루이스 에기디오 멜렌데스

루이스 에기디오 멜렌데스
자화상, 캔버스에 유화, 1747, 루브르 박물관
태어난	루이스 에기디오 멜렌데스 데 리베라 두라조이 산토 파드레 1716 (1716) 나폴리
죽은	1780(63~64세) 마드리드
국적.	스페인어
유명한	페인팅

루이스 에기디오 멜렌데스 (1716–1780)는 스페인의 화가입니다. 비록 그는 일생 동안 거의 찬사를 받지 못했고 가난하게 세상을 떠났지만, 멜렌데스는 18세기의 가장 위대한 스페인 정물화가로 인정받고 있습니다. 그의 구성과 빛의 숙달, 그리고 개별적인 물건들의 부피와 질감을 전달하는 놀라운 능력은 그가 가장 일상적인 주방 요금을 강력한 이미지로 변화시킬 수 있게 해주었습니다.

인생

루이스 에기디오 멜렌데스 데 리베라 두라조이 산토 파드레는 1716년 나폴리에서 프란시스코 멜렌데스 데 리베라 디아즈 (1682 – 1758년 이후)와 마리아 호세파 두라조이 산토 파드레 바릴 사이에서 태어났습니다. 멜렌데스의 아버지는 오비에도 출신의 소규모 화가로 ^[1]형인 초상화 화가 미겔 자킨토 멜렌데스(1679–1734)와 함께 마드리드로 이주했습니다.^[2]

미겔이 공부를 위해 마드리드에 남아 스페인의 필립 5세의 궁정에서 화가가 된 반면, 프란시스코는 더 많은 예술적인 노출을 추구하기 위해 1699년 이탈리아로 떠났습니다. 프란시스코는 이탈리아 아카데미를 방문하는 데 특별한 관심을 가지고 나폴리에 정착하여 그곳에서 결혼했습니다.^[2] 멜렌데스는 스페인 수비대에서 군인으로 일하며 거의 20년 동안 해외에서 살았던 그의 아버지가 가족과 함께 마드리드로 돌아왔을 때 한 살이었습니다. Meléndez, 그의 형 José Agustin, 그리고 그의 자매 중 한 명인 Ana는 1725년에 왕의 미니어처 화가로 임명된 그들의 아버지의 지도 아래 그들의 경력을 시작했습니다.^[1]

몇 년 후 "사신과 대사들에게 선물로 사용하기 위해 보석과 팔찌로 왕실 초상화를 그리는 것" 이후, 그는 필립 5세의 왕실 화가가 된 프랑스인 루이 미셸 반 루(1707–1771)의 작업장에 들어갔습니다. 1737년에서 1742년 사이에 멜랑데스는 국내외 시장을 위해 판 루의 왕실 초상화 원형을 모방하는 데 전념하는 예술가 팀의 일부로 일했을 뿐이지만 궁전에 발판을 마련했습니다. 그는 궁정 화가로서의 뛰어난 경력에 예술적 안목을 가지고 있었습니다.

1744년 리얼 아카데미아 드 벨라스 아르테스 데 산 페르난도가 임시로 취임했을 때, 프란시스코는 그림 부문의 명예 감독이 되었고, 멜랑데스는 그림 부문에서 뛰어난 성과를 거둔 최초의 학생들 중 한 명이었습니다. 아카데미는 정물화를 포함한 '덜한' 장르를 용인하는 것은 물론 장려한다는 점에서 진보적이었습니다.

이때 그는 1747년 루브르 박물관에서 서명한 자화상에서 알 수 있듯이 이미 뛰어난 화가였습니다. 그러나 사소한 다툼이 이 기회를 망쳤고, 프란시스코는 공개적으로 아카데미 이사를 공격하고 스스로 설립자의 명예를 자처했습니다. 그는 멜랑데스가 직접 염증 물질을 아카데미에 전달하도록 했습니다. 프란시스코는 교수직에서 해임되었고 멜렌데스는 1748년 6월 15일 공식적으로 아카데미에서 추방되었습니다. 그의 아버지와 달리 멜랑데스의 직업적 지위는 위태로웠습니다. 젊고 독선적이었던 그는 아카데미의 지원과 그의 명성이 위태로워지지 않은 채, 새로운 기회를 얻기 위해 이탈리아로 가기로 결정했고, 그곳에서 1752년까지 머물렀습니다. 그는 다른 직업적 가능성을 추구하기 위해 로마와 나폴리에 머물렀습니다. 그곳에서 그는 그 당시 나폴리의 ^[1]왕이었던 스페인의 카를 3세를 위해 지금은 잃어버렸던 그림들을 만들었습니다.

직업

1753년 마드리드의 알카자르에서 일어난 화재로 수십 권의 조명이 켜진 합창단 책들이 소실된 후, 프란시스코는 37세의 아들이 새로운 미니어처를 그리는 것을 돕기 위해 스페인으로 돌아가도록 회유했습니다. 멜랑데스는 결국 왕실을 위해 수십 개의 정물을 집행했지만, 그는 왕을 섬기기 위한 공식적인 임명을 받지 못했습니다.

