올레그 팀첸코
Oleg Timchenko | 이 기사는 대체로 또는 전적으로 단일 출처에 의존한다.– · · · · (2011년 10월) |
올레그 팀첸코 | |
|---|---|
| 태어난 | 올레그 팀첸코 1957 |
| 국적 | 조지아 주 |
| 교육 | 트빌리시 미술원 |
주목할 만한 작품 | "오필리아" 1996[1] |
| 움직임 | 컨템포러리 조지아 |
올레그 팀첸코는 트빌리시에 기반을 둔 현대 화가로서 "10층 그룹"의 설립자다.올드 트빌리시에서 태어나 트빌리시 미술 아카데미에서 그림을 공부했다.
배경
러시아 혁명 직후인 1917년 올레그 팀첸코의 어머니 가족은 가족의 고귀한 기원으로 인해 억압에서 벗어나기 위해 조지아로 도망쳤다.
화가의 할아버지는 화가 에브게니 굴리츠키였다.굴리츠키는 최초의 러시아 비행사와 다양한 진보적인 기술 발전된 프로젝트를 도운 사업가였다.
올레그 팀첸코의 아버지 이반 팀첸코도 화가였다.원래 벨라루스의 비테브스크 출신인 이반 티멘코는 코카서스에서 일하고 있었는데, 그곳에서 올레그의 어머니를 만났다.
팀첸코의 동생 콘스탄틴은 니콜라스 2세 황제의 궁중 찬탈에서 일했다.
올레그 팀첸코의 조상은 상트페테르부르크와 비테브스크에서 조지아로 이주했다.이 때문에 '이민'은 조상들의 물리적인 재정착에 의해 결정되고 그의 예술에 구체화된 작가의 운명이다.그의 그림은 개인 또는 유전적 기억을 통해 여러 나라, 시대, 공간, 문화적 계층으로 '이민'을 모방한 것이다.
경력
1987-1991년부터 올레그는 마르자니쉬빌리 극장에서 화가로 일했다.이 시기에 팀첸코와 친구들은 조지아 해프닝 아티스트들로 구성된 '10층 그룹'이라는 연극 그룹을 만들었다.
몇 년 후 그는 "마르자니쉬빌리"라고 불리는 또 다른 예술가 그룹을 설립했다.
예술
1980년대 그의 초기 작품은 금욕적 표현주의로 주목받으며 점차 색채와 획의 강도로 결정되는 불꽃적 표현으로 대체되었다.티멘코는 처음부터 이 두 가지 트렌드를 따르지만 시간이 흐를수록 그들 사이의 마진은 더욱 뚜렷해진다.
이민은 그의 개인적 또는 유전적 기억력을 통해 여러 나라, 시대적, 공간적, 문화적 계층을 대표하는 팀첸코의 작품에서 한 몫을 한다.
일반적으로 티멘코는 오필리아, 스핑크스, 인판타스, 폰티우스 필라테, 난쟁이 등 캐릭터에 관심이 많고, 먼 이야기꾼이라기보다는 이야기에 공감하는 참여자라고 한다.그는 그의 캐릭터와 속성을 사람들, 동물, 장난감, 식물, 그리고 마침내 그의 예술의 모델로 변하는 사물들의 이미지로 만들고 그리고 나서 그는 그들 각각에 대한 새로운 이야기를 만들어낸다.
그는 예술이 변혁의 수단인 '변혁적' 예술가로 여겨져 왔다.팀첸코의 작품들은 종종 전혀 대조적인 등장인물들을 만들어낸다 – 슬픈 천사들, 비극적인 춤꾼들, 유치하고 어린아이답지 않은 표현을 가진 놀라운 숲 유령들, 종종 장미, 귀중한 돌, 그리고 보석으로 장식된다.Timchenko는 종종 다음과 같은 변환 과정에서 발명을 사용한다.인판타스는 "돌"과 친구가 되고, 표범을 가진 왕자, 학을 든 알리 바바, 유치하고 순진한 표정을 가진 장난감 말이 한 그림에서 다른 그림으로 질주한다.
