마리안 하우저

Marianne Hauser

마리안 하우저(Marianne Hauser, 1910년 12월 11일 ~ 2006년 6월 21일)[1]는 알자스계 미국인 소설가, 단편소설 작가, 언론인이었다.그녀는 전설적인 헛소리 캐스파 하우저에 대한 소설인 왕자 이스마엘(1963)과 레즈비언 부모들에 의해 길러진 13세 임신에 관한 실험적인 소설인 "토킹 룸"(1976)으로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 록펠러 상금과 예술 장려금을 받았다.[2][3]

초년기

마리안 하우저는 알자스-로레인 스트라스부르에서 태어났다.프랑스 위그노 혈통의 그녀의 어머니는 화학 기술자와 변리사로 일했던 유대인 혈통의 독일인 아버지와 결혼하기 전에 보헤미안적인 삶을 살고 옷을 디자인했다.그녀에게는 도라와 에바라는 두 명의 누나가 있었다.도라는 1917년 뇌막염으로 세상을 떠났는데, 하우저는 1962년 그녀의 이야기 Allons Enfant에 이 병에 대해 쓰곤 했다.[4]하우저는 어렵고 장난꾸러기 아이로, 제1차 세계대전 때 할머니와 잇단 가정교사에 의해 길러졌고, 어머니는 가업을 경영했고 아버지는 독일의 군수 공장에서 일했다.[3]

하우저는 1920년대까지 스트라스부르에 남아 베를린으로 이주했다.하우저는 독일의 교육 시스템을 싫어했고, 고등학교에서 쫓겨났다.결국 그녀는 베를린 대학교 로스쿨에 등록했지만 학위를 이수하지 않았고 대신 무용, 인류학, 예술가들과 어울리는 것을 선호했다.그녀는 세계 여행을 꿈꿨다.1932년 나치에 의해 안절부절못하고 소름이 끼친 하우저는 독일을 탈출하기 위해 결혼했지만 곧 카프리 위에 남편을 버리고 파리로 건너가 신문기사를 쓰기 시작했다.그녀는 독일어로 그녀의 첫 번째 소설인 모니크를 썼다.현재 패배한 모니크는 1934년 취리히에서 출판되었다.[3]

하우저는 여행 작가가 되는 것이 세상을 보는 가장 좋은 방법이라고 판단하고 반파시스트 스위스 신문 바슬러 내셔널 자이퉁의 오토 클라이버 문학 편집장에게 연락해 여행 기사를 쓰기 위해 그녀를 아시아로 보내자고 제안했다.어린 나이에도 불구하고 그는 그렇게 하기로 동의했고, 1934년 초, 그녀는 매주 1200단어로 된 feuilleton을 쓰고 중국, 대만, 캄보디아, 말레이시아, 스리랑카, 인도, 일본, 하와이를 여행하며 떠났다.그녀는 삼류 철도와 배를 타고 여행했고, 직접 식민지 인종차별을 경험하며 평범한 사람들을 만났다.그녀의 자서전적 글에서 그녀는 종종 영국령 인도, 뉴욕시, 노스캐롤라이나에서 일어났는지 인종차별에 대해 알게 된 어린 시절의 사례를 언급한다.그녀가 수정의 기술을 배운 것은 이 기간 동안 3, 4페이지 원고 작업을 하며 나날을 보냈다.인도에서 그녀는 카티아와르 반도에 위치한 작은 지방의 마하라자의 손님으로, 그녀의 두 번째 소설인 'Undeques Goukelspiel(인도에서의 그림자 놀이)'의 배경이 되었다.그녀는 1년 동안 살았던 중국에서 이 책을 썼고, 하와이에서 완성했다.Gaukelspiel은 Zinnen Verlag에 의해 라이프치히에서 출판되었다.프랑스어판이 파리에서 지하언론에 의해 출판되어 현재 분실되고 있다.[3]1937년 그녀는 미국을 거쳐 파리로 돌아왔고, 클라이버는 그녀의 미국 보도에 감명을 받아 그녀를 뉴욕으로 돌려보냈다.하지만 그녀는 곧 유럽과의 인연을 끊고 거리에서 낯선 사람들과 이야기를 나누고 널리 읽음으로써 영어를 배우기 시작했다.

경력

1930년대 후반과 1940년대 초에 그녀는 뉴욕 출판계에서 수많은 인맥을 쌓았고 뉴욕 타임즈, 뉴욕 헤럴드 트리뷴, 문학의 토요 리뷰, 뉴 리퍼블릭의 정기 서평가로 일했으며, 여행 잡지 및 예술과 장식에 관한 특집기사를 썼다.그녀는 나치즘의 위협에 대해서도 강의했다.

