멜룬 딥티치

멜룬 딥틱은 1452년경에 그려진 프랑스 궁정 화가 장 푸케 (1420년-1481년)의 두 폭 유화이다.이 딥틱의 이름은 멜룬에 있는 노트르담 대학의 원래 집에서 유래되었다.왼쪽 패널은 에티엔 슈발리에와 그의 수호 성인 성인을 묘사하고 있다. 스테파노와 오른쪽 패널은 그룹에게 둘러싸인 성모와 그리스도의 아이를 묘사하고 있다.각각의 나무 판넬은 가로 93cm, 세로 85cm이며, 두 판넬은 중앙에서 경첩으로 연결되어 있을 것이다.

원래는 두 조각이었던 그 두 조각은 이제 분리되었다.왼쪽 패널은 베를린 슈타틀리체 박물관에 있고 오른쪽 패널은 벨기에 앤트워프의 왕립미술관에 있다.자화상 메달도 두 개의 패널과 관련되어 있다.직경 6cm의 이 건물은 테두리를 장식했을 것이며 구리, 법랑, 금으로 구성되어 있다.메달은 현재 프랑스 파리의 루브르 박물관에 있다.

묘사

우측 패널

정교한 금색 왕좌에 앉아 있는 마돈나와 Christ Child가 오른쪽 패널에 그려져 있습니다.마돈나는 파란색 드레스와 하얀 망토를 입고 보석으로 장식된 왕관을 쓰고 있다.그녀는 처녀 락탄 또는 모유 수유 마돈나로, 흔한 유형이지만, 여기서는 수유가 중단되었습니다.그녀의 무릎 위에 아이가 앉아 있는데, 아이는 왼손으로 수호자와 성인을 가리키며 왼쪽을 가리키고 있다.이 둘은 파란색과 빨간색 그룹들로 둘러싸여 있으며, 이는 성모나 아이의 창백한 피부와 매우 대조적이다.비록 인물들이 사실적으로 모델링되었지만, 미술 평론가 로저 프라이가 묘사하는, 분위기는 다른 세상이다.^[1]여기서 마돈나는 천국의 여왕으로 묘사되고 있으며, 이 그림은 천지의 베일 사이로 그녀를 드러내기 위한 것이다.그녀는 인간적이기도 하고 ^[2][3]저승사자이기도 하다.그 부자연스러운 색은 왕의 문장적인 색깔인 빨간색, 흰색, ^[4]파란색을 나타내는 것으로 여겨져 왔다.

성모는 2년 전 사망한 찰스 7세의 정부 아그네스 소렐의 이상적인 초상화로 여겨진다.소렐은 당시 많은 사람들에 의해 "세상에서 가장 아름다운 여성"으로 여겨졌고, 따라서 성모 ^[4]마리아를 모델로 삼을 명백한 선택이었다.이것은 미술사학자들이 말하는 "위장 초상화"의 묘사가 된다.국왕의 재무장관으로서 에티엔 슈발리에가 ^[5]유언장을 집행했다.그녀의 의상과 신체적 특성은 푸케의 다른 그림처럼 소렐의 다른 표현과 비교되어 왔는데, 푸케의 다른 그림에는 그녀의 드레스가 디프티치와 매우 유사합니다.또한 이 여성은 셰발리에의 아내 캐서린 부드가 멜룬의 ^[2]노트르담에 있는 그의 무덤 위에 다이프티크가 걸려 있을 수도 있다는 주장이 제기되었다.

좌측 패널

왼쪽에는 프랑스 국왕 샤를 7세의 재무담당자인 에티엔 슈발리에가 빨간 가운을 입고 두 손으로 기도하는 자세를 취하고 있다.왕은 슈발리에와 같은 비(非) 귀족들이 귀족들보다 더 믿을 만하다고 생각했기 때문에 그를 좋아했다.그의 오른쪽은 슈발리에의 수호성인 세인트 세인트입니다.스티븐, 어두운 집사의 예복에 금테를 두르고 있다.그의 오른팔은 슈발리에의 어깨에 걸쳐져 있고 왼손은 책과 들쭉날쭉한 바위를 들고 있는데,^[6] 이는 그가 돌에 맞아 죽었을 때의 그의 상징적 특성이다.두 남자 모두 마치 성모님과 다른 쪽 패널에 있는 아이를 보는 것처럼 오른쪽을 바라보고 있다.재무관과 그의 수호성인 뒤의 벽에는 대리석 패널이 상감되어 있으며, 정교한 흰색과 금색 주형이 있습니다.타일 바닥의 중성적인 색상은 남성복의 포화된 색상과 극명한 대조를 이룬다.슈발리에는 그를 뒤에는"IER ESTIEN"이 벽의 조각. 확인.이 글씨 이후 그는 그의 작품을 체결한 적이 없푸케에게 그 그림을 연결하는 데 사용되었다.그것은 매우 그에게 지워서 몇개의 미니어처에 사용되는 레터링과 비슷하다.[7]

