라조스 바이다

라조스 바이다
스젠텐드레의 라조스 바즈다(1939년)
태어난	1908년 8월 6일 잘래저제그
죽은	1941년 9월 7일 부다케지
국적	헝가리인
움직임	아방가르드

라조스 바이다(헝가리어:Vajda Lajos; 1908년, 잘래거세그 – 1941년, 부다케지)는 헝가리의 화가 및 그래픽 예술가였다.1927년부터 1930년까지 그는 왕립미술아카데미에서 이즈반 크소크의 학생이었다.

Vajda는 1930년과 1934년 사이에 파리에 머물렀으며, 프랑스 회화의 가장 최근의 경향 외에도 러시아 리얼리스트 영화의 뛰어난 작품들과도 알게 되었다.이로 인해 그는 인류, 전쟁, 굶주림, 무장 폭력, 비참한 불행에 대한 그의 극적인 사진 명세서를 만들게 되었다.1934년부터는 스젠텐드레와 스지히트모노스토르에서 민속 예술 모티브를 수집하였다.그의 문체에는 민속 예술과 정교회, 로마 가톨릭, 유대교의 상징이 추상적이고 초현실적인 요소와 결합되어 있었다.그의 마지막 추상적 초현실주의 그림은 제2차 세계대전의 참상을 예시하고 있다.그는 1941년에 결핵으로 죽었다.

"10년에 걸쳐, Vajda는 인상적인 전위를 창조했는데, 형식적이고 내용적인 선점들은 Constructivism과 Surrealism에 뿌리를 두고 있었다. (...) 이 두 운동의 독단으로부터 독립한 그의 위대한 창조성과 지역 사료의 사용은 헝가리 아방가르드를 정의하는 데 도움이 되었다."^[1]

연대기^[2]

• 1908년 8월 6일 헝가리 잘래거세그 마을에서 유대인 가정에서 태어났다.그의 아버지 에마뉴엘 바이다는 지방 지방 법원의 법원 서기였다.그의 어머니는 주디트 퓌르스트였다."그녀는 종교적인 여자였소.그녀의 영향력 아래, 그 가족은 유대인 축제를 계속했고 금요일 저녁에는 촛불을 켰다.^[3]라조스 바즈다에게는 다음과 같은 3남매가 있었다.미클로스, 테레스, 마튼.라조스 바즈다의 형제자매들은 모두 홀로코스트에서 죽었다.라호스 바즈다는 다섯 살 때부터 규칙적으로 그림을 그리기 시작했다.그는 견본 도면을 모방하여 이야기에 삽화를 그렸다.후에 그는 정확하고 훈련된 기술에 의존하여 원래의 재현을 확대했다.^[4]그의 첫 번째 그림에는 군함, 전투 표지판이 있고, 후에 그는 그의 주변 환경과 가족들을 사로잡았다.
• 1916년 그 가족은 당시 오스트리아의 군사 점령하에 있던 세르비아로 이주했다.베오그라드에서 Vajda는 세르비아 학교에, 그리고 독일 학교에 갔다.그는 연인이자 미래의 아내에게 쓴 편지에서 다음과 같이 쓰고 있다: „당신은 내가 독일어를 모른다고 생각하나?사실은 나도 베오그라드에서 2년(3, 4반) 동안 K.U.K라는 오스트리아 초등학교에서 독일어를 배웠다는 것이다.구베르멘탈슐레 베오그라드, 크랄지카 나틀리아 울리카."^[5]후에 그 가족은 세르비아 서부의 한 마을인 발예보에 정착했다.„ 가족은 처음에는 베오그라드에서, 그 다음에는 발제보에서 6년 동안 비참한 가난 속에서 살고 있었다.Lajos는 오스트리아 학교의 Belgrad에 있는 3, 4반에서 독일의 초등학교에 다녔다.그는 세르비아에 있는 중학교에 다녔다.그는 특히 역사와 지리에 관심이 많은 훌륭한 학생이었다.그가 프라보슬라브 교회들과 알게 된 것은 세르비아에서였다.당시 그는 초상화를 만들고 모형을 따라 그렸다.그의 선생님들과 미술 애호가들은 그 소년의 위대한 미래를 예언했다.^[6]
• 1917년 그의 첫 번째 알려진 그림이 탄생했다.
• 1922년-1924년 그 가족은 헝가리로 돌아갔다.이 재능 있는 젊은 예술가는 교사들로부터 격려를 받고 리포트 헤르만의 지도 아래 OMIKE(헝가리 유대인 교육 협회)의 부다페스트 오픈 드로잉 스쿨에서 공부했다.그의 삼촌인 미할리 바이다는 바이다의 인생에서 중요한 인물이 되었다.Mihaly Vajda는 기자였고, 몇 년 동안 그는 그의 논문의 파리 특파원이었습니다.라조스 바즈다가 미술에 깊은 관심을 갖게 된 것은 그의 삼촌의 서재에서였다.

