마가렛 준설주

Margaret Dredge
Margaret Deamge는 Three Sisters 갤러리에서 열린 그녀의 개인전 오프닝에서

마가렛 앤 준설주(Margaret Anne Deledge, 1928년 1월 27일 ~ 2001년 9월 3일)는 1950년대 중반부터 1997년까지 활동한 호주의 화가, 판화 제작자, 미술 교사이다.

초기 생활

준설주는 1928년 머럼비나에서 회계사 윌리엄 아서 비커리의 딸로 태어났다. 회계사는 어머니 애니(성 애쉬비)와 둘째 아이가 1930년 출산 [1]중 사망했다.그들은 자주 이사를 가 주로 앨버트 파크와 사우스 야라에서 하숙을 한 후 그녀가 주립 학교에 다녔던 베이사이드 샌드링햄에 정착했다.대공황에도 불구하고 프리랜서 회계사로서의 아버지의 운명은 좋아졌고 1940년부터 그녀는 감리교 여자 대학에서 공부하여 자격증을 따고 국립 갤러리 학교에서 미술을 공부하려는 야망을 가지고 떠났지만 아버지의 강요로 영연방 은행에서 비서 일을 하게 되었다.1948년부터 50년까지 6개월 이상 시드니에서 비서로 일하다가 고령의 아버지를 간호하기 위해 돌아왔다.영연방은행에서 그녀는 은행원이자 건설업자 피터 존 준지를 만났고, 그녀는 1950년에 결혼하여 샌드링엄 [2]코드링턴가 34번지에 살았다.그녀의 첫 자녀 론다와 레슬리는 각각 1951년과 1954년에 태어났다.

트레이닝

1950년대 중반, 준설주는 아이네즈 허친슨에게 처음 공부를 했고 추상화로 넘어가기 전에 비유적인 작품을 만들었습니다.1958년까지 그녀는 보마리스 아트 그룹의 일원이 되어 함께 전시되었고 1959년 2월 셋째 아이 피터를 낳은 후 호주의 추상화가이자 판화가인 로버트 그리브에게 미술 수업을 들었고,[3] 이것이 그녀가 추상화로의 전환을 장려했다.

경력 및 리셉션

1960년대 초 준설주는 컨템포러리 아티스트 소사이어티(CAS)와 멜버른 컨템포러리 아티스트([4]MCA)에 가입해 미술계와의 접촉이 크게 확대됐다.1961~1979년 그녀는 5개의 솔로쇼를 개최했고, 첫 번째 2개는 1964년 피터 버로우즈 갤러리와 스리 시스터즈 갤러리에서 개최해 미술상에 입상했다.

1963년 멜버른 컨템포러리 아티스트 쇼에 대한 버나드 스미스의 초기 리뷰는 양면적이지만 건설적이었다. "마거릿 준지의 윔메라는 대담하게 다루어지고 드라마틱하다.하지만... 악센트가 고르지 않고, 구도가 지나치게 과장되어 있어 긴장감과 놀라움의 그림을 강탈한다."[5]

준설주는 보마리스 아트 그룹에서 가르치기 시작했고 그녀의 집에서 생활 수업을 열었다.그녀는 건축가 Gavin Hughes가 그녀로부터 작품을 구입했을 때 친구가 되었고, 그의 격려와 조언은 문학, 음악, 건축에 대한 그녀의 노출을 넓혔다.Hughes와 그의 파트너 Max Dingle은 2008년 Shoalhaven City Arts [6]Centre에 2012년 회고전에서 전시된 Dreadge의 작품 대부분을 유산으로 남겼다.

앨런 맥컬록과 버나드 스미스의 1965년 아거스 갤러리에서 열린 1인 전시회에 대한 호의적인 리뷰는 그녀의 명성을 높였고, 그녀가 1967년 피나코테카에서 전시했을 때 켄 밴드만은 그녀를 '고통 이후' 추상주의자로 만들었다.

"그녀의 작품의 가장 큰 특징은 엄격한 선과 붓놀림입니다.정사각형, 선 및 기타 기하학적 패턴은 서로 교차, 중첩 또는 절단되며 밝고 선명한 색상으로 주로 눈에 즐겁습니다.거기에 질감의 징후가 있지만 질감은 미스 준지의 특기가 아니다.라인의 경직성, 강직성, 디자인 의도의 확장이 오히려 그녀를 [7]살아나게 합니다.

