니콜라이 페친

Nicolai Fechin
니콜라이 페친
FechinSelfPortrait.JPG
니콜라이 페친 - 자기 초상화
태어난
러시아어: иооаоочччччччччччччн.

(1881-11-26)1881년 11월 26일
러시아 카잔
죽은1955년 10월 5일 (1955-10-05) (73세)
미국 캘리포니아 주 산타모니카
교육제국 예술원
카잔 미술학교
로 알려져 있다.페인팅
배우자
알렉산드라 벨코비치
(m. 1913; div. 1933)
고객윌리엄 S 스팀멜

니콜라이 페친(Nikolai Ivanovich Feshin; 러시아어: иоооочччччччччч;;;;;;;;;;;; 1881년 11월 26일(러시아 카잔) – 1955년 10월 5일(캘리포니아 산타 모니카)은 미국 원주민을 주인공으로 한 러시아 화가였다.[2]제국 예술 아카데미에서 가장 높은 점수를 받아 졸업하고 프릭스 드 로마로 유럽을 여행한 후, 그는 고향 카잔으로 돌아와 가르치고 그렸다.그는 1910년 펜실베이니아주 피츠버그에서 열린 국제 전시회에서 미국에서의 첫 작품을 전시했다.페친은 1923년 가족과 함께 뉴욕으로 이민을 가서 몇 년 동안 그곳에서 일한 후 결핵에 걸렸고 건조한 기후를 위해 서부로 이주했다.그와 그의 가족은 뉴멕시코의 타오스에 정착했고, 그곳에서 그는 아메리카 원주민들과 풍경들에 매료되었다.그가 타오스에서 개조한 어도비 하우스는 국가사적지 등록부에 등재되어 있으며 타오스 미술관으로 사용되고 있다.1933년 타오스를 떠난 후, 페친은 결국 남부 캘리포니아에 정착했다.

출생과 조생

니콜라이 페친은 1881년 러시아 카잔에서 태어났다.그는 어렸을 때 뇌막염으로 죽을 뻔했다.그의 아버지는 목공이자 길더였고, 소년은 그에게서 조각하는 것을 배웠다.11살이 되었을 때, 소년은 아버지가 제단 건축에 사용할 디자인을 그리고 있었다.13세 때, 그는 새로 설립된 카잔 미술 학교에 등록했는데, 그것은 세인트의 수도에 있는 제국 예술원의 분교였다.페테르부르크

그의 작품을 바탕으로 페친은 생페테르스부르크의 제국 예술 아카데미에서 더 많은 연구를 한 것으로 인정받았고, 그곳에서 일리아 레핀과 필리프 말야빈과 함께 공부했다.1904년 여름 동안 그는 시베리아로 영향력 있는 여행을 갔고, 그곳에서 그는 풍경과 토착민들에 매료되었다.카잔으로 돌아오면 자주 도시 외곽을 돌아다니며 농촌 사람들과 장소를 사로잡았다.[3]

1909년 페친은 가능한 한 가장 높은 학점을 받으며 졸업했고, 그의 마지막 경쟁 화폭은 그에게 로마 프릭스상을 안겨주었다.여행 장학금은 그가 1909년에 유럽의 예술 수도를 방문하여 공부할 수 있도록 해주었다.이듬해 뮌헨에서 열리는 연례 국제 전시회에서 금메달을 땄다.페친은 1910년 펜실베이니아주 피츠버그의 카네기 연구소에서 열린 국제 전시회에 초청되어 작품을 선보였다.그는 그 해 뉴욕의 후원자인 W.S. 스팀멜을 통해 미국에서 자신의 작품을 팔기 시작했다.[3]

교육학과 러시아에서의 경력

카잔 타타르스탄 국립미술관 바랴 아도라츠카야(1914년)의 초상화

페친은 여행을 마치고 돌아오자 카잔에서 교편을 잡았고, 그곳에서 10년간 교편을 잡았다.그는 인기 있는 강사였다.그는 제국 사관학교에서 이수하도록 강요받았던 고된 연습보다 덜 까다로운 수업 스타일을 가지고 있었다.[citation needed]그의 제자들 중에는 콘스탄틴 체보타리오프가 있었다.

