마칸디

Maskandi
마칸디
문화적 기원1960년대, 콰줄루-나탈.

마스칸디는 남아공 사회와 함께 진화하고 있는 줄루 민속 음악의 일종이다.에테크위니 온라인은[1] "이동 중인 남자가 연주하는 음악, 현대적인 음유시인 오늘날의 골칫거리"라고 설명했다.그것은 신부를 구애하기 위해 혹은 그의 촌장을 만나기 위해 먼 거리를 걷는 남자의 음악이다. 그것은 이동 수단이다.실생활 경험, 일상의 희로애락, 세상을 보는 관찰 등을 노래하는 남자의 음악이다.줄루 블루스를 가진 남자의 음악이야."

오늘날 이것은 더 이상 남성의 영역만이 아닌 만큼 사실이 아니다.아프리카 여성들 - 특히 부시 음룽고, 그리고 더 최근에 닥터.고 시야니 응코보의 딸인 부셀라피 고와, 오수카삼베, 이미텐테, 이징가네 조마, 후기 응코보 등도 마스칸디 음악을 만들고 있다.[citation needed]풍성한 줄루 유산과 줄루 부족에 대한 의의로 볼 때, 스타일 음악은 크게 인기가 있고 주로 콰줄루 나탈 지방에서 소비된다.마스칸디는 남아공에서 복음음악에 이어 두 번째로 많이 팔리는 장르다.[citation needed]마스칸디 음악은 요하네스버그, 케이프타운 등 더 많은 도시 도시에서 들을 수 있지만, 더 나은 삶의 질과 더 나은 고용 기회를 모색하기 위해 대도시로 오는 이주민들이 주로 연주하고 있다는 점에 유의해야 한다.[citation needed]마스칸디는 일반적으로 더 넓은 관객들과 연결되지 못하는데, 이는 그 장르에 대한 전반적인 이해가 부족하기 때문에 결과적으로 청취자들의 관심 부족으로 이어진다.세계가 아프리카 지향적인 추세를 따르는 더 많은 사람들을 관찰함에 따라 이러한 인식은 상당히 빠르게 변화하기 시작하고 있다.[citation needed]

비록 이 장르가 여러 해 동안 존재해왔지만, 90년대 이후에는 젊은이들과 젊은 음악가들에 의해 음악에 진정한 관심이 보이지 않는 것 같았다.이는 서양과 대중문화의 영향이 컸기 때문에 대부분의 젊은 음악가들이 힙합, 팝, RnB와 같은 서양 장르의 음악을 선택하게 되었다.이로 인해 이 장르를 전진시킬 젊은 마스칸디 뮤지션들이 극소수라는 문제가 생겨 이 장르의 미래가 위험에 처하게 되었다.[citation needed]

In recent years more evolved Maskandi acts have emerged including quite notably the likes of Mbuzeni Mkhize, Imfezi Emnyama, Igcokama Elisha King Duyaza, Mjikjelwa Ngubane (Late) Amageza Amahle, the late Khulekanikwakhe (Umgqumeni) Mseleku ka Khumalo (who can be said to be the father of the Maskandi as most of the artists who sing the music today f그의 노래 솜씨를 노래하고, 그의 업적과 시련을 오래도록 암송하며, 일명 이지봉오라 한다.

쿠자니 음풍고세, 엠두마지 음룽고, 드루베케 등 장르를 대표하는 청소년 활동가 역할을 맡았다.이러한 「더 필요한」 행위는, 마스칸디 음악의 보존·감상은 물론, 전통적 형태의 음악 전반에 전념해 왔다.이 새로운 마스칸디 음악가들 중 많은 수가 마스칸디의 비밀과 복잡한 뉘앙스가 미래 세대를 위해 적절하고 정확하게 보존될 수 있도록 하기 위해 젊은이들과 미래 세대를 위해 더 경험 많은 상대방으로부터 배우고 공동 혁신을 주장한다.

60년대와 90년대 초 사이에 마스칸디는 이징가네 조마 역을 맡았고, 베쿠무지 루툴리와 음파즈 옴니마는 마스칸디를 국제시장에 노출시키는데 기여했다.[citation needed]

계측과 전통

마스칸디는 일반적으로 값싸고 휴대하기 쉬운 악기 또는 오래된 악기의 다성음(多性音音)을 모방하기 위해 조정되거나 제작된 현대 악기로 연주된다.전통적으로, 마스칸디 음악가는 한 곡의 노래를 가지고 있었는데, 이 곡은 음악가의 삶의 이야기가 성장함에 따라 진화된 긴 곡이었다.요즘 앨범에는 일반적인 10-14곡의 트랙이 포함될 수 있지만, 그 중 일부는 여전히 3분을 넘기고 있다.마스칸디에는 여러 변주곡들이 있지만, 기악 앙상블은 전형적으로 모든 변주곡에서 그대로 남아 있다.이것은 일부러 독특한 소리를 유지하기 위해 하는 것이다.마스칸디 음악을 들을 때 들을 수 있는 대표적인 악기는 다음과 같다.

