미사 가우다무스

Missa Gaudeamus

미사 가우다무스는 프랑코-플레미쉬 작곡가 조스킨 데 프레즈의 <보통 미사>의 음악적 배경이며,[1]: 92 아마도 1480년대 초반이나 중반에 작곡되어 1502년에 출판되었을 것이다.그레고리 인트로이트 가우다무스 옴네스를 기반으로 하며, 그 설정은 네 개의 음성을 위한 것이다.

출처 및 귀인

이 작품의 출처는 인쇄판 2편, 재인쇄판 4편, 원고 7편 등 비교적 많다.[미사] 슈퍼 가우다무스 미사는 오타비아노 페트루치가 대중 롬므 아르메와 함께 <미스 조스킨>("자유 프리머스 미사룸 조스킨") (베니스, 1502)[s 1]에서 처음 출판되었다. 슈퍼 보컬뮤지컬 La.sol.fa.re.mi, Fortuna desperata, L'homme arme. Sexti toni, 1526년 로마에서 다시 인쇄되었다.첫 번째 원고 사본들 중에서 우리는 요하네스 오르소가 1503년에서 1512년 사이 로마에 있는 시스티나 성당을 위해 베낀 카이리를 언급한다.[s 2][1]: 92 일부 소스는 질량을 Ockeghem으로 잘못 지정한다.푸거의 원고 A-Wn 11778은 아마도 피에르 알라미르가 1520년대에 베낀 것으로,[s 3] 그리고 모리츠 하우프트만이 라이프치히에서 쓴 1836년 원고일 것이다.[s 4]Fétis, 그의 Biographie universelle 데 musiciens,[2]의 목소리 Ockeghem,[n1]에 상대적으로[3]이 같은 원작자에 대해 나중에 키제 베터에 의해 서부 유럽 현대 음악의 역사의 그의 1848년 판에 수정된 카일리와 Christe messe의[..]의 Gaudeamus intitulée 원고를 키제 베터로 1834년에 발표되고 있다..[3]

창세기 및 배경

1502년 이전까지 연대를 할 수 있는 원고 출처는 없으며, 플랑차트는[1]: 92 1480년대 전후의 질량 연대를 제안하고 있다.그 스타일 때문에 이 작품은 아마도 조스킨이 작곡 경력의 중간쯤에서 작곡하기 시작한 양력 평원을 바탕으로 한 다른 대중들 중 가장 이른 것일 것이다(다른 것들은 아베 마리스 스텔라, 드 비타 비르진, 다 페이스엄, 판게 링고아).

가우다무스는 서프랑크 전통판(c. 1500)에서 5분의 1을 차지했다고 보도했다.49r-v. 조스킨은 이 버전을 따라 미사의 칸투스 프러듀스에 적용하며, 일부 주목할 만한 예외는 북쪽 이탈리아의 전통에 더 가깝다.[1]: 94

북부 이탈리아의 버전으로, 작곡가 northe에 있다고 시사 Gaudeamus introit(각각 Graduale Romanum는 15세기의 북쪽 이태리 전통, 11세기 북부 이탈리아 전통과 프랑스는 전통에서)Planchart[1]네개의 다른 버전:93노트motivic 간에 닮은 점들 비교함으로서.이탈리아 rn지역 공급원 중 하나를 기준으로 미사를 구성했을 때기욤 뒤페이의 작품에서 인용한 비슷한 예를 들자면, 그는 또한 다른 것에도 불구하고 특정 출처와 매우 유사하다고 지적한다. 이는 당시의 작곡가들이 기억에서 그들의 칸투스 굳은살을 쓸 필요가 없었다는 것을 나타낼 수 있다.

가우다무스는 또한 직업적 목적지와 영적 영감을 평가하는 열쇠로 보인다.내향곡은 전통적으로 성모 가정 잔치에서 부르는데, 이 작품은 에이브 마리스 스텔라와 드 비타 비르진처럼 마리안 미사로써 함축되어 있다.전통적으로, 소송의 칸투스 프리무스의 선택은 잔치 모임의 잔치(이 경우, 성모 마리아에게 바치는 축하행사)를 위한 미사를 구체화한다.그러나 윌렘 엘더스는[4]: 45 이 작품에 대한 대안적 해석을 제안했다: 같은 내성적인, 텍스트적인 변주곡으로 다른 성도들의 축전(Mass of St)에서 노래된다. 예를 들어, 성체 미사(Mass of St) 같은 성체)아가타(원본)와 가장 주목할 만한 것은 올 세인츠 기념식이다.

가우다무스(Gaudeamus)라는 단어를 구성하는 인트로이트의 첫 여섯 음으로 이루어진 모티브는 가장 인지도가 높은 멜로디 소재로, 키리(Kyrie)에서 6번, 글로리아(Gloria)에서 14번, 크레도(Credo)에서 2번, 생투스(Santus)에서 12번, 아그너스 데이(Agnus Dei)에서 27번으로 인식될 수 있다. 이 숫자는 다양한 섹션의 길이와 비례하여 노인 수 있다.요한계시록과 관련된 상징으로서 각 절의 가우다무스 성명의 숫자 뒤에 있는 의도적이고 수학적 줄거리를 구원의 역사로서 작품의 심오한 영감을 공개한다.이는 미사가 모든 성도의 날 기념으로 운명지어질 수 있다는 논제를 시행하는데, 그 날의 낭독 중에는 계시를 위한 서적(7:2-12)이 서 있고, 복음을 구도의 설교인 마태복음(5)에서 따온 것이다.