아마도 그의 가장 유명한 작품인 "오필리아"(1996)는 물에 투영을 만들려는 생각에서 탄생한 것일 것이다.오필리아를 둘러싼 주제들은 팀첸코의 모든 작품과 밀접한 관련이 있다.그를 위해 그녀는 "아름다움"과 "변명성"의 역설적인 면을 구체화했다.티멘코 : "나는 나무도 나뭇잎도 그리지 않는다.나는 나뭇잎에 바람을 칠한다." - 이 경우 물은 오필리아에 닿는다.
티멘코는 1998년 프라하에서 이 아이디어의 보다 문자 그대로를 실현했고, 그곳에서 그는 찰스 브릿지에 프로젝터를 설치했고, 블타바 강 수면 아래 8 x 3미터의 캔버스를 설치했다.이후 브라티슬라바에서 전시된 후, 그는 파리에서 1999년 그림의 원래 크기의 수족관 위에 프로젝터를 설치했다.
올레그 팀첸코는 '반작용적' 예술가로서 그의 반응은 동정심이다.그는 세상을 사랑하고, 후자의 '고통'에 관심을 갖고 괴로워한다.그의 개인적인 감정은 영원한 화제로 변한다.그는 드라마와 관련된 주제, 즉 사랑, 죽음, 아름다움, 정신-자연의 차이, 위험, 두려움, 고통 등을 다룬다.그는 약간 괴상하고 표현력이 있으며 분명히 유치하지만 순진하지는 않다.그는 오히려 어린 시절을 향한 어른의 향수를 불러일으키는 접근법을 가지고 있으며, 놀이에 대한 열망과 모든 일에서 아름다움을 감지하는 우선권을 가지고 있다.
표현은 "10층"의 시초부터 있었다.그러나 초반에는 극적 긴장감이 아름다움으로 그렇게 스며들지 않았다.이것은 나중에 일어났다. 즉, 한 비전이 다른 비전으로 풍부해졌다.1980년대의 금욕적 표현주의는 점차 색채와 획의 강도로 결정되는 불꽃 같은 표현으로 대체되었다.'불꽃', 즉 그림의 표면을 페인트로 처리한다는 효과는 '폭발', 색채의 '펄스'의 효과를 만들어내고 그림에서 진동하는 시각적 인상을 주어 축하와 동화 같은 착각을 일으킨다.불꽃과 같은 스타일과 때로는 '키치'의 감촉, 그리고 스타일의 미니멀리즘 - 화가는 처음부터 이 두 가지 트렌드를 따르지만 시간이 흐르면서 그 사이의 차이는 더욱 뚜렷해진다.그림 자체의 주제는 화가가 때로는 사실적이고 표면적인 무늬가 있는 스타일을 지시하고 때로는 포스터처럼 일반화되어 이미지를 기호나 기호로 나타낼 수 있다.즉, "현실성은 현실의 징조로 대체된다"는 것이다.이러한 일반화의 결과, 기본 현실과 분리된 상징은 새로운 의미를 얻게 된다.따라서 올레그 팀첸코의 그림에서는 역사적 또는 문화적 맥락을 유지하는 평범한 물건이나 인물들이 동시에 화가에 의해 창조된 새로운 초현실 세계의 거주자가 된다.동시에 이 세계는 연속적인 놀라움을 담고 있다.
각각의 새로운 사진 시리즈를 통해 작가는 작품의 "영토"를 확장하고 그의 세계의 "지도"를 확장한다.일련의 알리 바바의 여정에서 날아다니는 학의 다리에 묶인 모습은 작품을 통해 이 '유니'에 대한 자신의 인상을 우리와 공유하는 작가 자신의 상징이다.