  • Concertina, "Inkostin'" 또는 "Inkostina" (일반적으로 G/C에 맞춰 조정되고 Maskandi 스타일을 연주하는 20버튼 앵글로 협주곡)몇몇 사람들이 흔히 저지르는 오해는 협주곡을 아코디언으로 식별하는 것이다.아코디언은 소토 음악에서 주로 발견되며, 협주곡의 크기보다 훨씬 크다.콘체르티나가 만들어내는 음색도 훨씬 밝고 고음질이다.
  • 어쿠스틱 기타, "Isginci"."Every"에서 마스칸디 밴드는 독특한 리듬감 있는 선택 패턴으로 연주되는 어쿠스틱 기타다.기타는 밴드 전체를 리드하는 악기로서 모든 요소가 기타의 설정과 조화를 이루어야 하는데, 여기에는 조정 튜닝, 키 및 기타 수반되는 악기의 다른 측면도 포함될 수 있다.전형적으로 엄지손가락과 집게손가락은 마스칸디 기법을 연주할 때 사용되는데, 마스칸디 기타는 기타리스트로서 배우고 익히기 가장 어려운 기법 중 하나라는 것이 널리 알려져 있다.[citation needed]대부분의 경우 마스칸디 기타리스트는 밴드의 리드 싱어 또는 프런트맨이기도 하다.마스칸디 기타 기법과 가장 눈에 띄는 차이점은 기타를 조율하는 방식이다.진정한 Maskandi 기타리스트는 일반적으로 그들의 튜닝을 강력하게 보호하는데, 이는 밴드/기타리스트를 식별하는 데 중요한 부분을 구성하기 때문이다.마스칸디 기타나 다른 마스칸디 기타리스트의 노래를 연주할 수 있으려면 먼저 그 기타의 튜닝을 알아낸 다음 음악적 멜로디나 리듬을 만드는 모든 릭과 가능한 리프 표현 조합들을 알아내야 할 것이다.이 때문에, 마스칸디 기타리스트들은 비록 정식으로 음악과 기타를 배우지 않았지만, 전형적으로 매우 기술적으로 진보하고 매우 경쟁적이다.튜닝과 릭스의 복잡성이 커질수록 기타리스트의 명성과 존경심도 높아진다.
  • 베이스 기타, "uBhesi" 또는 "amaBeshsi" 또는 "emaBeshini".또한 마스칸디 노래의 심장박동, 마스칸디 특유의 소리 또한 베이스 작업의 정확성과 기술적 적용에 크게 의존하고 있다.마스칸디 베이스는 곡의 그루브의 원천 역할을 한다.그것은 전형적으로 매우 공격적인 태도로 연주되며 감정과 영혼으로 연주될 때 가장 잘 들린다.
  • 키보드/신스
  • 드럼
  • 백 보컬리스트 '아바부마요'백 보컬리스트는 마스칸디 음악에서 극히 중요한 요소인데, 기본적으로 백 보컬리스트가 없으면 마스칸디 노래가 완성되지 않는다.마스칸디가 매우 소울프고 개인적인 장르라는 점에서, 마스칸디 노래의 음색과 전체적인 분위기를 만들어 내는 것이 후원의 성악가들의 책임이다.'우유부마 잉고마'는 말 그대로 리드 보컬이 부르는 노래에 맞춰 노래를 따라 부르는 것을 의미한다.후원을 하는 성악가들 또한 마산디 노래가 어떻게 배열되고 배열되는지에 대한 깊은 비밀을 지니고 있으며 따라서 다른 동반 요소들과 마찬가지로 중요하다.보컬 리프는 대개 의도적으로 복잡하고 많은 파격적인 표현을 포함한다.레가토와 날카로운 음색이 폭넓게 사용되어 마스칸디 장르 특유의 리프를 연출한다.전형적으로 마스칸디 리드 또는 백싱가수는 좋은 리듬/타이밍뿐만 아니라 음악적 키, 조화라는 개념에 대한 확고한 이해를 가져야 한다.힘찬 가창력으로 볼 때 마스칸디 가수가 폐활량을 키워 좋은 호흡법을 보여주는 것도 중요하다.

마스칸디의 변주곡

마스칸디에는 쉽게 구할 수 있는 문서화된 문헌과 정보가 거의 없기 때문에, 따라서 마스칸디의 하위 장르나 변형이 실제로 존재한다는 것은 상식적이지 않다.분명한 음악 장르와는 달리, 마스칸디를 생활 방식이나 생활 방식에 더 가깝다고 생각하는 것이 중요하다.마스칸디의 다른 변주곡은 다음과 같다.