• 1923년 Vajda의 부모님과 그녀의 여동생은 헝가리로 돌아왔다.우선, 그들은 잘래거세그에 살았고, 그 다음 스젠텐드레 마을에 살았는데, 부다페스트와 가깝고 다뉴브강에서의 위치 때문에, 즐겨 찾는 휴가 여행지였다.17세기 말, 터키에서 탈출한 세르비아인들이 이 마을에 와서 현재까지 다뉴브강에서 이 마을의 이미지를 결정하는 7개의 프라보슬라브 교회를 세웠다.프라보슬라브 교회의 아이콘은 어린 시절 Vajda의 기억 속에서 생겨났고, 그들의 분위기는 Vajda의 예술 세계에 큰 영향을 끼쳤다."^[7]스젠텐드레의 독특한 건축물이 예술가를 매료시켰다.„ 화가의 모든 존재와 영혼은 이 마을과 밀접한 관련이 있었다.바즈다는 스젠텐드레를 자신의 마을로 여겼소."^[8]
• 1925–26 "열일곱 살 때, 어느 날 그는 그림 그리기 위해 집에서 아주 멀리 걸었고, 뇌우에 걸렸고, 피부에 흠뻑 젖은 채 집으로 돌아왔지만 변하지 않았다.이후 중병에 걸려 곧바로 병원으로 옮겨져 6개월간 치료를 받았다.^[9]Vajda는 골결핵으로 병에 걸려 7회 수술을 받아야 했다.
• 1927년, 곧, 라조스가 끔찍이 사랑했던 그의 어머니가 1927년에 죽었다.그는 죽을 때까지 그녀를 애도했다고 말했다.^[10]그는 발예보에서 동생 미클로스에서 여름을 보냈다.그는 "가을이면 아버지의 뜻을 거스르고 누나의 도움으로 왕립미술관 입학시험을 치른다.그는 그곳에서 자리를 얻어 이스tvan csok의 제자가 된다."^[11]
• 1928년 Vajda는 Istvan Csok의 제자가 되어 로얄 헝가리 예술학교에 등록했다.아카데미에서 그는 데즈쉬 코니스, 뇨르지 케페스, 사도르 트라우너, 베를라 헤게듀스와 친구가 되었다.그들은 함께 라조스 카사크가 이끄는 아방가르드 그룹인 멍카 서클의 행사들을 방문하기 시작했다."그들의 세계관으로 볼 때, 그들은 사회주의자들이었고, 예술적으로, 그들은 구성주의의 추종자들이었습니다.^[12]Vajda는 학원생들의 전시회에 참가했다.그곳에서 보여진 작품들은 보수적인 예술가들과 예술 애호가들의 혹독한 비판을 불러일으켰다.
• 1929년 5월, 이스토반 크소크와 야노스 바사리에 불만을 품은 보수적인 교직원의 주도로, 국가통제위원회는 아카데미에 조사를 실시하였고, 라조스 바즈다, 데즈쉬 코르니스, 뇨르지 케페스, 사도르 트라우너 등이 대학에서 추방되었다.Vajda는 국립 살롱에서 열린 KUT 전시회에 참가했다.KUT(New Association of Visual Artists)는 현대 미술의 트렌드를 주창하는 젊은 예술가들의 모임이었다.
• 1930년 Vajda는 Tamass 갤러리에서 열린 진보주의 예술가들의 전시회에 참가했다.가을에 그는 파리를 여행했고 1934년 봄까지 그곳에서 살았다.그는 파리의 라틴 쿼터에 있는 값싼 호텔에 묵었다.그는 자신의 예술적 접근에 큰 영향을 미친 철학자 라호스 사보를 만났다.세르게이 아이젠슈타인과 브세볼로드 푸도브킨의 영향을 받아 영화를 만들 기회가 없다는 것을 깨닫고 포토 몽타주를 만들기 시작했다.„ 그의 재정 사정은 형편없는 식사로 겨우 버틸 수 있을 정도로 형편없었고, 심지어 며칠 동안 아무것도 먹지 않고 나약하게 침대에 누운 적도 있었다. / 그는 많은 사람들과 마찬가지로 다양한 잡다한 직업을 가지고 존재했다. (...) 그가 가장 좋아하는 두 개의 박물관은 인류학 박물관과 무사 드 라 옴므와 무사 기메였다.^[13]"그는 유행하는 화법을 습득하여 미술계의 일부가 되어 미술상들에게 받아들여지는 등 성공을 거두려 하지 않았다.^[14]