개인전
- 2011년 – "Come Together",[2] 아트 바자, 뉴욕
- 2008년 – 조지아 주 트빌리시의 "The Condition
- 2008년 – 네덜란드 헤이그 주 조지아 대사관
- 2005 – 조지아 트빌리시의 센터 포인트 갤러리.
- 2004 – 조지아 트빌리시 식물원의 "Nostalgia"
- 2003 – Georgia주 Tbilisi의 Gallery Hobby.
- 2001 – 조지아 주 트빌리시의 N 갤러리 "게임"
- 1998 – 체코 프라하의 강에 비디오 설치 프로젝트 "오필리아"
단체전
- 2009 – 조지아 트빌리시 갤러리 망원경 "반성"
- 2008년 – 조지아 주 트빌리시 갤러리 바이아(Baia), "Conditions, Georgia.[3]
- 2007년 – 조지아 주 트빌리시의 갤러리 바이아(Baia), "Nostalgia"
- 2007 – 조지아 주 트빌리시 갤러리 바이아(Baia), 사진 설치(Photo-installation), Georgia(Georgia)
- 2007 – "Georgia의 Justice of Georgia", 아트 센터 "Muza", 갤러리 TMS, Tbilisi, Georgia.
- 2006 – 러시아 모스크바의 모던 아트 센터.
- 2006 – 아제르바이잔 바쿠의 워크샵 "종이"
- 2006 – 러시아 페테르부르크의 제1회 비엔날레 "예술가 맨사드"
- 2005 – 워크샵 "Cackasus에서 불어오는 바람", Art Willa Garikula, Georgia.
- 2003 – Georgia Tbilisi Gallery Vernisage.
- 2002 – 페스티벌 "타블라", 사진 전시, 아트 센터 VWK, 비엔나, 프라하
- 2001 – 슬라이드 – 스위스 제네바, "숲의 영혼" 프로젝션
- 2000 – 프랑스 파리, "아콰리움"
- 1998 – 프랑스 파리 유네스코의 전시 공간.
- 1997 – Gallery IFA, 독일 베를린.
- 1993 – 제2회 현대 미술 비엔날레, 세틴, 몬테네그로.
- 1992 – 러시아 모스크바의 빅터 미지아노 프로젝트, "감각의 세계"
- 1992 – 영국 브리스톨 갤러리 알로핀의 셰필드 박물관의 "열과 행동"
- 1990 – 제1회 러시아 상트페테르부르크 국제 미술 비엔날레
- 1988 – 헝가리 부다페스트의 "흑백 갤러리"
- 1987 – "Person + Art", 라이프치히, Gallery Friedrich, Köln, 독일.
- 1987 – "10층" 조지아 트빌리시의 아티스트 하우스.
- 1986 – 조지아주 트빌리시 역사 박물관의 "10층".
- 1985년 – 조지아주 텔라비에서 열린 국제 음악 축제 "아키바리우스" 그룹.
컬렉션
- 러시아 모스크바의 차리치노 현대미술관
- 루트비히 박물관 – 헝가리 부다페스트
- 트빌리시 현대미술관
- 브리스톨 시장 사무소
- 독일 프랑수아즈 프리드리히 미술관
- 비엔 갤러리 – 오스트리아 빈
- 볼프강 플랫즈 – 개인 소장품
- 사카쉬빌리 대통령 – 개인 소장품
- Badri Patarkachishvili – 개인 소장품
- 조지아주 트빌리시 리아나 로바니제의 개인 소장품
- 타티아나 콜로드자이 재단 – 미국
- 로사 마르퀴즈 개인 소장품, 암스테르담, 네덜란드, 프랑스, 미국, 독일, 러시아
참조
http://www.square-arthouse.net/ophelia/index.php http://www.theartdossier.com/blog/?p=1145 http://www.inartgallery.com/artists/oleg-timchenko.html?view=item&layout=item http://www.inartgallery.com