  • 엄잔시는 이시코마지라고도 불렀다.
  • 우사메니
  • 이시겔레
  • 이시토토로
  • 이시바카

이 모든 것들은 마스칸디 매니아들이 쉽게 포착하고 확인할 수 있는 그들만의 독특한 특징들을 가지고 있다.더 최근에, 그들의 음악을 "마산디"라고 이름 붙인 예술가들과 다른 음악가들이 있었지만, 그 음악은 실제 마산디로 받아들여지기 위한 최소한의 요건이나 기준을 충족시키지 못하고 있다.이는 마스칸디 전통음악에 대한 지식과 이해가 부족한 탓이 크다.무식한 마스칸디 음악가가 적용되거나 잘못 연주되면 마스칸디 음악가를 화나게 하거나 모욕할 수도 있는데, 이것이 많은 현대 예술가들이 미국 힙합/랩 요소를 포함하는 "디지털 마스칸디"와 같은 장르에서 오히려 마스칸디 요소를 음악에 포함시키기를 원하는 이유다.졸라, 줄루보이, 탄디스와 마스와이, 은탄도와 같은 다른 남아프리카 예술가들도 그들의 음악에서 마스칸디의 영향과 요소들을 명백하게 가지고 있지만, 반드시 전통적인 마스칸디 연기는 아니다.

음악 스타일

전통적인 Maskandi 노래는 기악 번창("izihlabo")으로 구별되는데, 일반적으로 어쿠스틱 기타나 협주곡의 곡으로 각 곡의 시작 부분에 음색을 맞춘다.이쯔하라보 역시 서류의 도입부로서 기타리스트가 리스너들의 시선을 사로잡아 자신의 기량을 뽐내거나 뽐낼 수 있도록 하는 목적을 갖고 있다.기존의 마스칸디 기타리스트들이 기타를 다르게 조율한다는 점에서 izihlabo를 듣는 것도 기타리스트/밴드의 정체성을 확실히 알 수 있는 방법을 제공한다.Izihlabo는 일반적으로 빠르게 재생되는 음으로, 반드시 멜로디나 명시적인 리듬을 구성하지는 않는다.아이지하라보를 연기하는 것은 배우가 등장인물에 들어가는 것과도 비유될 수 있다.

마스칸디 노래에는 일반적으로 줄루 찬양 시에서 "이지봉오"라고 불리는 빠른 구절이 있을 것이다.하지만, 그 내용은 항상 칭찬인 것은 아니며, 팝, 하우스 그리고 다른 것들이 마스칸디를 색칠하는 데 영향을 미치면서, 그것은 단순히 음악적 스타일에 관한 것이 아니라 스토리텔링 윤리와 현대 이주 문화에 관한 것이 되었다.마스칸디 음악의 또 다른 핵심 요소는 리드 싱어나 프런트맨의 타고난 성격이다.마스칸디 음악에서 노래가 "같은 소리"인 것은 드문 일이 아니지만, 음악 소비량이 반드시 줄어드는 것은 아니다.기본적으로 마스칸디는 이야기를 들려주고 리드싱어의 영혼에 창을 제공하는 것이다.노래와 음악에 담긴 메시지가 큰 비중을 차지하며, 그렇기 때문에 소울이나 블루스 음악을 듣는 것과 같은 것으로 간주된다.[citation needed]2000년대 초 친구 Mgqumeni Khumalo(후기)와 함께 음악을 시작한 Mtsginiseni Gcwensa(후기)라는 새로운 아티스트가 소개되었다.그들은 둘 다 이 산업에서 많은 스타일을 소개했고, 이 스타일은 다가오는 아티스트들이 그들을 우러러보게 만들었다.

작곡가 다리우스 브루벡은 "내 작품 제목에 언급된 마스칸다는 신전통적인 줄루 기악곡 연주자다.어원학적으로 그 단어는 아프리칸스 뮤지칸테(뮤지컬)에서 유래되었다.내가 지난 10년간 살고 일해 온 남아공의 지방인 '콰줄루 나탈'은 특별한 스타일의 기타 연주를 채용한 풍부한 음악 레퍼토리를 개발한 말 그대로 수천 명의 '마칸디스'가 살고 있다.[2]

저명한 마스칸디 음악가

참조

  1. ^ "ETHEKWINI ONLINE: The official site of Durban, South Africa - Zulu Contemporary". March 8, 2005. Archived from the original on 2005-03-08.
  2. ^ SAMRO (남아프리카 음악 저작권 기구) 점수: 다리우스 브루벡-마스찬다: 1992: ISBN 0869645870