의 옥상으로 올라가 내려오는 것을 거부한다.모든 소녀들이 참여하는 폭동이 일어나지만 비극이 그룹을 덮치면서 끝이 난다.
성숙한 여성들은 폭동의 뒤죽박죽을 정리하고, 여성들이 함께 모여 입을 열고, 숨겨진 비밀과 거짓말, 진실을 밝히고, 과거를 씻어내는 일을 해야 한다.이 활동은 연극의 결말로 이어지며, 여성들은 관객들에게 자신의 이야기를 말할 수 없는 사람들뿐만 아니라 그들의 이야기를 기억하도록 요청하고, 관객들에게 여성, 어머니, 파라마타 소녀로서의 자신의 미래를 주장하기 위한 희망의 메시지를 남긴다.
성격.
이 연극의 8명의 여성 캐릭터는 [7]다음과 같습니다.
- Marlene: 57세의 원주민 여성이자 전 수감자; 그녀는 플래시백으로 13세입니다.
- 연극의 많은 부분(특히 플래시백)은 Marlene의 눈을 통해 일어난다. 그녀는 "무시"와 "정신지체"로 기소되어 집에 들어간 8명 중 최연소였다.
- Judi: 59세의 여성이자 전 수감자; 그녀는 플래시백 중에 16세입니다.
- 그녀의 진짜 이름은 페이 맥켈이다.그녀는 간수들이 자신을 통제하고 있는 것처럼 느끼기 위해 그녀를 성적으로 학대하도록 허용했다고 폭로했다.퇴거 후, 그녀는 매춘을 했고 광범위한 전과를 얻었다.그녀는 재결합에 대해 냉소적이지만 결국 재결합의 가치를 알게 된다.
- 멜라니: 58세 여성으로 전 수감자. 플래시백 중 15세입니다.
- 학대받는 집에서 도망쳐 투옥된 그녀는 연극 내내 다른 소녀들, 특히 말린에게 보호적인 존재이다.
- 리넷: 57세의 여성으로 이전 수감자. 플래시백으로 14세입니다.
- 이스턴 교외의 부유한 가정에서 사립학교 교육을 받은 리넷의 "포시" 양육은 하층 계급 출신 다른 여성들과 대조적이다.그녀는 친한 친구인 마리의 죽음에 시달리고 연극 내내 깊은 불안을 겪는다.
- 케리: 58세의 원주민 여성이자 전 수감자; 그녀는 플래시백 중에 15세입니다.
- 케리는 평생 동안 보호시설에 있었다.그녀는 집을 탈출했지만 붙잡혀서 다시 돌아와 벌을 받았다.그녀는 본부를 폐쇄하는 데 있어서 자신의 역할에 대해 이야기하며, 이번 재회가 그녀의 이야기를 들을 수 있는 첫 번째 기회라고 믿고 있다) 말한다.
- Gayle: 59세의 여성이자 전 수감자. 그녀는 플래시백으로 16세입니다.
- '하우스 캡틴'인 그녀는 정서적으로나 육체적으로 학대받는 어머니와 의붓아버지와 함께 살다가 "약간의 힘"을 경험했다.그녀는 홈의 '던전'과 그녀의 자해 행위에 대한 추억에 시달리고 있다.그녀는 그 소녀들을 경멸적으로 대했지만, 그들이 필요할 때 그들을 보호했다.
- 14세 여성 수감자.
- 리넷과 게일에게 나타난 그녀는 추억이자 유령이다.그녀는 잔인하고 충격적인 학대를 받은 후 집에서 스스로 목숨을 끊었다.
- Coral: 58세의 원주민 여성이자 전직 수감자; 그녀는 플래시백으로 16세이다.
- 어덜트 코랄은 재회의 주최자 중 한 명이며, 그녀는 경비원 중 한 명에 의해 임신되었다고 말했지만 고의로 낙태를 시도하여 잔인하게 얻어맞았습니다.그녀는 아이를 낳았지만 강제로 떼어냈다[8]
8명의 개별 인물임에도 불구하고, 이 인물들은 발렌타인이 그녀의 연구에서 이야기한 모든 소녀들로부터 도출된 합성물로 이해될 수 있다.그렇게 하는 것은 특정 여성들에게 스포트라이트를 주는 것과 [9]연극 내내 그들의 이야기를 드라마화할 수 있는 유연성을 피하는 것이다.
장르.
파라마타 걸스는 (뉴사우스웨일스 고등 학교 증명서 드라마 코스에서) 말 그대로 연극의 한 부분으로 이해되고 연구됩니다.
