마농 클리어리

Manon Cleary
마농 캐서린 클리어리
Photo of Manon Cleary.jpg
마논 클리어리, 1982년 폴 파인버그
태어난1942년 11월 14일
미주리 주 세인트루이스
죽은2011년 11월 26일(2011-11-26) (69)[1]
워싱턴
국적미국
교육워싱턴 대학교 세인트 루이, 템플 대학교
로 알려져 있다.조형화, 포토레아리즘
배우자F. 스티븐 키젝

마논 클리어리(Manon Cleary, 1942년 11월 14일 ~ 2011년 11월 26일)는 워싱턴 D.C.에서 활동 중인 미국의 미술가로, 사진 실사화 및 그림을 전문으로 하였다. 그녀는 종종 인간의 형태와 빛을 연구하는 작품을 만들었고, 그녀의 많은 작품들은 그녀의 삶에서 일어난 사건들에 의해 영감을 받았다.

클리어리는 고향인 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학에서 공부하고 학사학위를 받았다. 미주리 주, 루이스.[2] 그 후 그녀는 템플 대학에 진학했고, 그곳에서 타일러 미술학교에서 석사학위를 받았다. 얼마 후 클리어리는 워싱턴 D로 이사했다.C는 1970년에 컬럼비아대학에서 30년 동안 교수로 일하게 되었다. 클리어리는 교수로서의 역할도 지역 예술가들을 지원하는 데 이용했다.

클리어리의 예술 스타일은 현실성이 높고(실수로[2] 사진 부문 작품상을 받는 경우가 많다고 한다) 독특하다. 자신의 이미지를 많이 만들기 위해 흑연 가루, 티슈, 지우개를 이용해 환원적인 방식으로 작업을 했다.[3] 이 스타일은 그녀가 더 부드럽고 개인적이지만, 여전히 현실적인 작품들을 만들 수 있게 해주었다.

클리어리는 2011년 69세의 나이로 세상을 떠났다. 그녀는 만성폐쇄성폐질환으로 수년간 고생했다. 그녀는 남편 F씨가 생존했다. Steven Kijek과 그녀의 쌍둥이 자매인 Shirley Cleary-Cooper.[1] 그녀의 작품은 시카고 미술관, 국립미술관, 브루클린 박물관 등 전국의 많은 박물관에서 소장하고 있다.[2] 그녀는 수많은 단독 전시회를 열었고 전 세계의 많은 전시회의 일원이 되었다.

전기

마논 클리어리는 1942년 11월 14일 성에서 태어났다. 미주리 주 루이스는 일란성 쌍둥이 자매인 셜리 클리어리 쿠퍼와 함께 살고 있다.[4] 클리어리와 그녀의 쌍둥이는 자라면서 매우 비슷했고 클리어리는 인터뷰에서 그들이 심지어 성인이 될 때까지 어머니에 의해 똑같이 옷을 입었다고 말했다. 클리어리의 아버지는 의사였고, 그녀와 그녀의 여동생이 예술에 대한 호감을 이끌어낸 것은 이것 때문이었다. 그녀의 아버지는 성에서 일반 개업의였다. 루이스, 그래서 도시를 강타한 거의 모든 질병과 전염병을 집으로 가져왔다. 이것은 클리어리와 그녀의 여동생이 다른 아이들과 떨어져서 어린 시절의 많은 시간 동안 아파서 집에 있었다는 것을 의미했다. 그들 둘 다 예술로 눈을 돌린 것은 집에서 이 시간 동안이었다. 그들은 미술관과 어울리고 고등학교에서 미술을 전공함으로써 이 예술에 대한 사랑을 먹였다.[5]

클리어리는 워싱턴 대학교의 대학원에 다녔다. 루이스는 1964년에 학위를 받았다. 클리어리의 그곳 교육은 내용이 아닌 기술에 대해서만 배웠기 때문에 매우 기계적이고 전통적이었다. 클리어리는 처음에는 교수법에 어려움을 겪었고 그녀는 정기적으로 인물을 그리는 몇 안 되는 예술가 중 한 명이었다. 클리어리는 매우 에로틱한 이미지들을 그리는데 몰두했다; 그 이미지들은 그녀에게 자신감을 주었고 그녀의 교수들은 비평하는 데 고군분투하게 만들었다. 클리어리는 졸업 후 대학원에 늦게 지원했고, 마침 타일러 예술학교를 위해 로마에서 대학원 1학년을 보낼 수 있는 기회를 얻었다.[5] 로마에 있는 동안, 클리어리는 카라바조의 작품을 공부했고 그녀의 경력의 많은 부분을 그의 작품에서 영감을 받았다.[1] 로마에서 1년을 보낸 후, 클리어리는 대학원 공부를 마치고 1968년 펜실베이니아 주 필라델피아 템플 대학에서 MFA를 받았다. 클리어리는 뉴욕 상부로 이사했고, 그곳에서 오스위고의 주립 대학에서 잠시 가르쳤다.[5] 그곳의 경험은 기억할 만한 사람이 없었기 때문에 그녀는 1970년 워싱턴 D.C.로 이주하여 여생을 머물게 되었다.