• 1934년 육체적으로는 지쳤지만 예술적으로 원기를 회복하고 준비를 한 그는 헝가리로 돌아왔다.힘든 세월이 다가오고 있었다.Vajda는 그의 유대인 출신과 예술적 신념 때문에 공식적인 지원에 의지할 수 없었다.
• 1935년 여름 그와 그의 가장 가까운 친구인 데즈쉬 코르니스는 스젠텐드레와 인근 마을 모두의 모티브를 그리기 시작했다.1935년 가을, 바즈다는 국립 헝가리 유대문화협회의 학생 주점에서 대학 응용 미술에 공부하고 있던 브라티슬라바 출신의 헝가리 유대인 소녀 줄리아 리커스를 만났다.^[15]
• 1935–36 화가 친구인 데즈쉬 코르니스와 협력하여, 그는 새로운 예술적 접근법을 고안해 냈는데, 이 접근방식은 동부와 서부를 잇는 가교가 될 수 있는 새로운 동-중앙 유럽 미술 양식을 창조하는 것이 목적이었고, 한편으로는 비잔티우스와 고전 이전의 전통, 또 다른 한편으로는 전위적인 전통 사이에서 창조하는 것이 목적이었다.
• 1936년 한국 시각예술가협회(The New Society of Visual Artists) 전시회에 그림을^[16] 출품했다.그러나 배심원단은 이 작품이 창작자의 재능을 드러냈지만 성숙함이 부족하다는 지적에 대해서는 기각했다.^[17]
• 1937년 가을 Vajda의 첫 스튜디오 전시회가 임레 아모스의 스튜디오 플랫, 마르깃 안나에서 열린다.해외에서 여러 해를 보낸 후, 이제 막 귀국한 에르노 칼라이는 헝가리에서도 진정으로 현대적인 노력을 볼 수 있다는 것을 보고 기뻤다.^[18]
• 1937-38 그의 아버지는 그때까지 그의 생계를 보장해 주었던 물질적인 지원을 중단했다.그는 줄라 맥카시의 트릭 영화 스튜디오에서 일했다.그는 위상서랍으로 한 달에 30개의 펑거를 만든다.
• 1938. 1월 9일 그는 줄리아 리히터와 결혼했다.
• 1940년 이 화가의 두 번째 스튜디오 전시회는 피로스카 스잔토와 구스타프 세이덴의 스튜디오 플랫에서 열렸다.^[19]지난 9월, 바즈다는 전쟁 중 헝가리에서 "정치적으로 신뢰할 수 없는" 헝가리-유대인 남성들에게 요구되는 대체 군 복무를 위해 소집되었다.그러나 건강이 좋지 않아 3주 만에 노동에서 풀려났다.그는 세인트루이스에 입원했다.존스 병원.그는 그곳에서 8개월을 묵었다. (…) 죽기 5일 전, 그는 나에게 단 1분도, 더 이상 병원에 머물지 않겠다고 했으니, 나는 그를 내 임대 아파트로 '집'으로 데려가야 한다고 말했다.그의 주치의는 라조스가 빈사상태의 환자이기 때문에 내가 라조스를 집으로 데려갈 수 있다고 내게 말했다.나는 내 자신만 돌봐야 한다.(…) 이 집 사람들은 죽어가는 사람을 아파트로 데려온 나에게 몹시 화가 났다.부다케지 요양원에 전화를 걸었다.구급차가 우리를 그곳으로 데려갔다.토요일 아침이었다.^[20]
• 1941년 라조스 바즈다는 9월 7일 부다페스트 인근 부다케지 마을의 폐 요양소에서 사망했다."다음 날 아침, 일요 미사가 1층에서 벌어지고 있을 때, 라조스에게 듣고 싶은지 물었다.그는 "같은 말을 잘 들을 수 있다면 그렇다"고 답했다.그는 하루 종일 거의 아무 말도 하지 않았다.그는 더 이상 산 자에게 매달리지 않고 어머니에 대해 이야기했다.아주 조용히 돌아가셨어요."^[21]
• 1943년 Ernő Khalai는 알코타스 미술관에서 라조스 Vajda의 기념전을 조직한다.
• 1946년 선출된 유럽학교 명예회원
• 1948~69년 공식적인 미술 정책은 Vajda를 무시했다.그의 작품은 줄리아 바즈다에 의해 거의 20년 동안 보존되었다.
• 1969년 성왕헝가리의 스테판 박물관은 Vajda의 첫 박물관 전시회를 조직했다.
• 1986년 스젠텐덴드레에 그 화가의 100여 점의 작품으로 Vajda 박물관이 개관하였다.^[22]

