이불

Lee Bul
이불
Oeuvre de Lee Bul (Kiasma, Kelsinki) (2755459179).jpg
Mon Grand Recit: 돌에 눈물 흘리다(2005)
태어난1964
대한민국 경상북도 영주시
교육홍익대학교
웹사이트www.leebul.com
이 한국 이름에서 성은 이씨다.

이불(李korean, 1964년 대한민국 경상북도 영주시 출생)은 1980년대 후반 미술계에 등장한 현대 조각·설치 화가다.그녀의 작품은 가부장적 권위와 우리 문화·정치적 영역에 스며드는 이념을 드러냄으로써 여성의 한계화를 문제 삼는다.[1]

이 주제들은 미래 사회의 이상을 반영하는 차갑고 기계적인 조각과 설치물에서 형성된다.[2]그녀는 다양한 공연과 대상을 통해 남성 위주의 사회에서 심화되는 여성 억압, 성 상품화 등을 구체화하는 데 주력해 왔다.미술계에 입문한 이후 다양한 야심작들로 전 세계 미술계의 눈길을 사로잡았다.그녀는 한국에서 가장 유명한 예술가로 묘사되어 왔다.[3]

이불이 자신의 몸매를 이용한 혁신적인 퍼포먼스와 입체적인 섬유 아트워크를 선보였다.또한 미국 MoMA(현대미술관) 초청 전시회에서도 그녀는 회를 이용해 시간이 흘러가는 썩은 냄새까지 전시회에 가져왔다.[4]

1999년, 이소룡은 제48회 베니스 비엔날레에서 한국관과 하랄드 세제만이 주관하는 국제 전시회에 모두 기여한 공로로 영예를 안았다.

전기

이씨는 1964년 1월 25일 대한민국 경상북도 영주에서 태어났다.[5][6]그녀의 부모는 정치적 반체제 인사였고 이 때문에 그녀와 그녀의 가족은 한 곳에 머물 수 없었다.그녀의 부모님은 종종 투옥되었고, 이로 인해 이씨가 그녀의 형제자매들의 간병인이 되었다.이 씨는 부모의 행동과 결탁죄 때문에 10여 명이 모인 사회활동이나 모임에 참석하지 못했다.이로 인해 그녀는 스스로 할 수 있는 활동을 찾게 되었다.그녀는 예술적 표현이 유일한 출구라는 이데올로기의 억압적인 검열에서 살아남기 위해 결심했다.이씨는 자신의 인생과 일의 원동력으로 성장한 경험을 인정한다.[7]그녀는 1987년에 졸업하면서 서울 홍익대학교에서 조각품을 공부했다.[8][9]비록 그녀는 학교를 마쳤지만, 그곳에서 그녀는 그것이 여전히 제도에 부합한다는 것을 깨닫고 자신을 표현하기 위해 다른 출구를 찾았다.그녀는 공연 예술에 대한 그녀의 사랑을 발견하기 전에 음악과 연극을 시도했다.[7]

이 씨는 현재 서울에 살고 있으며 주로 서울에서 근무하고 있다.

일

이씨의 작품은 대부분 관객이나 자신이 작품에 투입되는 설치작품이다.[10]그녀의 작품은 1987년까지의 한국 정부의 잔혹성과 고문을 언급하는 것으로 보인다.[3]이씨는 영화, 문학, 건축, 유럽과 한국의 정치 문화사를 포함한 다양한 출처에서 그녀의 작품에 대한 영감을 끌어낸다.[11]Soraya Murray의 이불과의 인터뷰에서, Bul은 그녀가 매우 정치적인 가정에서 자랐음에도 불구하고, 이불이 한국의 늦은 여성 운동과 개인적으로 동일시한 적이 없다고 언급한다."나는 어떤 '식'도 믿지 않는다"고 그녀는 말한다.그러나 그녀는 끊임없이 정치적 이상을 질문하는 예술가다.여성의 신체를 둘러싼 이상과 신체 개선에 대한 욕구에 대해 많은 사람들이 언급하는 것으로 보인다.[12]리의 Live Forever(2001)는 기술을 통한 불멸의 투쟁에 캡슐화된 인간과 자연 사이에 갈등이 있다.이번 멀티미디어 설치에서는 미래형 자동차 디자인을 닮은 흰색 포드 3개가 전시 공간에 배치돼 있다.작품의 외관은 유선형의 컨셉트카, 매우 미래지향적이다.불 감독의 이전 작품들과는 달리 이 작품은 유동적이고 관객들이 접근할 수 있는 희귀한 예술품이다.시청자들은 유리를 통해 탑승자들을 볼 수 있다.Live Forever 캡슐에서는 이불이 음향 거품을 사용하여 소음을 잠재우기 때문에 소리가 들리지 않는다.미래적이고 깨끗한 이 물체들은 Bul의 괴물이나 그녀의 절단된 암컷 사이보그들의 굴종을 넘어선다.그럼에도 불구하고 그것들은 양면적인 물체로 남아 있으며, 복합적으로 제어되고, 태아 방을 암시하는 풍부한 장식 인테리어를 가진 남성적인 외부 프로파일로 남아 있다.