이러한 연극 스타일은 대본과 극화된 [10]공연의 개발을 위한 직접 콘텐츠 또는 창작 자극으로 사용되는 주제 또는 이벤트(보통 어느 정도 중요)에 대한 인터뷰와 커뮤니티와의 대화를 녹음하고 편집하는 것으로 이해할 수 있다.그것은 '무극적'이라는 비판을 받아온 기존의 극장이 이해되면서 상영보다는 이야기를 전달하기 위한 기술을 사용하여 저널리즘과 연극의 혼합물로 묘사될 수 있다.이 장르의 다른 관습은 베르톨트 브레히트의 에픽 [11]극장에 비유할 수 있으며 다음을 포함한다.
- 다이렉트 어드레스
- 모놀로그
- 내레이션
- 합창단.
- 플래시백
- 최소한의 움직임과 기능적인 스테이지 설계
- 노래 및 음악/음향 효과
- 멀티미디어(오디오, 비주얼) 보조자 - 플래카드, 스크린의 '부제' 등
- 인터뷰의 재스테이징
- 단편화 및 반복
- 표현[10] 수사학
발렌타인은 파라마타 걸스를 "마사지 말 그대로"라고 표현한다.파라마타 걸스는 "그 여성들이 있었던 영혼, 영혼, 세상에 존재하는 방식" (Oades, 2010, 페이지 [10]59에 인용됨)을 정확하게 재구성하고 묘사하기 보다는 "마사지 말 그대로"라고 표현한다.
2003년 11월 3일 현장에서 열린 재회에 참석하기 위해 발렌타인은 35명 이상의 여성(옛 친구)을 만나 이야기를 나누고 심층적인 대면 인터뷰, 전화 통화 등을 통해 이야기를 수집했다.소녀들뿐만 아니라, 그녀는 어린 시절을 '보육 중'으로 보냈고, '보육 중인 아이들'에 대한 소설과 논픽션을 읽었으며, 상원 청문회에 출석한 남성들과 다른 여성들과도 이야기를 나누었다(이번 연구결과는 '잊혀진 호주인들', 2004년 [2]8월에 발표).
"그렇게 말하면, 많은 '상상적인' 연구가 있었고, 순수한 사실 조사와 인터뷰도 있었다." - Alana Valentine, 그녀의 연구[2] 방법을 설명하면서
주로 대화를 나누지만, 발렌타인이 인터뷰한 여성들의 커뮤니티에 대한 진정한 통찰력을 주는 구어체, 언어적 매너, 말 그대로를 사용하여 연극 전반에 걸쳐 가끔 직접적인 대화를 나누는 독백이 있다.이 이야기의 진위는 발렌타인이 사용하는 장소명, 노래, 무대 방향, 몸놀림에서 강화되어 관객들로 하여금 캐릭터와 그들의 이야기를 가상의 [2]창작물이 아닌 진짜로 볼 수 있게 한다.
퍼포먼스 이력
데뷔: 초판: 2004년, 벨부아르 세인트 시어
이 연극은 2004년 겨울 연극 읽기 시리즈의 일환으로 2004년 7월 26일 벨부아르 세인트 극장에서 열린 대중 낭독회에서 초연되었다.웨슬리 에녹은 일레인 크롬비, 릴리안 크롬비, 주디 파르, 카트리나 포스터, 길리안 존스, 크리스 맥퀘이드, 크리스토퍼 피트먼, 레아 퍼셀, 그리고 에블린 랭크가 [12]배우로 이름을 올리며 낭독을 감독했다.
배우들은 발렌타인이 수집한 여성 이야기의 대본을 읽는 이 낭독회에 옛 친구들도 참석했다.그녀는 이 낭독의 목표가 "진실을 말하는 것"이라고 말했다. 왜냐하면 이 여성들은 그들이 그들의 이야기를 말한다면 결코 듣지 못하거나 믿지 않을 것이라고 느꼈기 때문이다. 그리고 그것이 발렌타인이 [7]가장 먼저 말하고 싶었던 것이다.
제2회 일반독회: 2005년, 벨부아르 상트
발렌타인은 2005년 5월 23일 벨부아르 세인트 시어터의 B사와 함께 2005년 겨울 연극 읽기 시리즈의 일환으로 두 번째 공개 낭독회를 열었다.웨슬리 에녹은 다시 감독을 맡았지만, 저스틴 클라크, 주디 해밀턴, 레이 켈리, 데보라 메일먼, 카이야스 셰리프를 포함한 [13]몇몇 새로운 인물들이 배우 팀에 합류했다.