클리어리는 컬럼비아 대학에서 30년간 가르쳤다. 그녀는 그녀의 학생들과 워싱턴 D.C.의 많은 지역 예술가들에게 사랑받았다. 그녀는 지역 미술의 수집가였고 지역 미술가의 후원자였다. 그녀는 오랫동안 워싱턴 예술 클럽의 회원이었다. 워싱턴 D.C.에서 2년 동안 근무한 후, 그녀는 현재 비벌리 코트 협동조합인 비벌리 코트 아파트로 이사했다. 1970년대 워싱턴 D.C.에게 예술의 진원지였고 클리어리가 스타였다. 비벌리 코트에는 앨런 브리지, 유리 슈왈러, 조나단 메이더, 안젤로 호딕 등의 예술가들이 입주해 있었다. 클리어리는 건물에서 저녁 파티를 열었고 공동생활이 이루어졌다. 아파트의 문은 종종 열려 있었고 예술가들은 함께 예술에 협력했다. 베벌리 코트는 1979년 대부분의 예술가들이 떠난 후 주민들이 사들였고, 그것은 워싱턴 D.C.에서 최초의 협동조합이 되었다. 클리어리가 덴마크에서 온 젊은 미술학도였던 토미라는 남자와 잠시 결혼하게 된 것은 1981년 이 시기였다. 그들은 약 1년 후에 이혼했다.[6]

1996년, 클리어리는 해외 여행을 하면서 충격적인 사건을 경험한다. 클리어리는 그해 뜻깊은 예술여행으로 카자흐스탄을 방문하여 미술에 대한 강의를 위해 그곳에 있었다. 클리어리는 카자흐스탄 예술가로부터 공격을 받았는데, 그 예술가와 잠깐의 만남밖에 없었다. 그 공격은 클리어리를 뒤흔들었고 그녀는 부정의 상태로 재빨리 그 나라를 떠났다. 클리어리가 자신의 감정을 살피고 그것들을 헤쳐나가는 데 몇 달이 걸렸다. 그녀는 결국 이 행사가 끝난 후 "강간 시리즈"라는 제목의 환기 시리즈를 만들었다. 시리즈는 공포와 고통으로 형상화된 클리어리의 얼굴에 붉은 페인트가 캔버스 위에 흩뿌려져 있는 그림이 특징이다. 이 그림들은 클리어리의 포트폴리오 중 가장 물리적인 것으로, 캔버스의 일부가 불에 타거나 잘려져 있다. 클리어리의 공격수는 1998년 카자흐스탄 미술에 관한 쇼로 워싱턴 D.C.에 초대되었지만 운 좋게도 미국 입국이 거부되었다. 이 소식은 클리어리에게는 받아들이기 힘들었지만, 그녀는 그녀가 카자흐스탄에서 돌아오자마자 국무부와 서명한 진술서 때문에 클리어리가 거절당했다고 믿고 있다.[7]

클리어리는 두 번째 남편 F를 만났다. 볼티모어의 한 파티에서 갤러리 오프닝 후 댄서인 스티븐 키젝. 그들이 만났을 때, 그는 아마 군중들 가운데에서 벌거벗은 채로 옷을 벗기고 그녀가 그를 그리고 싶은지 물어봤을 것이다. 그들은 2001년에 결혼했다.[1] 클리어리는 1999년 만성폐쇄성폐질환 진단을 받아 폐부전을 겪고 있었다. 이것은 흡연 습관과 그녀의 페인트에서 독성 가스를 흡입하는 것에 의해 야기되었다. 그녀의 의사는 그녀에게 2001년에 살 수 있는 단 2년을 주었다. 그 병으로 클리어리는 은퇴했고 몸무게는 겨우 80파운드까지 떨어졌다. 그녀는 남은 생애 동안 산소 탱크와 호흡 튜브를 사용해야 할 것이다. 이러한 모든 도전에도 불구하고, 클리어리는 여전히 새로운 예술을 창조할 수 있는 방법을 찾았다; 그녀는 호흡 튜브로 복사기의 유리에 눌린 자신의 얼굴을 특징으로 하는 "호흡이 없는" 시리즈를 만들었다.[1] 클리어리는 69세 생일 직후인 2011년 세상을 떠났다. 그녀는 40년 동안 살았던 비벌리 법원에서 그녀의 아파트를 죽었다.