1910년에 페친은 예술인 공동체의 창립자 중 한 명이었다.그는 1912년부터 1922년까지의 여행자들과, 1922년부터 1926년까지 혁명 러시아 예술가 협회(AKHRR)와 함께 전시했다.게다가, 그는 1920년부터 1922년까지 극장을 위해 세트와 다른 경치 좋은 요소들을 디자인했다.

결혼과 가족

1913년, 학교보안관 직위로, 페친은 카잔 예술학교 소장의 딸 알렉산드라 벨코비치(C. 1896~1983)와 결혼했다.그들에게는 딸 에야(1914~2002)가 있었다.1933년에 그들은 이혼했고 에야는 대부분 그녀의 아버지와 함께 살았다.

미국

러시아 혁명 이후 사회 혼란과 광범위한 박탈감은 삶을 어렵게 만들었고, 페친의 부모는 장티푸스 열병으로 사망했다.[3]1921년의 러시아 기근 동안 그는 미국 구호국에 의해 구조되었다.[4]1923년 페친과 그의 가족은 미국으로 이민을 갔고, 그곳에서 그들은 뉴욕에 정착했다.그는 이미 판매뿐만 아니라 미국과 유럽 전시회의 캔버스로부터 잘 알려져 있었다.그의 후원자 스팀멜과 잭 헌터, 또한 유명한 건축가이자 그의 작품의 주요 수집가인 존 번햄은 페친과 그의 가족이 러시아를 떠나는 것을 도왔다.그는 곧 새로운 초상화의 의뢰를 받았고 뉴욕 미술 아카데미에서 가르치기 시작했다.그는 1924년 미국 디자인 아카데미에 전시했고,[5] 1926년 필라델피아에서 열린 국제 박람회에서 메달을 땄다.

그는 강력한 초상화로 유명해졌는데, 관측자들은 이 초상화가 피사체의 눈에서 발산되는 것 같다고 말했다.그의 더 유명한 과목으로는 레닌, 칼 마르크스, 프리다 로렌스, 릴리안 기쉬 등이 있다.

어린 나이에, 페친은 아버지로부터 조각하는 것을 배웠다.성인이 된 그는 주로 나무로 만든 인상적인 조각품을 제작했다.아카데미에서 그는 다른 재료들과도 함께 일했지만, 그는 무장을 제작하고 겉보기에는 끝이 없어 보이는 캐스팅 사이클을 거치는 과정에 조바심을 냈다.그는 나무에서 일하는 보다 직접적인 창조적 과정을 즐겼다.

미국 남서쪽

뉴욕에 있는 동안 페친은 결핵에 걸렸다.그 당시 효과적인 항생제가 부족했던 의사들은 그를 위해 건조한 기후를 추천했다.페친은 서쪽으로 여행했고 1927년 결국 가족과 함께 뉴멕시코 타오스에 정착했는데, 그 곳은 예술의 중심지로 발전하고 있었다.타오스 산들은 그가 시베리아에서 보았던 아름다움을 떠올리게 했고 그는 곧 열정적으로 그림을 그렸다.그는 특히 미국 원주민들과 친밀감을 느꼈고, 미국에서 행해진 그의 가장 위대한 업적은 미국 원주민들의 것이었다.페친은 타오스에 대한 애정이 컸고 타오스에 사는 동안 미국 시민으로 귀화했다.