초연 : 2007년 벨부아르 세인트극장
파라마타 걸스는 2007년 3월 17일부터 4월 22일까지 B사에 의해 벨부아르 세인트 극장에서 웨슬리 [3][14]에녹 감독의 연출로 초연되었다.
| 출연자 (B사)[2] | |
|---|---|
| 배우. | 성격 |
| 발레리아 바더 | 리넷 / 마더 |
| 애니 바이런 | 게일 |
| 자넷 크로닌 | 멜라니 |
| 리사 플래너건 | 케리 |
| 제네비브 헤그니 | 마리 |
| 록산 맥도널드 | 산호 |
| 리아 퍼셀 | 마를렌 |
| 카롤 스키너 | 주디 |
| 제작진[3] | |
|---|---|
| 멤버 | 설계 요소 |
| 랄프 마이어스 | 세트 디자이너 |
| 앨리스 배비지 | 의상 디자이너 |
| 레이첼 버크 | 조명 디자이너 |
| 스티브 프란시스 | 작곡가/사운드 디자이너 |
| 마이클 맥글린 | 음악감독 |
| 카일 롤랜즈 | 파이트 디렉터 |
| 루크 우드햄 | 스테이지 매니저 |
| 넬 래니 | 보조 스테이지 매니저 |
| 소피 더블데이 | NIDA 파견 |
제2회 공연 : 2011년, 신극장
이 작품은 2011년 5월 18일부터 6월 11일까지 시드니 뉴 시어터에서 아네트 롤리슨 [15]감독의 연출로 다시 공연되었다.
디 아담스, 카일리 쿨웰, 일레인 크롬비, 샌디 벨리니, 킴 패리쉬, 크리스틴 그리너, 아만다[16] 마스든이 출연했습니다.
| 제작진[15] | |
|---|---|
| 멤버 | 역할. |
| 아네트 롤리슨 | 감독. |
| 젠 카모디 | 스테이지 매니저 |
| 리 스캔론 | 프로덕션 매니저 |
| 애덤 찬틀러 | 세트 디자이너 |
| 케이시 문워튼 | 조명 디자이너 |
| 엘리자베스 프랭클린 | 의상 디자이너 |
| 조지 카트리지 | 사운드 컴포저 |
| 케이 존스턴앤더슨 | 보조 스테이지 매니저 |
세 번째 공연 : 2014년, 리버뷰 프로덕션
2014년, 리버뷰 프로덕션은 5월 3일부터 17일까지 파라마타의 [17]레녹스 극장에서 세 번째 연극을 무대에 올렸습니다.
Tanya Goldberg는 새로운 디자이너와 배우들로 구성된 새로운 팀과 함께 이 공연을 감독했습니다(아래).
| 출연자들[18] | |
|---|---|
| 배우 | 성격 |
| 바네사 다우닝 | 리넷 |
| 샌디 고어 | 게일 |
| 애니 핀스터러 | 멜라니 |
| 홀리 오스틴 | 마리 |
| 크리스틴 아누 | 산호 |
| 샤니 맥더못 | 테사 |
| 테사 로즈 | 마를렌 |
| 애니 바이런 | 주디 |
| 제작진[18] | |
|---|---|
| 멤버 | 역할. |
| 타냐 골드버그 | 감독. |
| 카밀라 룬트리 | 프로듀서 |
| 토비야 스톤펠러 | 디자이너 |
| 베리티 햄프슨 | 조명 디자이너 |
| 제레미 실버 | 사운드 디자이너 |
리뷰
첫 공연부터, 이 연극은 이러한 여성들의 이야기를 묘사하여 광범위한 찬사를 받았다.
Belvoir St Theatre의 프로모션은 이 연극을 "즐겁고 가슴 아픈..."이라고 묘사합니다.고난과 불평등에 직면했을 때 장난과 유머에 대한 찬사를 불러일으키고 있다.[3]많은 리뷰들이 이 줄거리를 따라다니며, 이 여성들이 경험하는 고통과 슬픔이 연극의 중심이지만, 유머, 용기, [8]상냥함을 통해 잊혀지지 않는 과거를 다루면서 서로 제공하는 사랑, 신뢰, 지원에 압도되는 방식에 대해 언급하고 있다.
발렌타인의 마사지된 '마사지'는 "명석하고 가슴 아픈" 것으로 묘사되었고 그녀의 극적인 영향력을 실제 [19]증언과 구별하기 어렵게 구성되었다.그녀가 만든 즐겁고 도전적인 이야기들은 삶과 예술을 하나로 [21]뭉치고 하나로 뭉치는 대본을 통해 여성들이 뭉쳐 공통적인 이야기를 들려주는 "유머와 부드러움, [20]용기로 빛난다"고 한다.
발렌타인에게는 때때로 "구축"하는 손놀림이 나타나는데, 이것은 때때로 대화를 "비자연적이고 믿기 어려운"[19] 것으로 만들 수 있다.
레퍼런스
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