일

클리어리는 그녀의 경력 동안 많은 다른 매체들을 마스터했다. 그녀는 그녀의 그림과 그림으로 가장 유명하다. 클리어리는 또한 그녀의 주제와 관련된 몇 가지 주목할 만한 단계를 거쳤지만, 그녀의 모습은 그녀를 다른 예술가들과 차별화시켰다.

스타일

클리어리는 광적인 현실주의로 알려져 있다. 워싱턴포스트(WP)는 그녀를 당대 최고의 피겨 화가로 평가했다.[1] 클리어리의 스타일은 학부 시절에 발전했다. 그녀의 수채화 교수는 그녀에게 흑연 가루와 알코올을 섞는 방법을 가르쳐 더 화가다운 그림 스타일을 만들어냈다. 클리어리는 화가의 스타일을 좋아하지 않았고 흑연에 "차크업"[5]하는 경향이 있다고 말했다. 몇 년 후 그녀가 다시 그림을 그리기 시작했을 때, 그것은 숯이 아니라 그녀가 의지한 그 시기의 흑연 남은 것이었다.[3] 클리어리는 흑연만이 제공할 수 있는 광채에 끌렸다. 하지만 이번에는 클리어리가 자신만의 스타일을 개발했다. 클리어리는 종이 전체를 흑연으로 덮은 다음 지우개를 사용하여 이미지를 살찌우는 환원적이고 레이어드 방식으로 작업했다. 이것은 이미지가 천천히 초점을 맞출 수 있게 해주었고, 그때 클리어리는 조직의 도움을 받아 흑연을 층층이 쌓고 기공을 섞을 것이다. 클리어리는 다른 각도에서 찍은 여러 장의 사진으로부터 자신의 이미지를 만들어냈는데, 모델이 쉽게 구할 수 없을 때 대학 시절에 개발한 습관이다. 이것이 부분적으로 그녀가 사진 현실주의자로 지목되는 이유다.[3]

이 과정은 클리어리의 스타일을 도와줄 전례나 가이드가 없었기 때문에 클리어리에게는 도전이었다. 지우개가 가장 잘 작동하는 것은 물론, 종이가 얼마나 많은 스트레스를 받을 수 있는지 알아내는 시행착오가 많았다. 클리어리는 백지에 대한 두려움 때문에 이런 스타일을 개발했다; 그녀는 또한 선을 지우는 대신 흑연을 더 넣는 것이 더 쉬웠기 때문에 이런 식으로 일함으로써 실수를 덮는 것이 더 쉽다는 것을 발견했다.[5] 클리어리는 이러한 환원적인 패션으로 작업함으로써 독창적이고 독특한 이미지를 만들어냈다. 거친 연필심이 없이, 그녀의 그림은 부드러움과 천상의 질을 가지고 있었다. 그녀의 작품은 포토 리얼리즘으로 여겨지지만, 당시의 다른 예술가들과는 확연히 구분된다. 클리어리의 그림 그리기에 대한 숙달은 파스텔과 같은 다른 매체에도 흘러 넘쳤다.

클리어리는 화가로도 알려져 있었다. 클리어리는 파스텔에서 구할 수 있는 색의 수가 다소 한정되어 있는 것에 비해 그림에서 구할 수 있는 다양한 색상에 끌렸다.[5] 그녀의 화풍은 "화가다운 것이 아니다"라고 묘사되어 왔다. 클리어리가 붓놀림을 감추려 하고 그녀의 기술에 대한 어떤 증거도 없애려고 하기 때문이다.[8]

주제 및 주제

클리어리는 누드 그림으로 가장 잘 알려져 있었고 가장 흔한 주제는 그녀 자신이었다. 클리어리는 많은 사람들에 의해 워싱턴 D.C.와 아마도 미국에서 최고의 피겨 화가로 여겨졌다.[9] 경력 초기에 클리어리는 자신을 포함한 자신의 피실험자들의 이상화된 이미지를 그렸다. 클리어리는 30대 중반에 자신의 노화를 받아들이지 않았고 그림에서 잡티를 제거하고 있다는 사실을 인정했다. 클리어리는 자신이 "기괴한 것을 그리지 않는다"고 설명했고 그래서 이상을 그렸다고 한다.[5]