Soraya Murray는 「사이버네이트 미학:'Live Forever'는 'Live Forever'가 예술가의 이전 기술과 신체에 대한 탐험과 같은 강렬함으로 울려 퍼진다'고 있다.그들의 시각적 통제와 통제불능에 대한 부정에서, 노래방 포드들은 거의 히스테릭하고 기술적인 Aesh 봉쇄를 통해 구현을 강력하게 다루고 있다.동시에, 이 프로젝트는 여성의 신체, 특히 현대 기술의 유혹적이고 전멸적인 힘을 위한 모더니스트 트로피로서의 여성 성애에 대한 이씨의 참여를 계속한다.[13]1989년 그녀의 공연 '낙태'는 관객들 앞에서 벌거벗은 채 밧줄에 묶인 채 거꾸로 천장에 매달려 고뇌에 잠긴 채 고개를 숙이고 있는 이불의 첫 공연 예술이었다.이런 입장은 낙태의 난관을 구체화하고 있는 태아에서 나오는 유아와 같다.그녀는 도쿄와 서울의 광역시에서 전위예술의 선두주자로 여겨졌다.Bul의 작품은 지속적으로 심리적, 사회적, 정치적 금기를 위반하는 동시에 공포, 병적, 아름다움, 유머에 대한 자극적인 호칭을 제공한다.유일한 [14][15]동시대인으로서 말이야불씨는 세핀과 구슬이 달린 자수 작품을 통해 '예술 대 공예'와 노동계급 문제를 제기하고 여성 공예품을 예술로 승화시켰다.그런 공예품들은 아이들과 집안일을 해야 하는 안절부절못하는 서민여성들에게 인정받지 못한 생계수단이었다.[16]고통스럽게 해서 미안해 – 당신은 Bul이 그녀의 부드러운 조각상들 중 하나를 입고 도쿄 거리를 걸으며 지나가는 사람들과 교류한 것에서 영감을 받은 1990년 소풍에 나오는 강아지라고 생각한다.전시관 곳곳에 설치된 것은 이 대통령의 관행의 상당 부분을 형성한 정치지형을 설명하는 두 개의 타임라인, 1960~2000년 남한 여성의 한계화와 남북 분단의 역사지도를 적절히 다루고 있다.이는 가부장적 동아시아 사회에서 여성의 신체를 통제하는 것에 대한 페미니스트적인 비판으로 여겨지고 있는데, 이는 불씨가 자신의 여성 신체를 괴물 같은 것으로, 사회적으로 용인할 수 없는 것으로 변모시켰다는 것이다.불씨는 비행기에서 이 옷을 입고 싶었지만 공항 직원들은 그녀가 너무 뚱뚱하고 부피가 커서 비행을 할 수 없다고 말했다.몇 번의 논쟁 끝에 마침내 불씨가 두 자리를 사준다면 비행기에 탑승할 수 있다는 것이 합의되었다.괴물 양복을 입고 (공중선) 규칙을 어기는 것보다 우리 몸에 부여된 제한을 보여주는 것이 얼마나 좋은가?[17]

I Need You (기념물)

이씨는 1996년과 1999년 사이 대형 팽창형 형태의 화가의 사진을 접목한 복합 미디어 3개를 완성했다.이 시설들 중 하나인 I Need You (Monument) (1996년)는 앞쪽에 동양화와 란제리 옷을 입은 이씨의 사진이 있는 부풀어 오른 팔색조의 물체를 특징으로 한다.그 질량 아래에는 시청자들이 그 물체에 공기를 더 많이 공급할 수 있도록 페달이 줄지어 놓여 있다.주목할 만한 것은 이 대통령의 직함과 매체라는 대칭으로, 비석이 무엇으로 만들어졌는지에 대한 헤게모니적 사상과 염기의 취약성을 대조한 것이다.게다가, 그녀의 페달 사용은 전통적 이상에 대한 사회의 기여에 관심을 끈다.[18]