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  어머니 사후 가족과 함께한 라조스 바즈다, 1927년

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  라조스 바즈다, 1936년

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  1939년 스젠텐드레의 라조스 바즈다

예술시대^[23]

포토몬타지 (1930–1933)

이 시기 Vajda는 "영화가 새로운 노력을 표현하는데 가장 적절한 예술 장르로 간주된다"고 말했다.그는 현대 영화의 결정적인 역할을 인식하고 있다. (…) 무작위적인 사건이나 운명에 의미를 부여하는 영화 감독은 새로운 예술적 세계관을 창조할 수 있다.이것이 Vajda가 초현실주의를 창조의 기법으로 접근하는 방식이다.파리에서 만들어진 포토몬테이지와 후에 여러 겹의 드로잉 몽타주, 콜라주, 동시 작곡의 흐름은 그의 예술적 소신을 잘 보여준다: 그림의 문제는 영화의 세계에서 오는 아이디어를 통해 해결할 수 있다.^[24]

Vajda의 사진에서 "인간 세계의 극한 세력은 극적인 동시성으로 나타난다: 죽은 아기들과 노쇠한 노인들, 칼과 빵, 소총과 새, 호랑이와 백합: 생존을 위한 투쟁의 정글 법칙과 순수한 꽃들은 긴장의 대각선 속에서 하나의 그림으로 구성된다.^[25]이 사진들은 "그들의 기념비적인 산업 기계와 댐과 다리를 가진" 그 시대의 비현실적인 소비에트 선전 몽타주와는 완전히 다르다.^[26]

이 사진들은 "대부분 극한에 맞서는 것이 특징"이다.마치 이 각각의 몽타주들이 우리에게 하나의 이미지로 응축된 드라마를 보여주는 것 같다.신문과 사진 잡지에서 오려낸 다양한 디테일이 중성 판지에 나란히 붙어 있어 심상치 않은 긴장감을 자아낸다.^[27]

스틸리프스 (1934년)

" 1934년부터의 그의 모든 정물화에서, 바즈다는 입체파 접근의 결과로부터 이익을 얻는다.그는 공간을 비행기로 바꾼다.이 그림의 '자강성'은 정물화 대신 밀폐된 세계를 엿볼 수 있을 정도로 친밀하다.그러나 이 그림의 체계적이고 간결한 단결은 삶의 조화를 자아낸다.이것은 다른 요소와는 별개로, 두 가지 구성적 특징 때문이기도 하다.첫 번째는 가능한 모든 주제에 대한 관점을 동시에 포함하는 것이고, 두 번째는 그림의 배경을 이루는 비행기들이 무의식적으로 상상 속에서 길어지는 경향이 있다는 것이다."^[28]

선 도면, 그림 몽타지(1935–1937)