이러한 관심은 마가렛 갈릭이 1965년 멜버른 현대 미술 협회의 전시회를 '불황'이라고 불렀지만, 준설주의 작품들을 "화폭의 선택된 형태 안에 있는 형태에 대한 이해를 보여주는" "최고의 그림들" 중 하나로 꼽았을 때 뒤따랐다.강한 모양과 대담한 색채를 가진 마가렛 준지의 두 그림처럼 다소 대담한 추상화 경향이 있었다.."[8]

앤 갤벌리는 1970년 5월 보마리스 아트 그룹 스튜디오에서 열린 이네즈 허친슨상 시상식에서 "선과 [9]비행기의 가능성에 대한 정교한 이해에 의해 확고하게 통제된 팽팽한 공간 구조"라는 찬사를 받은 준설주의 여명에 깊은 인상을 받았다.

또한 이 기간과 30년대 중반까지 자녀 교육을 지원하고 1975년 사망할 때까지 병든 아버지와 함께 살기 위해 비서로 복귀했다.1969년 중반부터 Deamge는 [10]Sandringham 스튜디오에서 '창의성과 디자인에 대한 강조'와 함께 10주간의 '도장 수업'을 광고했다.그녀는 정치적으로 활동하게 되었고, 베트남전에[11] 적극적으로 반대하기 위해 장 맥린과 조앤 콕스에지의 아들들을 구하라에 합류했고, 신문에 쓴 편지를 통해 검열,[12] 징병, 비평가, 특히 패트릭 맥코히의 [14]예술가들의 대우[13], 그리고 지지된 페미니스트 문제에 항의하면서, 크리트쇼에 대한 긴 반격을 보냈다.저메인 그리어의 여성 [15]환관의 냉소주의와 낙태법 [16]개혁을 압박했다.

1973년 준설주는 추상화에서 벗어나 유화에서 아크릴화로 전환해 표현주의 작품을 만들었다.1976/77년 인도네시아 여행이 이러한 변화에 영향을 미쳤을 수 있습니다.아크릴 사용은 그녀가 1979년부터 [17]1998년까지 멜버른시 성인교육협의회에서 가르치기 시작한 "비대표화" 수업의 초점이었다.[18][19] 1983년 그곳에서 학생 그림 전시회를 열었다.

그녀는 1979년 초에 열린 시상식 미술관에서 열린 시상식 전시회를 열었다.그리고 7월에ne 1980은 성인교육협의회 시리즈 '미트 더 아티스트'[22]에서 그녀의 작품을 발표했다.그녀는 그리폰 갤러리의 켄 스칼렛의 호주 조각가 [23]편집 작업을 도왔다.1980년 준설가문은 리치몬드 이남의 리치몬드 테라스 49번지로 이사했고, 처음에는 스튜디오가 부족했기 때문에 빌 영, 매기 메이, 제프리 골디, 존 캐터판, 존 스푸너와 식각공부를 했고,[24] 또한 빌 영의 서비스를 이용해 판을 인쇄했다.1983년에 그녀의 남편이 지은 새로운 스튜디오에서, 준지는 더 집중적으로 그리고 더 큰 규모로 일할 수 있었다.그녀의 그림은 말년에 전면 추상화로 옮겨가면서 더욱 서예가 되었고 1997년 심장 질환으로 그림을 그만두었다.

1990년대에 쓴 글에서 미술사학자 크리스토퍼 히스코트는 준지의 최근 작품에 대해 다음과 같이 답했다.

"이것들의 엄숙한 감정적 중요성, 그녀의 마지막 완성은 틀림없습니다.이것은 블루스 음악과 시각적으로 동등하다.이 페인트는 단순하지만 설명할 수 없을 정도로 음침한 형태의 구조물로 모아져 있으며, 이는 민감한 시청자에게 심리적 매개체인 우울한 운송 수단으로서 작용한다.엄밀히 말하면, 흑백 아크릴의 넓은 필체를 서예라고 하는 것은 잘못이지만, 이 작가의 후기 작품들은 중국 서예의 의도에 부합한다.붓의 움직임에는 원초적인 감정적 정직함이 있다: 그것은 고독한 예술가의 내적 감정, 그녀의 내적 열정, 생각, 기쁨, 그리고 근심을 직접적으로 전달하는 것처럼 보인다."[3]

남편 피터는 2000년 [25]3월에 사망했고, 마가렛은 2002년 9월 3일에 사망하여 아직 전시되지 않은 많은 작품들을 남겼다.그녀의 유산은 자녀 론다, 레슬리, 피터가 그녀의 늦은 작품들을 전시하고 회고전을 보여주도록 주선했다.