메달리온

원래 프레임은 파란색 벨벳에 은색과 금색 자수, 고풍스러운 사랑 매듭, 진주로 덮여 있었다.그것은 또한 장 푸케의 자화상을 포함했다.푸케는 정면에 나타나 있으며, 그의 금색 이미지는 검은 에나멜 배경에 새겨져 있고 그의 이름으로 액자에 들어있다.그가 이 기술을 발명했다고 믿어진다.무덤 위 높은 곳에 있는 다이프틱의 원래 위치 때문에 작은 메달은 보기 어려웠을 것이고, 이후 조각들이 분리되었기 때문에 액자에 있는 정확한 위치는 불분명합니다.그 메달은 푸케의 다이프틱 사인 방식이었다.그것은 전통적으로 가장 오래된 자화상으로 인식되며 푸케의 유일한 서명 작품이다.^[2]

배경

푸케의 삶에 대한 많은 정보는 불분명하다.그 예술가는 1420년 프랑스 투르에서 태어났다.그는 1446년 프랑스 대표단의 일원으로 2년 동안 로마를 여행했다.푸케는 샤를 7세와 루이 11세에 의해 고용되었고 왕에게 화가라는 의미로 "펜트르 뒤 로이"라고 불렸다.그는 초상화, 원고 조명, 제단화, 덧없는 장식, 조각 디자인을 ^[8]창조해 달라는 요청을 받았다.그는 플로렌스와 베니스로 여행을 가서 당대 이탈리아 거장들의 작품을 공부한 것으로 알려져 있다.왼쪽 패널 배경이 자코포 벨리니의 방식과 달리 경험적 관점에서 이탈리아식 안마당이라는 주장이 제기되면서 멜룬 딥티치에서 그 영향을 볼 수 있다.원근감이 전혀 없는 마돈나와 아동패널과는 대조적으로 슈발리에와 세인트루이스의 배경.Stephen은 진정한 이탈리아 스타일로 우주 깊숙이 뻗어 있다.이 그림들은 또한 명확하고 ^[9]그의 모국 프랑스어와 달리 이탈리아 스타일로 사실적으로 모델화 되었다.

오른쪽 패널의 경우, 도형이 매우 매끄럽기 때문에 광택이 나는 것처럼 보입니다.이 효과는 왼쪽 패널의 매우 사실적인 렌더링과 대조적으로 이 패널의 다른 측면을 개선합니다.에티엔 셰발리에가 멜룬 딥틱에게 아내의 무덤에 매달아 달라고 부탁했다.체발리에는 푸케와 친밀한 관계를 맺고 있었으며 ^[9]왕의 회계 담당 기간 동안 그의 주요 후원자였다.그 쌍화상은 카타린 부데의 ^[9]무덤 위에 걸려 있었다.이로 인해 현재 제3의 패널이 소실된 것이 아니냐는 논란이 일고 있다.일부 학자들은 세 번째 판화가 셰발리에의 무덤 ^[10]위에 걸기 위한 것이었기 때문에 그녀의 아내를 묘사했을 세 번째 판화의 일부를 형성했을 수도 있다고 믿고 있다.이렇게 하면 기존의 두 개의 패널을 보다 응집력 있는 부품으로 묶을 수 있습니다.다른 사람들은 이것이 사실이 아니라고 믿는다.1660년 이 작품을 처음 본 데니스 고데프로이의 보고서에는 세 번째 ^[2]패널이 기재되어 있지 않다.

1775년까지, 이 조각상은 멜룬에 있는 노트르담 교회에 남아있었다.복구 자금이 필요했던 지부는 패널을 팔기로 결정했다.오른쪽 패널은 앤트워프 시장이 구입했고 1840년부터 도시에 남아 있다.왼쪽 판자는 독일 시인 클레멘스 브렌타노가 구입해 1896년 ^[3]그의 컬렉션에 합류했다.이후 그들의 분리, 1904년 때, 프랑스 베를린에서 프랑스의 전시회에 패널이 빌려 온 처음으로 1937년에 박람회 국제 예술의 두번째(기술 dans(비 엉 Moderne 파리에 있었고, 2017년의 장 푸케 exhibi의 세번째 시간 primitives[11]그 반쪽 최소한 세번 만났습니다.회부 등베를린의 게멜데갈레리에 있는 n.

레퍼런스

추가 정보

• Paul R. Wescher, Jean Fouquet and His Times (1945; 1947년 트랜스)
• Trenchard Cox, Jehan Foucquet, 투르 출신(1931년)
• 클라우스 G. 펠스, 장 푸케(1939년, 1940년)