사이보그 조각품

1997~2011년 이씨가 만든 사이보그 조형물 시리즈는 유명해졌다.[19]이 시리즈는 1997-98년 사이보그 레드와 사이보그 블루에서 시작되었다.이 작품들뿐만 아니라 시리즈 후반에 등장하는 작품들도 종종 팔, 다리 또는 둘 다 빠진 절단된 의인형 형태를 특징으로 한다.비록 시체가 모래시계 모양 때문에 여성으로 읽히지만, 사이보그라는 생각은 성별, 인종, 계급과 같은 구별을 초월한다.수치에 부착된 코드가 회복과 재건을 의미하는 것으로 보인다.이집트 스핑크스 등 작품에 의도적으로 훼손되기보다는 성별이나 배경에 상관없이 원하는 방식으로 형상이 만들어질 수 있다는 메시지를 전한다.[20]이씨의 조각품 2점을 소장하고 전시하고 있는 구겐하임 박물관에 따르면 "이 괴상한 인간 대용품들에는 유전공학, 복제, 성형수술에 대한 욕망과 불안이 담겨 있는데, 이는 몸과 기술의 분화가 증가하는 데 따른 우려"[11]라고 한다.그 예술가는 사이보그가 "범주할 수 없는, 불가사의한 것에 대한 우리의 두려움과 매혹"[21]을 위한 트로피라고 말했다.그녀의 '사이보그 W1-W4'와 '애너그램' 시리즈(1990년대 후반)에서는 서구, 아시아 여성들이 성형수술을 통해 가장 두드러지게 추구하는 집착인 재발명과 개선에 대한 인간의 욕구에 대한 예술가의 관심의 절정이다.기계적인 관절과 여성스러운 곡선이 조화를 이룬 제품으로 큰 가슴의 디테일과 W4의 미니스커트 드레스가 돋보인다.일본과 한국의 여성들이 남성들에게 어울리는 변화를 암시하고 있다.이것은 남자들의 시선에 대한 잽이다.[12]

마제스틱 블랜디엄

세계 여러 갤러리에 설치된 이씨는 1991년 마제스틱 화려함을 처음 선보였고 이후 여러 차례 전시회에 전시했다.마제스틱 블랜디에는 세핀, 구슬, 그리고 다른 작은 반짝거리는 물건들로 장식된 진짜 죽은 물고기 몇 마리가 등장한다.그것들은 비닐봉지에 담겨져 있고 격자무늬로 갤러리의 벽에 고정되어 있다.그들은 진짜 물고기들이기 때문에 전시회를 거치면서 냄새를 풍기기 시작한다.1997년, 뉴욕의 현대 미술 박물관에서 전시되는 프로젝트 기간 동안, 박물관의 경비원들이 육체적으로 병들게 될 정도로 냄새가 강해져서 전시회는 삭제되어야만 했다.이후 이씨는 냄새 중화를 돕기 위해 가연성 과망간산칼륨을 사용하기 시작했다.

2018년 마제스틱 블러셔는 리불: 크래킹의 일부로 런던 하이워드 갤러리에 전시될 예정이었으나 과망간산칼륨의 잠재적 위험성을 인식한 후 대중에게 전시하기에는 적합하지 않을 것으로 판단되었다.구내에서 제거되고 있는 동안 과망간산칼륨이 활성화되어 작은 화재가 발생하여 전시회 개막이 지연되었다.[22]

전시회

Live Forever와 뉴욕의 New Museum of Contemporary Art와 토론토의 The Power Plant를 둘러본 Live Forever를 포함한 전 세계적으로 Lee Bul은 단독 전시회를 가졌다.그녀는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 1998년 휴고 보스상 최종 후보로 선정되었다.

그녀의 작품을 전시했다 다른 박물관 현대 미술 작품을, 파리,[23]도무스 아르 티움, 살라망카, 현대 미술관 시드니의;일본 재단 도쿄;항공 수송 사령부, 박물관 미술관 Contemporain, 마르세유, 르 컨소시엄;[24]조직 워크숍 및 박물관, 필라델피아,[25]쿤스트 할레 스위스 베른;그리고 박물관 현대 미술관, N을 포함한다ew 뉴욕.[26]

2010년 3월 하라박물관 ARC는 이불이 '모든 석양의 단편 해부학'이라는 제목으로 영구 설치물을 공개했다.2012년 2월, 도쿄의 모리 미술관은 지금까지 이 작가의 최대 전시회인 중간 규모 조사 전시회를 열었다.[27]

In this video "Artist Lee Bul reveals her thinking and inspiration behind her site-specific installation at the Turbine Hall of the Industrial Precinct on Cockatoo Island, titled ‘Willing To Be Vulnerable’ (2015–16) for the Embassy of the Real." Biennale of Sydney, "Artist interview with Lee Bul about Willing To Be Vulnerable," in Smarthistory, Se2021년 12월 1일 https://smarthistory.org/artist-interview-with-lee-bul-about-willing-to-be-vulnerable/에 접속했다.