그녀의 친구이자 여행 편집자인 코비 길만 하우저는 정신과 의사와의 로맨틱한 관계를 바탕으로 그녀의 첫 번째 영어 소설인 다크 도미니언(1947)에 대한 작업을 시작했다.꿈을 꿀 수 없는 뉴욕 정신과 의사와 결혼한 여성의 형이 내레이션을 한다.랜덤 하우스가 발행했으며 뉴욕 타임즈, 뉴요커, 하퍼스 매거진, 시카고 트리뷴, 파르티니 리뷰 등 주요 신문과 잡지에서 리뷰를 받았다.마거릿 영은 보그 매거진 리뷰 기사에서 "마리안 하우저의 상상력은 국제적이고 문명적이며 비판적이다.그녀의 이야기는 오래된 태피스트리의 형식적인 디자인, 정신 이상이지만 형식적인 이미지와 같은 연설의 그림으로 전해진다.[5][2][3][6]

1944년 베를린에서 연주회 피아니스트로 훈련한 독일계 유대인인 프레드 키르흐베르거(Fred Kirchberger)와 결혼하고 그 후 뉴욕의 줄리아드 음악학교(Juilliard School of Music)와 결혼했다.그들의 아들인 Michael Kirchberger는 1945년에 할렘에서 태어났다.프레드 키르흐베르거는 전쟁이 일어나자마자 미 육군에 입대했고 세계 대전 동안 키르흐베르거가 다른 군사 기지에 주둔하면서 미국 남부 지역을 여행했다.1948년 그들은 노스캐롤라이나로 이주했고, 그곳에서 키르흐베르거는 역사적으로 흑인 여자 대학인 베넷 대학에서 가르쳤다.[3]프레드 키르흐베르거는 탈라하시에 있는 플로리다 대학에서 박사학위를 취득했고, 그들은 이번에도 프레드가 북동 미주리 주립대학의 음악 교수였던 미주리주 키르크스빌로 이사했다.

이 여행 내내 하우저가 썼다.그녀는 앨리스 S가 있는 하퍼스 바자회의 마드모아젤에서 단편 소설을 출판했다.그녀의 평생 친구, 챔피언이자 잦은 편집자인 모리스는 또 다른 평생 친구인 루스 스테판이 출판한 소설 편집자, 보테게 오스카와 타이거스 아이였다.[7] 그 곳에서 마거리트 영은 소설 편집자였다.[8]The Mouse(The Tiger's Eye, 1949년)는 1950년 베스트 아메리칸 단편 소설에 선정되었다.[9]Kirksville에 있는 동안 그녀는 영국에서 살아있는 자로 처음 출판된 The Congguar Invisible (1957년)과 Ishmael 왕자 (1963년)라는 두 편의 소설을 완성했다.리뷰에서 Guy Davenport는 "미국의 소설과는 전혀 다른 풍부함과 색채로, Marianne Hauser는 독자를 하나의 눈부신 구절에서 다음 구절로 이동시키기 위해 음악에 가까운 신화를 그 힘으로 구축한다"[10]고 썼다.

50년대 후반부터 60년대 초반까지 하우저는 뉴욕과 키르크스빌 사이를 오가며 시간을 나누었고, 웨스트 빌리지에 사는 여성 작가 그룹, 마거릿 영, 루스 스테판, 아나이스 닌, 마리 산도즈와 친구가 되었다.[7][3]

1964년, 텍사스 프레스 대학교는 그녀의 단편 모음집인 "A Leven in Music"을 출판했다.그것은 주류 출판사와의 그녀의 마지막 책이 될 것이다.

1966년 하우저는 프레드 키르흐베르거와 이혼하고 영구적으로 뉴욕시로 이주했다.두 사람은 자주 함께 여행을 하며 여생을 친한 친구로 지냈다.그녀의 첫 아파트는 크리스토퍼 스트리트에 있었고, 그 경험은 1976년 <픽션 콜렉티브>가 출간한 그녀의 차기작이자 가장 중요한 소설 <토킹룸>의 밑거름이 되었다.[3]리뷰에서, 래리 맥카퍼리는 "미녀와 마법"이라고 썼다.복잡하고 상호 연관성이 있는 이미지 속에서 외로움에 대한 지속된 시각, 사랑에 대한 욕망과 탈출의 필요성, 그리고 항상 꿈 같은 서정성을 창조하는 이 책의 특별한 산문 패턴에 있는 것 같다."[11]