1935년경에 헝가리로 돌아온 Vajda는 그의 친구인 Dezső Korniss와 함께 Szentendre와 그 주변 지역에서 모티브를 수집하기 시작했다.그는 창문, 집 앞면, 묘비, 대문간, 대문간 외에 등유 램프, 농민 수레 또는 칼이 든 식탁, 사과와 빵 한 덩이를 그렸다.그는 모티프들의 기원에 그다지 관심이 없었다. 모티프들이 어떤 새로운 의미를 갖게 되었는지, 그들이 특정 장소 안에서 어떤 새로운 의미를 갖게 되었는지에 대해서 말이다.처음에는 그 자리에 물건을 그려놓고 나중에는 서로 베끼기도 했다.때로는 그림을 잘라 몽타주처럼 붙여 붙이기도 했다.이 그림들과 그림들은 대부분 원형으로 구성되어 있으며, 모두 구체적인 배경이 없는 것이다.

라조스 바즈다는 그의 아내 줄리아 리히터에게 보낸 편지에서 1935년에서 1937년 사이의 그의 야망을 묘사하고 있다.

"우리는 그림에서 덜 감정적인 경향이 있다. 그리고 우리는 구성성과 그림의 공간적 형성에 중점을 두는 것을 선호한다. 따라서 우리는 우리의 접근방식에 부합하는 주제를 찾는다. 즉, 폐쇄적인 것, 공식적으로 깨끗한 것을 찾는 것이다.그리고 둥근 단결.인간의 형상이 있든 없든 건축적, 기하학적 사물.그 풍경은 무기력하고 따라서 우리가 말해야 할 것을 표현하기에 부적절하다.나는 이제 그림 평면에 모여 있는 서로 다른 환경의 물체들이 어떻게 영향을 미치는지(건설적 초현실주의 의미론) 실험해 보았다."^[29]

이 편지에서 인용한 '건설-초현실주의 의미론'은 "Vajda는 정말로 그의 모티브를 '조립'하여 그림의 평면 위로 뻗어나가거나 그 모티브로 유기적인 시스템을 만들어낸다"고 암시한다.방법의 다른 요소인 초현실주의 접근은, 한편으로, 개별적인 요소들이 구조적인 면뿐만 아니라, 꿈의 선과 영상의 자유로운 연관성을 따라 함께 어울린다는 것을 암시한다."^[30]그의 모티브는 유기적인 질서를 형성한다.그의 작업 방법은 다음과 같다: 그는 자신의 그림들을 잘라내어 자신의 구성 방법에 따라 그림 위에 붙여 놓은 다음 그림 위에 그림을 그린다.바즈다는 스젠텐드르 시내를 모티브로 한 그의 모티브를 수집하는 여행에서, 그가 그린 그림인 스젠텐텐드르에 있는 하우스와 십자가 모양의 집들에서처럼, 일상과 천골의 사물을 상징으로 단순화하는 몽타주 원리에 기초한 건설적인 초현실주의적인 방법을 사용한다.코르니스는 여름 도면을 바탕으로 원룸에서 석유와 구아체, 템페라와 함께 Vajda를 개발했다.1936년 8월 11일, Vajda는 Jullia Richter에게 편지를 보내, 당시 가장 친한 친구였던 Dezső Korniss를 언급하였다: "두 사람을 조사합시다.그들은 둘 다 1908년 "과거 위대한 것" 헝가리에서 태어났다.세르비아 문화의 영향을 받은 헝가리계 유대계 Vajda.코르니스: 트란실바니아에서 태어났다. (...) 우리의 포부는 두 위대한 유럽 문화 센터의 프랑스와 러시아의 영향에 의지하여 동중유럽 특유의 새로운 예술을 개발하는 것이다.헝가리가 유럽에서 차지하는 지리적 위치는 서양의(프랑스 예술)과 동양의 연결고리(러시아 예술)로 앞선다.우리는 이 두 극지방에 있는 두 종류의 사람들의 예술적 표현인 교량 건설자가 되고자 하는 것을 문화적으로(그리고 시각 예술에서) 융합하고 싶다.^[31]

아이콘(1936년)