만약 누드가 클리어리의 가장 흔한 주제였다면, 그녀가 가장 좋아하는 과목은 쥐일 것이다. 클리어리는 1970년대에 쥐를 선물로 받았고, 그 때부터 쥐들은 그녀에게 되풀이되는 대상이 되었다. (그녀는 평생 쥐를 애완동물로 키우기도 했다.)[1][9][10] 쥐들은 종종 파스텔로 그려졌고, 클리어리는 정말로 그들의 닮은 점을 익혔다. 클리어리는 한 편의 기억에 남는 작품에서 실물 크기의 쥐 두 마리(녹색과 연분홍색)를 그려 디반 위에 누드를 얹고 담배를 피우며 서빙했다.[11]

클리어리의 작품에서 매우 분명한 또 다른 주제는 성적인 것이다. 그녀의 어떤 예술에서는 남성 성기를 연구한 1990년대 초의 그녀의 대형 유화 시리즈처럼 솔직하고 대담하다.[8] (1997년 에로틱 아트 경매에 나온 그녀의 그림 중 하나가 HBO의 리얼 섹스 에피소드에 실렸다.)[1] 성에 대한 다른 연구들은 더 미묘하고 추상적이다. 클리어리는 조지아 오키프의 정맥에 있다고 하는 많은 꽃들을 그렸다. 클리어리의 공개적인 성탐험은 보는 사람의 주의를 산만하게 한다. 클리어리는 성적 매력이 더 강렬할수록 자신의 일에 더 많은 자신을 감추고 있다.[12]

개인전[5][13]

  • 2014-Arts Club of Washington - Manon Cleary, 강박관찰자: 사진 연구를 통한 새로운 관점
  • 2009년-애디슨/리플리 갤러리, DC
  • 2007-DC 아트센터
  • 2006-에머슨 갤러리, DC
  • 2006년 워싱턴 미술관
  • 버지니아 주, 스털링, 루든 캠퍼스 2005-와들 갤러리
  • 2002-패스 갤러리, DC
  • 메릴랜드 아트플레이스 1997-"매논 클리어리, 질문 속의 몸"
  • 1985-"핀투라 에 데센호 데 마논 클레어리", 센트로 데 아르테 데 아르테 모데나, 굴베키안 발견, 포르투갈 리스본,
    • *1977-피라미드 갤러리, DC
  • 1974-피라미드 갤러리, DC
    • *1972-아레나 스테이지, DC
  • 1972년 프랑츠 배더 갤러리, DC
  • 1968년 필라델피아 틸러 갤러리

참조

  1. ^ a b c d e f g h Schudel, Matt (2011-12-03). "Manon Cleary, alluring D.C. artist and free spirit, dies at 69". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 2018-04-10.
  2. ^ a b c "Manon Cleary, 1942-2011". Washington City Paper. Retrieved 2018-04-11.
  3. ^ a b c Campello, F. Lennox (2011). 100 Artists of Washington, D.C. Atglen, PA: Schiffer Publishing Ltd. pp. 52–53. ISBN 978-0-7643-3778-9.
  4. ^ "Manon Cleary, 1942-2011". Washington City Paper. Retrieved 2018-04-11.
  5. ^ a b c d e f g h Images of the 70's:9 Washington Artists. Washington, D.C.: The Corcoran Gallery of Art. 1979. pp. 19–25.
  6. ^ "Queen of Beverly Court". Washington City Paper. Retrieved 2018-04-14.
  7. ^ "Manon Cleary's Art of Pain". Washington City Paper. Retrieved 2018-04-14.
  8. ^ a b Shannon, Joe (February 2000). "Manon Cleary at Addison/Ripley". Art in America. 88 (2): 134–135.
  9. ^ a b "Manon Cleary Dies at 69 - The Georgetowner". The Georgetowner. 2012-05-03. Retrieved 2018-04-20.
  10. ^ "Manon Cleary, 1942-2011". Washington City Paper. Retrieved 2018-04-11.
  11. ^ Henry, G. (June 1982). "Manon Cleary at Iolas/Jackson". Art in America. 70: 146–147.
  12. ^ Wright, M.M. (April 1979). "Washington Letter". Art International. 23 (1): 40.
  13. ^ "Manon Cleary". Marquis Biographies Online. Retrieved 2018-04-16.

외부 링크