페친 부부는 2층짜리 어도비 집을 구입했고, 몇 년 동안 페친의 설계에 따라 확장하고 개조하는 데 시간을 보냈다.변화들에는 창문을 추가하고 넓히는 것, 현관을 넓히는 것, 방을 더 개방하는 것 등이 있었다.또한 러시아식 문양에 따라 문을 조각하고, 트립티치 창문을 만들었으며, 집안에서 사용할 가구를 조각하였는데, 모더니스트와 러시아어, 아메리카 원주민의 감성이 어우러져 있다.[3]

다양한 장르의 페친의 작품 중 68점은 타오스 미술관 스타크 컬렉션의 일부로 전 집에서 볼 수 있다.이 집은 현재 타오스 미술관에 사용되고 있다.[3]일부 개인 공간은 보존되어 있다.1979년에 그 건물은 국가 사적지에 등재되었다.[6]

만년

페친은 1933년 아내와 알렉산드라가 이혼하자 집안일을 중단했다.그녀는 1983년 죽을 때까지 그 집에서 살았다.[3]

페친은 겨울 동안 딸 에야와 함께 뉴욕으로 돌아왔고, 페친은 자신의 결혼 전까지 대부분 에야와 함께 살았다.뉴욕을 거쳐 남캘리포니아, 멕시코, 일본, 자바와 발리의 태평양 섬을 여행했다.곧 헐리우드에 넓은 집을 샀으나 1948년에 팔아서 산타모니카에 있는 러스티 캐년의 스튜디오로 이사했다.그곳에서 그는 작은 그룹의 학생들을 가르치고, 그림을 그리고, 즐겁게 했다.

1955년에 그는 산타모니카에서 죽었고 그곳에 묻혔다.1976년 그의 딸 에야는 카잔의 아르스코에 묘지에서 재해석하기 위해 그의 유골을 러시아로 가져갔다.[3]러시아 화가 세르게이 봉가트는 1985년 페친이 살던 루스틱 캐년 스튜디오를 구입해 자신이 죽을 때까지 그곳에서 그림을 그렸다.

페친의 작품과 초상화 중 일부는 작업대, 이젤과 함께 오클라호마 오클라호마시에 있는 국립 카우보이 & 웨스턴 헤리티지 박물관에 전시되어 있다.그의 나머지 작품들은 러시아 카잔의 페친 센터에서 가장 많은 소장품을 전시하는 등 각국에서 전시되고 있다.1975년 예술가/작가 메리 발콤은 현재 세 번째 인쇄물로 결정적인 책인 니콜라이 페친을 썼다.

유산과 명예

  • 그의 작품 중 가장 큰 소장품은 카잔의 페친 센터에서 열린다.1981년 그의 탄생 100주년을 기념하여 회고전을 열었다.[3]
  • 그의 전 타오스의 집은 타오스 미술관과 주택 박물관으로 개조되어 1979년 국가 사적지 등록부에 등재되었다.
  • 그의 딸 에야 페친은 1981년 타오스에서 그를 기리기 위해 페친 연구소를 설립했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 윌리엄 S. 스팀멜 그림 페친, 니콜라이 이바노비치, 1881-1955, 예술가.
  2. ^ F. Turner Reuter, 미국의 동물 & 스포츠 예술가, 국립 스포츠 라이브러리(2008), 페이지 238
  3. ^ a b c d e f g h 데이비드 C.헌트, "니콜라이 페친의 생전 초상화", 타오스 미술관 웹사이트에서 다시 인쇄"Archived copy". Archived from the original on 2011-07-28. Retrieved 2011-06-03.{{cite web}}: CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본, 2004년 3월 2일 ~ 4월, 페이지 122-129, 2011년 5월 29일 액세스
  4. ^ "Don state public library's "Exhibition on America's Humanitarian Aid to Soviet Russia during the Famine of 1921-1923"". Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2014-02-23.
  5. ^ Falk, Peter (1999). Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America. Madison, CT: Sound View Press. p. 1096. ISBN 0932087558.
  6. ^ Taos 미술관 웹사이트, 2013년 5월 접속

추가 읽기

외부 링크