일련의 자화상 아이콘을 통해 라조스 바즈다는 개인과 공동의 세력, 그리고 세속적이고 초월적인 구들을 조화시키려 한다.'아이콘'과 '위쪽을 가리키는 손'이 있는 자화상은 작가의 가장 중요한 걸작이다.(그림의 제목은 화가가 준 것이 아니다.)^[32]

우리는 사진에서 두 개의 얼굴을 본다: 화가의 개인적인 모습을 보여주는 얼굴과 구형의 머리.자화상과 구면 헤드의 상호 연결에서 '새로운 메시지'가 담긴 '제3의' 초상화가 등장할 수도 있다."이 세 번째 초상화는 아우라 방사형 구면 헤드의 호와 개인 자화상의 눈과 코라인으로 구성된 왼쪽을 바라보는 머리를 보여준다.따라서 "진정한 얼굴"인 "인간의 얼굴"은 신성한 아이콘의 구형 머리와 개별적이고 우연한 특징을 결합시킨다.^[33]다른 해석도 가능하다.)^[34]

"동적으로 흐르는 다수의 파스텔 패치로 형성된 이 3중 초상화는 다중 해석을 가능하게 한다.첫 번째 초상화가 개인이라는 명백한 식별 외에, 얼굴 없는 구는 보편적인 것이고, 세 번째 이미지는 공동체의 영역이며, 개별적인 이미지는 육체를 대표하는 것으로 볼 수 있고, 영혼의 대표로서의 아이콘으로 볼 수 있으며, 두 초상화의 합성에 따른 얼굴은 재상으로 볼 수 있다.영혼의 옹호자자자자자자자자자자자자자자자자.아이콘의 반신반인의 남자고 신 사이의 쌍방향 관계에서 출현하는 관계의 표현으로 인간과 신 영상의 관입에 든 초상화에서 니콜라이 Berdyaev,[35] 러시아 정교회의 기독교 철학자, 말하고 있었다.(...), Vajda hims의 그의 'true의, 명확한 자화상을 제시했다.요정, 예술의 힘을 통해 유형 너머의 초월적인 세계와, 신과 관계를 맺을 수 있는 예술가의 얼굴."^[36]

마스크(1938년)

바즈다의 예술의 지평선에 먹구름이 드리워져 있다.합성을 이룰 가능성은 파시즘과 스탈린주의의 위협 속에서 사라진다.Vajda는 파시스트와 스탈린주의 이데올로기를 모두 거부하면서 개인 종교의 길로 들어섰다.

1938년부터 스젠텐드레 풍경은 그의 예술에서 사라진다.그곳은 무섭고, 때로는 이상한 가면이나 마스크와 결합된 생물이 있는 이상하고, 외계인 풍경에 의해 자리를 잡는다.이 작품들은 대부분 파스텔로 이뤄졌으며, Vajda는 파스텔로 제공되는 가능성을 최대한 활용했다.나중에 가면의 성격이 변한다.마스크는 더 이상 불안과 공포를 표현하지 않고 시청자를 다른 차원으로 이동시킨다.이들은 모두 서로 떠돌며 꿈 같은 혼란으로 변모하지만, 이들은 이미 다음 단계인 금강의 예술 발전을 기대하고 있다.

상상 속의 풍경과 생물 (1938-1939)

"이 시기의 Vajda의 주요 작품 중 하나는 북경이라는 제목의 걸작이다.차가운 청색과 갈색 표면으로 나뉜 이 비행기는 빙산과 난파선을 닮은 모양으로만 나뉜다.독일 낭만주의의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명인 카스파 데이비드 프리드리히 이후 그 누구도 인간의 존재의 허약함을 그렇게 가슴 아픈 힘으로 표현할 수 없었다; 인간은 공간의 공허함과 자연의 무한함과 맞닥뜨렸으며, 또한 자연의 면전에서 인간의 취약성에 직면했다."^[37]

작년의 목탄도면(1940년)