하우저는 퀸즈 칼리지 영어부의 강사가 되었다.1966년과 1976년 사이에 그녀는 눈에 띄는 스타일의 변화를 겪었다.여기서부터 그녀가 쓴 글은 대체로 풍자적이고 터무니없다.항상 급진적인 정치에 매료된 그녀는 반전운동에 의해 힘을 얻었고, 1960년대 급진적인 정치에 대한 그녀의 관여는 물론, 그러한 스타일의 변화로 영어에 대한 점점 더 숙달되고 있다고 자평했다.[12]

그녀의 다음 세 권의 책은 더글라스 메셀리의 썬과 문 프레스에 의해 출판되었다.양성애자 사망자가 내레이션한 고 애슐리 씨의 회고록(1986)과 옛 스승 코비 길먼에게 바친 짧은 작품인 나와 나의 엄마(1993)는 요양원에 강제 입원한 어머니와 딸의 어려운 관계에 대해, 이스마엘 왕세자(1991)를 다시 썼다.이 기간 동안 그녀는 단편 소설을 출판하기 위해 돌아왔고, 래리 맥카퍼리의 인터뷰를 받았다.[12]

2002년, Fiction Collective로 복귀하여 FC2로 재탄생되었는데, FC2는 갑옷을 모으는 부유하고 고압적이며 나르시시시즘적인 아버지를 둔 예술가 게이맨이 다시 내레이션을 맡았다.2004년에 그녀는 자신의 마지막 작품인 "마리안 하우저의 단편 소설 수집(2004)"을 출판했는데, 그녀는 무엇보다도 노년의 자위행위를 논하는 서론을 했다.[3][13]그녀는 2006년 95세의 나이로 세상을 떠났다.그녀의 오랜 친구인 전위 작가 레이먼드 페더만은 그녀의 전 출판사 더글라스 메셀리가 그랬던 것처럼 그의 블로그에 그녀를 추모하는 글을 썼다.[14][15]하우저의 논문은 플로리다 대학교 게인즈빌에 있다.[16]그녀의 친구들은 그녀를 곰이라고 불렀다.[16]

작동하다

소설 및 컬렉션

  • 모니크.취리히: 링지에, 1934년.
  • 가켈스파이엘(인도 쉐도우 플레이)을 반론한다.비엔나: 지넨, 1937년.
  • 다크 도미니언.뉴욕: 랜덤 하우스, 1947.
  • '보이지 않는 합창단'뉴욕: 맥도웰, 오볼렌스키, 1958.영국에서 원제 The Living Calves The Evency라는 제목으로 출판되었다.런던: 골랑츠, 1957.
  • 음악의 교훈.오스틴:텍사스 프레스 대학교, 1964.
  • 이스마엘 왕자.뉴욕: 1963년 스타인과 데이.다시 인쇄된 로스앤젤레스:썬앤문클래식시리즈, 1991.
  • 토킹 룸.뉴욕: 픽션 콜렉티브, 1976.
  • 고 애슐리 씨의 회고록:아메리칸 코미디.로스앤젤레스:썬앤문프레스, 1986.1992년 독일어, 수하프캄프
  • 나와 우리 엄마.로스앤젤레스:1993년 썬앤문클래식.
  • 아버지와 총격전.정상 [Ill]: FC2, 2002.
  • 마리안 하우저의 단편 소설 수집.일반 [Ill]: FC2

그녀는 또한 손녀인 넬 찰리, 리틀 버터컵, 세상에서 가장 행복한 곰을 위한 이야기를 2003년에 예술가 조엘 피셔의 사진과 프레드 키르흐버거가 작곡한 음악으로 쓰고 출판했다.

미수집 이야기

  • "대령의 딸."호랑이 눈 3 (1948년 3월): 21-34
  • "고무 인형."마드모아젤(1951년).
  • "태양과 대령 버튼."Botteghe Oscure 12 (1953년 가을): 255-72.3인칭으로 쓰여진 이스마엘 왕자의 1장의 초기 버전이다.

논픽션

  • "알자스의 불굴의 정령."여행 70(1938): 28 – .
  • "중세의 스완송."여행 72번(1939년).
  • "블루 앤 실버의 판토마임."여행 72(1938): 18 – .
  • "밤부, 구중국의 상징."여행. 73 (1939년 7월): 30.
  • "환경에 맞는 성공적인 작은 집"예술 및 장식 49 (1939년 2월): 18 – .
  • "스위스 소작농의 홈 인더스트리."예술 및 장식 50 (1939년 4월): 22–40.
  • "마라케시:봄으로 하강하라."하퍼스 바자, 3054년 (1966년 5월) : 188-203.
  • "멜라의 미문."하퍼스 바자, 3061년 (1966년 12월) : 114-82.
  • 현대 작가 시리즈의 지금까지 나의 삶에 대하여, 11권, 게일 (디트로이트), 1990.