스타일

이 미사는 다른 구성 기법과 스타일로 쓰여진 부분을 보여준다; 칸투스 프러포커스 기법은 좀더 자유로운 대위법뿐만 아니라 오스티나토 구절과 공존한다.앞서 언급한 가우데무스 옴네스 도입부는 키리에의 "마리아에 버진리스"까지의 테너에서, 글로리아와 크레도에서, 다소 변함이 없는 것으로 인용되었다.하지만, 이 선율의 재료로부터 차용을 맴도는 모든 소리에에는 많은 변화 모든 목소리로,ostinato 통로(예를 들어 열자 1세, 다 테라에, 성가곡, Osanna, Agnus 3세)에 연루된(Planchart 10개의 다른 variations,[1]:96분류한다)중 가장 두드러진 것은 Gaudeamus 억양을 보입니다. 그 노래의 다른 파편들이 다른 voi에서 들을 수 있다.ces로음, 예를 들어 Kyrie II에서 이것은 같은 모티브로 테너의 입구를 예상하기 위해 Superius와 Bass에 의해 사용된다.[1]: 101 긴 음으로 다른 목소리를 지탱하기보다는 테너가 그들의 율동적인 몸짓(예: Christe, Kyrie II, Gloria의 후반)을 따르는 경우가 많기 때문에 칸투스 프러포스의 치료 자체는 균일하지 않다.마찬가지로, 많은 부분에서 순서가 정해진 모방 패턴은 섹션이 발달함에 따라 보다 자유로운 대위점으로 흐른다(예: 크라이스트에서 크레도(에트 투신자), 생투스).두 개의 투구 사이의 반복적이고 진동적인 패턴(예: superius, Kyrie I의 테너, Gloria의 superius, superius, 심령의 에트의 테너)은 미사에 있는 많은 구절의 또 다른 독특한 멜로디 요소로서, 도입부의 옴이나 도미노와 같은 단어의 유사한 처리에서 파생될 수 있다.[1]: 95

이렇게 칸투스 프러포터스 외에 기존 물질의 덜 경직된 활용은 마지막 미사판게언어(Missa Pangge Languagea)에서 널리 채택될 파라프라싱 기법을 예상한다.

미사의 스타일에 대해 제레미 노블은[5] "칸투스-프러더스 기법과 오스티나토 기법을 활력과 창의성과 결합시킨다"고 말하고 있고, 플랑차트는[1]: 95 "어떤 이성적인 계획으로도 억제되지 않고 성장하는 듯한 멜로디와 리듬의 발명의 풍부함"을 강조하면서 그 스타일을 오트레흐트 대중과 연관시킨다.그 같은 작가는 mass,[1]에 두 macro-units:108 가까운 구성 절차 부동을 식별한 것은 부분 자비송, 성가곡과 Agnus의 그룹이 다른 것이 글로리아와 Credo고 질량의 그러데이션 분류에 오기로 되어 Planchart은 피하도록 도리안 모드 5에 의해 A, br에 순서에 단순히 중량을 분류하는.einging예를 들어 크레도의 프리지아 모드로부터의 차용과 같은 그것의 양식의 풍부함과 복잡성의 Xample.

메모들

  1. ^ 같은 작품에서, 조스킨과 상대적인 목소리 아래, 미사 가우다무스는 1502년에 페트루치가 발표한 것 중, 출처: J6666.

출처(참조)

  1. ^ "RISM J666".
  2. ^ "MS Capp. Sist. 23".
  3. ^ "A-Wn Cod. 11778 no. 3 f. 41v-62".
  4. ^ RISM ID no. 201001100.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j Planchart, Alejandro Enrique (2000). "Masses on Plainsong Cantus Firmi". In Sherr, Richard (ed.). The Josquin Companion. Oxford University Press. ISBN 0-19-816335-5.
  2. ^ Fétis, François-Joseph (1881). "Okeghem". Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, 2me edition. Vol. 6. Paris: Firmin-Didot.
  3. ^ a b Kiesewetter, Raphael Georg (1834). Geschichte der europäisch-abendländischen oder unsrer heutigen Musik. Breitkopf und Härtel.
  4. ^ Elders, Willem (1997). "Josquin's mass for All Saints and the Book of Revelation". Symbolic Scores: Studies in the Music of the Renaissance. Brill Academic Pub. ISBN 9789004099708.
  5. ^ Noble, Jeremy. "Josquin Desprez, 10-13". Grove Music Online. Oxford University Press. Archived from the original on 2013-06-01. Retrieved 2013-05-05.

외부 링크 및 리소스

미사 가우다무스:국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트의 점수(Collegium Musicum, University of Kansas)