그의 병세가 악화되었음에도 불구하고,\Vajda는 1940년 여름까지 일하지만, 그는 그의 여정이 끝이 났다고 의심한다.뼛속까지 누렇게 물든 흠잡을 데 없는 숯덩어리 형태는 커다란 포장지 위에 툭 튀어나오는 시력 같은 무게감을 지니고 있다.이러한 활활 타오르고 펄럭이는 모양은 불안과 황홀한 불안을 내뿜으며 태양을 들여다보는 잔상을 고집하며 내면에 들어온다.이런 불안에는 다 이유가 있었다.한편으로 바라지 않고 두려운 죽음의 그림자와 함께 점점 더 절망적인 투병생활인 바즈다 자신의 개인적 운명도 있다.한편, Vajda(그리고 많은 다른 유럽 예술가들 중)의 눈에는 휴머니즘적 가치와 문화적 전통에 바탕을 둔 문명화의 비극이 되는 세계대전의 현실도 있다.^[38]

개인전^[39]

• 1937년 임레 아모스 스튜디오 전시
• 1940년 구스타프 세이덴^[41] 스튜디오 전시
• 1943 Vajda Lajos festivalsművesz emlékkihllitása (Lajos Vajda 기념전), 알코타스 Művesz, 1943년 10월, 부다페스트.Ernő Khalai 큐레이터의 카탈로그 소개: Belela Fekette
• 1947년 아즈 유로파이 이스콜라 26. 키알리타사 Vajda Lajos Kéfei. 1947. szeptember 28--oktober 12. (Lajos Vajda의 26회 유럽 학교 사진전, 9월 28일부터 10월 12일까지), 부다페스트, Arpad Mezei의 카탈로그.큐레이터: 팔 키스
• 1962년 파리^[42] 갤러리 램버트
• 1966년 Vajda Lajda Lajos Emlékiálittasa(역성 기념전), Szentendre, Ferenczy Karoly Mouzeum, Krisztina Passuth가 큐레이션했다.
• 1968년 갤러리 P 라조스 바즈다 전시회파리, 파체티
• 1969년 Vajda Lajda Lajos Emlékihlllittas (Lajos Vajda 기념전), Szt.이시반 키랄리 무체움, 9월 14일부터 11월 2일까지 큐레이터: 에바 쾨르너와 마르타 코발로프스키
• 1973년 Lajos Vajda, Churich, Jeanne Facchetti의 Paul Facchetti 갤러리의 카탈로그
• 1978년 Vajda Lajos Emlékihallitása. Magyar Nemzeti Galéria, 1978. Julius-szeptember(헝가리 국립 미술관에서 열린 Lajos Vajda 기념 전시회, 1978년 7월 ~ 9월), 부다페스트, (큐레이터 및 카탈로그 작가: Lenke Harveisch)
• 1983년 Vajda Lajos(1908-1941) emlékkihallitás (Lajos Vajda /1908-1941/기념전), 잘레제그, 카탈로게 및 큐레이션:아랍파드 메제이의 연구와 함께 페테르 료르지, 가보르 파타키, 요세프 사르카니 &.
• 2001년 Vajda Lajos: rejtett kincsek IX. : pé Mcsivetek Hahja kahja kiallytás-sorosata : Vajda Lajos Mjos Művi egyjangyjyjteméneybűl (La: 숨겨진 보물 No.IX: 헝가리 펙스 하우스 아트 전시 시리즈: 개인 소장품에서 본 라조스 바즈다의 작품) 가보르 파타키가 소개.
• 2006년, 콘디티오 후마나-라호스 바즈다-자화상 비엔나, 대주교 대성당 및 디오구산 박물관
• 2008 Vajda Lajos (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda /1908-1941/ The Joint Exhibition of the Hungarian National Gallery and the Révész Gallery of Szentendre), Budapest, from 12 December to 22 February 2009, Curators: Gábor Pataki and Mariann Gergely
• 2009 Touch of Deep (Lajos Vajda), 브뤼셀 헝가리 문화 센터 (Ed. Gyöurgy Petcz); 그레타 반 브로크호벤 (Greta Van Broeckhoven), 폴 휴벤 (Faul Huvenne); 엔드레 바린트 (et al.); 글; 가보르 비로[et al.
• 워싱턴 D.C. Katzen Arts Center, 2009 Lajos Vajda.^[43]
• 2018년 11월 11일부터 2019년 3월 31일까지 헝가리 스젠텐드르 페렌지 무체움, 2018년 11월 31일까지 빌라곡 뫼체트 / Vajda Lajda(아몽(Among Worlds / The Art of Lajos Vajda),