Meléndez는 마드리드에서 일했고 처음에는 여러 주제를 그렸습니다. 1760년 멜랑데스는 초기 작품의 질적 수준에도 불구하고 궁정 화가의 자리에 대한 청원을 거절했습니다. 그는 몇몇 종교적인 작품들을 그렸지만, 1760년 이후 정물화를 전문으로 하기 시작했는데, 이는 수수료 없이 제작될 수 있는 장식 장르였으며, 따라서 왕실의 후원이나 아카데미의 지원 없이 예술가들에게 수익성이 높았습니다. 1759년과 1772년 사이에 그는 나중에 스페인의 찰스 4세가 된 아스투리아스 왕자의 개인 자연사 박물관을 위해 최소 44개의 정물을 만들었습니다.^[3] 이 그림들 중 39점은 오늘날 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 스페인 이외의 지역에서 그의 작품을 발견하는 것은 드문 일입니다.

그의 재능에도 불구하고, 멜랑데스는 그의 인생의 대부분을 가난하게 살았고, 1772년 그는 왕에게 보낸 편지에서 그의 연필만 소유하고 있다고 선언했습니다. 그가 1780년 마드리드에서 사망했을 때, 그의 시대에는 인정받지 못했지만, 그는 가난했습니다.

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  연어, 레몬과 세 그릇이 있는 정물화, 캔버스에 기름, 1772 프라도 미술관
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  무화과 자두가 있는 정물화
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  과일과 치즈가 함께하는 정물화
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  토마토와 함께하는 정물화 아마도 그의 마지막 그림 중 하나인 1780년 오베르긴과 양파 한 그릇
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  1772년경 메트로폴리탄 미술관의 오후 식사

보데곤식

멜랑데스는 17세기 거장 후안 산체스 코탄(Juan Sánchez Cotán)과 프란시스코 데 주르바란(Francisco de Zurbaran)에 의해 시작된 스페인 정물화의 엄격한 전통을 갱신하고 풍부하게 했습니다. 그들과 마찬가지로, 멜랑데스는 과일과 채소의 빛의 효과, 질감, 그리고 과일이 진열된 옆에 있는 토기, 유리, 구리 냄비를 연구했습니다. 그러나 17세기 거장들과 달리 그의 주제는 물리적으로 관람자에게 더 가까이, 더 낮은 관점에서 제시되어 관람자가 직접 대상을 연구하도록 장려합니다. 이 탐험은 계몽주의 정신과 자연사에 대한 왕의 관심이 증가하고 있는 것과 일치했습니다.

멜랑데스는 그의 정물화를 경건한 마음으로 그렸습니다. 그를 매혹시킨 것은 웅장한 주제가 아니라 일상의 평범한 것들이었는데, 그는 형식의 일상적인 정상성에 엄청난 시각적 관심을 가지고 연구했습니다. 멜랑데즈의 각각의 정물화는 시각적으로 매혹적이고 설득력이 있으며, 작품을 구성하는 데 있어 훌륭한 기술력을 보여줍니다. Meléndez는 사물의 견고함과 정밀한 질감을 매우 세련된 예술적인 구성으로 전달했습니다. 그는 자신의 형태에 전례 없는 기념비성을 주기 위해 낮은 시야와 탁상 위에 놓인 물체들의 클로즈업 뷰를 사용했습니다. 물체의 볼륨을 높이기 위해 강한 조명을 사용하는 것은 그의 뛰어난 묘사력을 높였습니다.

멜랑데스는 팔레트를 위한 색소를 준비하는 것보다 장면을 밝히는 데 더 많은 시간을 보낸 것 같습니다. 그는 레몬, 구리 냄비, 도자기 그릇, 자두, 멜론의 표면, 가장자리, 테두리에 반사되는 그림을 좋아했습니다. 이것은 그의 작품의 활기찬 성격과 리듬에 기여합니다. Meléndez는 그의 작품을 "스페인 기후가 생산하는 모든 종류의 음식을 갖춘 즐거운 캐비닛"이라고 묘사했습니다.

프라도 미술관 밖에서 그의 작품들은: 오렌지, 호두 그리고 달콤한 고기 상자들과 함께하는 스틸 라이프 (National Gallery, London); 레몬과 오렌지가 함께하는 정물화(National Gallery, London); 자두, 배, 과일 바구니가 담긴 정물(마사베우 컬렉션, 벨라스 미술관, 아스투리아스)과 레드 브렘과 오렌지가 담긴 정물(프라이빗 컬렉션).

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  푸른 올리브와 항아리가 있는 정물, 1760
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  오렌지와 수박의 정물화, c. 1760
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  빵과 무화과의 정물화, 1770
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  호박과 함께하는 정물, 1765/1775

참고문헌

외부 링크

Wikimedia Commons의 Luis Egidio Meléndez 관련 미디어