참조

  1. ^ "Marianne Hauser: 1910-2006". American Book Review. 27 (6): 26. 2006. doi:10.1353/abr.2006.0004.
  2. ^ a b "Marianne Hauser Biography - Marianne Hauser comments".
  3. ^ a b c d e f g h i Hauser, Marianne (1990). Contemporary Authors Autobiography Series. Detroit, MI: Gale Research Co.
  4. ^ 음악의 교훈.오스틴:텍사스 프레스 대학교, 1964.
  5. ^ Young, Marguerite (15 January 1947). "Illusion Is the Key". Vogue. 109 (2): 84, 85, 134. ProQuest 879252580.
  6. ^ 모리스, 앨리스 S. "마리안 하우저"문학 전기 사전 1983, 238-42.디트로이트: 게일 리서치 컴퍼니, 1984.
  7. ^ a b Stephan, John J. (1976). "Ruth Stephan (1910–74) A Tribute". The Yale University Library Gazette. 50 (4): 225–233. JSTOR 40858601.
  8. ^ 프랭크스, P. (2002년)호랑이의 눈: 잡지의 예술.뉴 헤이븐: 예일 대학교 미술관.
  9. ^ 마사 폴리(1950).The Best American Short Storys (Vol. 1950).보스턴:Houghton Mifflin Company.
  10. ^ 1963년 10월 8일자 The National Review Guy Davenport의 "The Multiple Man" (n.d.)
  11. ^ McCaffery, Larry; Baumbach, Jonathan; Friedman, B. H.; Spielberg, Peter (Winter 1978). "The Fiction Collective". Contemporary Literature. 19 (1): 99. doi:10.2307/1207893. JSTOR 1207893.
  12. ^ a b 맥카퍼리, 래리기타 일부 주파수:혁신적인 미국 작가와의 인터뷰.미국 현대 소설의 펜 연구.필라델피아:1996년 펜실베니아 대학 출판부
  13. ^ 마리안 하우저의 단편 소설 수집.정상 [Ill.]: FC2, 2004.
  14. ^ 페더만.레이먼드: "Marianne Hauser's Changed Stensed."에서: Jdeshell."이제 뭐: 마리안느 하우저 바뀐 시제."자, 2006년 6월 23일.http://nowwhatblog.blogspot.com/2006/06/marianne-hauser-changed-tense.html.
  15. ^ 메셀리, 더글라스 그리닌테거블로그."미국의 문화재 - 행동: 죽음과의 전쟁"미국 문화 보물 - 2010년 2월 4일 ACT.http://americanculturaltreasures.blogspot.com/2010/02/war-against-death.html.
  16. ^ a b Marianne Hauser Papers, Special and Area Studies Collections, George A.플로리다 게인즈빌 플로리다 대학의 스마더스 라이브러리

추가 읽기

비판적 연구

  • Caserio, Robert L. (1989). "Supreme Court Versus Homosexual Fiction". South Atlantic Quarterly. 88 (1): 269–299.
  • 프리드먼, 엘렌 G, 미리암 푸치, 에드, 브레이킹 더 서열:여성실험소설, 프린스턴, NJ : 프린스턴 대학교 출판부, 1989
  • 그레고리, 신다현대 소설가들.여섯 번째. 디트로이트, 미시간: 세인트 제임스 프레스, 1996.
  • Harris, Andrea L, Other Sexuals: Woolf에서 Albany, Winson, NY: State University of New York Press, 2000년, Winterson과의 차이점 재작성
  • Punday, Daniel (1998). "Narrative Order and Representing the Body in 'The Talking Room'". Narrative. 6 (1): 31–48. JSTOR 20107134.
  • Ziarek, Ewa (1992). "'Taking Chances': The Feminine Genealogy of Style in Marianne Hauser's 'The Talking Room'". Contemporary Literature. 33 (3): 480–501. doi:10.2307/1208479. JSTOR 1208479.

부관

인터뷰

  • 맥카퍼리, 래리기타 일부 주파수:혁신적인 미국 작가와의 인터뷰.미국 현대 소설의 펜 연구.필라델피아:1996년 펜실베니아 대학 출판부
  • Mifflin, Margot (1982). "Dreams and the Writer". Dreamworks. 2 (4): 255–259.

외부 링크