단체전^[44]

• 1948년 아즈 유로파이 이스코라 32세 키알리타사 「엘리딘크」, (제32회 유럽 학교 전시회. "우리의 조상") 1948년 카탈로그 작가 및 큐레이터: 팔 키스
• 1958 Peintres Hongrois, Lajos Vajda, Lajos Szabo, Andre Valint, Attila Kotanyi, Lyubomir Szabo, 브뤼셀 미술 센터
• 1967년 20세기 헝가리 미술, 런던 5월 로열 인스티튜트 갤러리에 있는 영국 예술 위원회, Istvan Genthon의 목록
• 1971년 노리치 성 박물관
• 1972년 도르트문트 오스월 박물관
• 1972년 갤러리 슐레겔 주
• 1972년 인디애나 대학교 미술관
• 1975년 루체른 쿤스트하우스
• 1976년 비엔날레, 베니스

서지학 선택

• Vajda Lajos festőműsz emlékiálitasa: 카탈로구스, 칼라이 에르누스 엘 el사바발, (Lajos Vajda 기념전), Ernő Kahlai 소개, 알코타스 Műveshaz, 1943.
• 스테파니아 마니: Vajda Lajos (1908-1941), Képzmművézeti Alap Kiadovalalata, 1964년
• 스테파니아 말디: Vajda Lajos(1908-1941), 코르비나 키아도 발랄랏, 1971년
• 데베니 이스르반(ed): Vajda Lajos Emékönyv, Magvető Könyvkiado, 1972년 부다페스트
• 카라손 가보르: 레오나르도, 그루뉴발트, 바즈다 라조스, 마그베트 키아도, 1975년 부다페스트
• 가보르 파타키: "1937년: Vajda Lajos consturktiv szrrealizmusánk altalakulasa" (1937년: Vajda Lajos consturrentiv szralizharnak altalta)Lajos Vajda의 건설적 초현실주의의 변천, Ars Hungarica, 1988, 1위
• 페테르 요르지-가보르 파타키-사르카니 요세프:Vajda Lajos(1921-1941), emlékkiahlitás, (Lajos Vajda 기념전), 잘라제그, 1983, 전시 고양이
• 스테파니아 마니: Vajda Lajos, Corvina, 부다페스트, 1983년
• 스테파니아 마니: "Gedő Ilka Esszéjének előtörtenetez–Reflexiok, 1954" (Ilka Gedh's Essue on Vajda–Reflections, 19544) 1990년 12월, 페이지 1340–1342
• 줄라 코자크(ed): Vajda Lajos leveli feleségéz, Vajda Juliahoz, 1936-1941, (Lajos Vajda가 그의 아내에게 보낸 편지, 줄리아 Vajda, 1936-1941) 셴텐드레, 1996
• Gedő Ilka: "Vajda Lajosrol"(Lajos Vajda에 관한) Holmi, 1990, 페이지 1343–1353, 페이지 1343–1353, 페이지 1343–1353
• 비로 가보르: "Emlékek és jegzetek Vajda Lajosrol, 1954" (Lajos Vajda에 대한 추억과 노트) 출판사: Esster Biro Holmi, 2009년 6월. 페이지 804–812
• 가보르 파타키: „Vajda Lajos:펠무타토 이코노스 외나르케페프(Lajos Vajda: 아이콘과 위쪽을 가리키는 손이 있는 자화상), 아르스 헝가리카(Ars Hungarica, 2000년, 제1호)
• 뇨르지 페트크츠(eds):라조스 바이다–Houch of Deep, 2002년 부다페스트 발라시 출판사에서 발행한 Touch of Deep, Endre Ballint, Gabor Biro, Gyula Kozak, Krisztina Passuth 및 줄리아 Vajda별 텍스트
• 가보르 파타키:Vajda Lajos, Kossut Kiado, 부다페스트, 2009년
• gycchz - 노에미 쟈보 (ed.) : 빌라곡 öz / Vajda Lajos, (Between Worlds / Lajos Vajda), 페렌치 무제미 센트럼, 스젠텐텐덴드르, 2018

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 라조스 바즈다와 관련된 미디어가 있다.

• Vajda Museum 웹 페이지