전람

솔로

  • 1964년 3월 14일: 멜버른 퀸즈 로드, 피터 버로우즈 갤러리 (첫 [1]솔로)
  • 1964년 11월 18일~12월 9일 : Margaret Dealge: Oils, The Three Sisters Gallery, Brighton, 처치[26][27] 스트리트 46번지
  • 1965년 7월 19일 : Margaret Deamge 그림, Robert Langley Terracotta 조각, 멜버른 아거스 갤러리[28]
  • 1965년 10월 31일 ~ 11월 20일 : 준 스티븐슨과 공동전, 세 자매[29] 갤러리
  • 1967년 9월 24일 ~ 10월 13일마가렛 준설, 그림[30][31][32][33]
  • 1979년 3월 26일~4월 12일 : Margaret Dealge : 그림 1978-79, 멜버른 주립대학 그리폰 갤러리, 칼튼[34] 스완스턴 스트리트 757번지

그룹.

  • 1961년 4월 16일: 현대미술협회 멤버 수잔 댄스, 패티 G.홀든, 마가렛 준설주, 로버트 루니, 패트릭 크렙스, 마틴 듀보, 베리 스키너, 버니 브래그, 알프레드 왓슨, S. L. 월드론, 트레버 라히프, 브라이언 크로포드, 피터 우드, W. G. 엘리엇.이스트사이드 갤러리, 팔머가 3번지, 졸리몬트
  • 1961년 8월:이스트사이드 갤러리 이스트 멜버른 보마리스 아트[1] 그룹
  • 1961년 8월 21일: 멜버른 컨템포러리 아티스트 1962년 전시회 50명, 여성 매리 맥퀸, 에디스 월, 클로틸드 아티아, 발레리아 알비스톤, 크리스틴 알도르, 미뇽 암스트롱, 바바라 브라쉬, 마거릿 벤웰, 이본 코헨, 조이스 도노반, 마거릿 프란시스, 준설.페기 파우저, 마리온 플레처, 낸시 그랜트, 로자 갈릭, 이네즈 허치슨, 에블린 맥커천, 조앤 마크스, 마이디 맥고원, 루시 뉴웰, 이본 페텐겔, 게엘다 파이크, 엘렌 루보.교수님이 오픈하셨습니다.조지프 버크,[36] 멜버른 아거스 갤러리
  • 1961년 11월 6일:멜버른현대미술협회(Vic)[1] 아거스 갤러리
  • 1962년 3월 21일 발라라 미술관, 크라우치상전[1]
  • 1962년 8월 13일:아거스 갤러리 멜버른 멜버른 컨템포러리 아티스트[1]
  • 1962년 2월 25일 : 아르고스 갤러리 멜버른 현대미술회(Vic) 연례 주간전[1]
  • 1963년 8월 12일:멜버른 컨템포러리 아티스트 1963 전시회에서는 앤 몽고메리, 에블린 맥커천, 메리 맥퀸, 에디스 월, 바바라 브래시, 마가렛 준지, 마리온 플레처, 마조리 울콕, 콘스탄스톡스, 게엘다 파이크를 포함한 여성 아티스트들이 전시된다. 아거스 갤러리 멜버른
  • 1963년: Leveson Street Gallery[39] 멜버른
  • 1964년 2월 29일 : 아르고스 갤러리 멜버른 현대미술회(Vic) 연례 주간전[1]
  • 1964년 8월 24일:아거스 갤러리 멜버른 멜버른 컨템포러리 아티스트[1]
  • 1964년 3월: 피터 버로우즈 갤러리[1] 멜버른
  • 1964년 4월 12일: 아거스 갤러리 멜버른 현대미술협회(Vic)[1]
  • 1964년 8월 16일:아거스 갤러리 멜버른, 멜버른 컨템포러리 아티스트[1]
  • 1964: 엘탐 아트쇼[40]
  • 1964년 : 아거스 갤러리 멜버른 현대미술협회(Vic)[1]
  • 1964년 4월 29일: 보마리스 아트갤러리 이네즈 허치슨상[1]
  • 1964년 질롱미술관 코리오상[1]
  • 1964년 5월 27일 : 아르고스 갤러리 멜버른 현대미술회(Vic) 연례 주간전[1]
  • 1965년 2월: 로버트 트래버, 준 스티븐슨, 마가렛 준지의 작은 그림 전시회.피터 버로우즈 앤 어소시에이트 [41][42]스튜디오입니다
  • 1965년 4월: 에리카 맥길크리스트, 도린 포커츠, 브라이언 큐리, 조앤 오로글린, 엘렌 루보, 준 스티븐슨, 로자 갈릭, 가레스 샌섬, 로널드 커크[43], 섀넌 등 현대미술협회 연례전
  • 1965년 8월 16일 ~ 27일:현대미술협회(빅), 아르고스[44][8] 갤러리
  • 1965년 11월:가레스 존스 로버츠, 피터 밀러, 로버트 그리브, 린제이 에드워드, 아치 커츠버튼, 샘 풀브룩, 닐 더글러스, 브라이언 쿨리와 함께 하는 엘탐 미술상.엘탐 샤이어[45] 홀
  • 1966년 3월 : 현대미술협회(빅), 아르고스 갤러리
  • 1968년 5월 27일 : 아거스 갤러리 멜버른 현대미술회(Vic) 연례 주간전[14]
  • 1968년 10월 21일 밀두라 아트센터 현대미술협회(Vic)[1]
  • 1968년 11월 6일:파머스 블락스랜드 갤러리 시드니 컨템포러리 아트 소사이어티(NSW) 연례 주간 전시회[1]
  • 1968년 11월 17일:호주 환경 투락 갤러리 멜버른 컨템포러리 아트 소사이어티(Vic)[1]
  • 1969년 6월 22일:투락갤러리 멜버른현대미술협회(Vic) 연례 주간전[1]
  • 1970년 보마리스[47] 아트그룹 이네즈 허치슨상전
  • 1975년 5~6월 클라이브 패리 갤러리 보마리스 개막전[48]
  • 1975년 6월 8일:클라이브 패리 갤러리[1] 보마리스 이네즈 허치슨상
  • 1975년 : 태즈메이니아 미술관 제19회 초대전[49]
  • 1975년 2월 마스크쇼 밀두라 아트센터 (조각)[50]
  • 1975년 5월 14일: 샤이어 오브 플린더스 예술상[51]
  • 1975년 5월 15일: 스완힐 파이오니어 예술상[52]
  • 1975년 6월 6일:클라이브 패리 갤러리[1] 보마리스 이네즈 허치슨상
  • 1977년 2월 22일 클라이브 패리 갤러리 보마리스[1] 믹스쇼
  • 1977년 11월 19일: 골드코스트 시티 예술상[1]
  • 1978년 : 태즈메이니아 박물관 & 아트 갤러리 제21회 초대[53]
  • 1980: 프로파일 갤러리 인쇄전[54]
  • 1981년 : Warrnambool 아트갤러리 Henri Worland 메모리얼 프린트상[55]
  • 1982년 3월 29일: 그리폰 갤러리[56][57][58], 크리스틴 채펠과 제프리 골디와의 퍼스널 디렉션, 프린트
  • 1992년 12월:외부/내부, 찰스 노드럼[59] 리치몬드