사우스뱅크 센터가 새롭게 문을 연 헤이워드 갤러리는 2018년 5월 말 런던에서의 첫 번째 작품인 헤이워드 화랑에서 이 화가의 신체에 대한 광범위한 조사와 건축 공간과의 관계를 탐구하는 설문조사를 진행했다.갤러리 전체를 점유하고 있는 이 전시회는 초기 공연, 상징적인 몬스터, 사이보그와 아나그램 시리즈의 조각 작품, 최근의 몰입도 높은 설치물, 그리고 작가의 스튜디오 도면을 선별하는 것을 포함한다.[28][29]

2020년 11월, 그 작가의 작품 전시회가 성에서 열렸다.페테르부르크 맨게 중앙 전시관 '이불의 작품과 그 작품에 영향을 준 러시아 전위대의 작가들의 작품을 처음 접하게 된 것'이다.[30]

솔로 전시회[31]

연도 제목 갤러리 위치
1988 IL 갤러리 대한민국 서울
1994 용서받지 못한 A 스페이스 토론토
1997 프로젝트 현대미술관 뉴욕, 뉴욕
1998 아트선제센터 대한민국 서울
1999 한국 파빌리온, 48대 베니스 비안날레* 이탈리아 베니스
쿤스트할레 베른 스위스 베른
2000 후쿠오카 아시아 미술관 일본 후쿠오카시
국제 갤러리 대한민국 서울
2001 패브릭 워크샵 및 박물관 펜실베이니아 주
SCAI 더 목욕탕 일본 도쿄
샌프란시스코 미술원 샌프란시스코, CA
BAWAG 재단 오스트레일리아 빈
2002 발전소 캐나다 토론토
MAC, Galeries Todernes des Musées de Marseille 프랑스 마르세유
장 폴 슬러저 갤러리, 미시간 대학교 앤아버, MI
라이프 포에버 신현대미술관 뉴욕, 뉴욕
동시대 르 컨소시엄 센터 프랑스 디종
PKM 갤러리 대한민국 서울
삼성미술관 로댕갤러리 대한민국 서울
오렌지 카운티 미술관 캘리포니아 뉴포트 비치
2003 헨리 미술관 워싱턴 주 시애틀
현대 예술 센터 스코틀랜드 글래스고
오하라 미술관 일본 구라시키
일본재단 일본 도쿄
스코츠데일 현대미술관 AZ, 스코츠데일
2004 오스트레일리아 현대미술관 오스트레일리아 시드니
PKM 갤러리 대한민국 서울
디치 프로젝트 뉴욕 주 네이요크
2005 SCAI 더 목욕탕 일본 도쿄
고벳 브루스터 미술관 뉴질랜드 뉴플리머스
2007 호감 카티에가 동시대 미술가를 부르다. 프랑스 파리
갤러리 타드대우스 로팍 오스트리아 잘츠부르크
PKM 갤러리 대한민국 서울
도머스 아르티움 2002 스페인 살라망카
2008 PKM 갤러리 대한민국 서울
레만 마우핀 뉴욕, 뉴욕
2009 그림 및 그림 갤러리 갤러리 타드대우스 로팍 프랑스 파리
2010 PKM 갤러리 대한민국 서울
레만 마우핀 뉴욕, 뉴욕
2012 아트선제센터 대한민국 서울
내게서, 오직 그대에게만 속해있다. 모리 미술관 일본 도쿄
2013 MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 룩셈부르크
순수한 투명 태양 갤러리 타드대우스 로팍 프랑스 파리
홍콩 취임식 레만 마우핀 홍콩
2014 한국문화원 영국 런던
MMCA 현대자동차 시리즈 2014: 이불 국립현대미술관 대한민국 서울
레만 마우핀 뉴욕, 뉴욕
이콘 갤러리 영국 버밍엄
2015 이불 밴쿠버 미술관 캐나다 밴쿠버
이불: 오바데 3세 팔레 드 도쿄 프랑스 파리
이불 PKM 갤러리 대한민국 서울
에스파이 다르트 동시대니 데 카스텔로 스페인 카스텔로
격자 태양 속으로 스와로브스키 크리스탈 월드스 인스브루스크, 아스트리아
생에티엔 미술관 프랑스 생프리스텐자레스
2016 이불 아트선제센터 대한민국 서울
2017 Bruno Taut 이후 타드데우스 로팍 영국 런던
레만 마우핀 뉴욕 주 네이요크
2018 이불: 크래쉬 마르틴 그로피우스바우 독일 베를린
이불: 크래킹 헤이워드 갤러리 영국 런던
2019 막간: 퍼두 레만 마우핀 뉴욕, 뉴욕
태양의 도시 SCAD 미술관 사바나, GA

*2인칭 쇼를 나타냄

인정 및 시상

연도 상 결과
1998 휴고 보스상 지명된[32][33]
1999 제48회 베니스 비엔날레 미술전 명예로운[34][35][36] 언급
2002 제13회 한국석주미술상
2014 제10회 한국광우비엔날레, 정오상 원[34]
2016 문화예술훈장 원[37]
2019 호암상 원[38]

참조

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외부 링크