사후

  • 2003년 10월 8일~11월 15일 : Margaret Deamge : Deakin University ICON 미술관[60][61] 추상화
  • 2005년부터 7월 30일까지: Margaret Deamge: 임펄스 오브 더 마인드 선정 작품 1985-2001 스판[3] 갤러리
  • 2009년: 개인 여행: 쇼알헤븐 시티[1] 아트 센터 호주 여성 추상미술 40년
  • 2010: 검은색이 더 컬러...쇼알헤븐 시티 아트[62] 센터
  • 2012: Less is More: 다소 Shoalhaven 시티[63] 아트 센터
  • 2013년 4월 2일 ~ 5월 21일 : Margaret Dealge – 1960~2001년 회고전, 쇼알헤븐 시티 아트센터[1][13][6][64]

어워드

  • 1966년 이네즈 허치슨상 - 표창[1]
  • 1975년 이네즈 허치슨상 - 표창[1]
  • 1975년 샤이어 오브 플린더스 미술상 공동 수상[4]
  • 1978년 태즈메이니아 박물관 & 아트 갤러리[4]

컬렉션

  • 아트뱅크[65]
  • 발라라트 미술관[65]
  • 성인[65] 교육 위원회
  • 디킨 대학교
  • 질롱아트갤러리[66]
  • 멜버른 대학교[67] 이안 포터 컬렉션
  • 매클랜드 갤러리
  • 모나시 대학교[4]
  • 플린더스의[65] 샤이어
  • Shoalhaven 지역 갤러리– M G Dingle & G B Hughes 컬렉션[1] 유증
  • 태즈메이니아 박물관 & 아트 갤러리[4]
  • 영연방은행[65]

레퍼런스

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