김범
Kim Beom![]() |
김범(1963년 ~ )은 대한민국의 멀티미디어 아티스트이다.
교육과 초기 생활
김범은 1963년 서울에서 각종 공공기념물로 유명한 조각가 김세중(1928~1986)과 시인 김남조(1927년)[1] 사이에서 태어났다.그는 한국의 학생 민주화 운동 기간 동안 서울대학교에 다녔고 1986년과 1988년에 각각 BFA와 MFA를 취득했다.그 후 김은 뉴욕으로 건너가 1991년 시각예술대학에서 두 번째 MFA를 수료했다.그는 1997년 한국으로 돌아올 때까지 뉴욕에 머물렀다.그는 지금 서울에서 [2]살고 일하고 있다.
일하다.
김의 그림, 조각, 설치, 비디오, 그리고 예술가 책들은 종종 교육학, 교육, 애니미즘, [3]사물의 삶과 관련된 주제를 표현하기 위해 황당한 상황과 데드팬 유머를 사용한다.게다가, 김씨의 작품은 [4]명상적이고 비판적인 방식으로 현대 한국 사회의 서양과의 복잡하고 종종 모순적인 관계에 대해 언급하기 위해 그의 모국 한국 문화의 전통을 언급하고 있다.
김의 초기 작품들은 만화, 어린이와 외부 예술가의 그림, 그리고 목각, 종이 오리기,[2] 도자기 같은 전통 공예의 영향을 받았다.1990년대 초반 그가 그린 그림에는 망치 도끼 칼 못 유리 날카로운 유리 조각 철조망 흉기 등 공격적인 소재가 많이 등장하고 있으며 [5]캔버스를 자르고 찢고 접고 꿰매는 등 소재 자체에 가해진 물리적 폭력성을 자주 보여준다.큐레이터 파올라 무르시아니는 이 작품을 1950-60년대 [6]서양 예술가 루시오 폰타나의 보이드 사용과 비교했다.
무르시아니는 또 연필 비문이 새겨진 종이에 나무 성냥을 콜라주한 '배드 헤드스 Fuck'(1995년) 등 1990년대 중반 김 위원장이 그린 성냥개비 그림이 한국에서 성장하면서 목격한 개성의 억압에 대한 이야기를 전달하기 위해 대량 생산물에 초점을 맞추고 있다고 주장한다.그림에서 피지배자를 대변하는 막대기 인형들은 1960년대부터 [1]1980년대까지 억압적인 정부 시절 한국에서 성장하며 목격한 대중 게임을 연상시키는 집단 집단을 형성하고 고도로 조직된 게임을 하는 것으로 합쳐졌다.
김씨는 2002년에 풍자 도면을 묘사했고 2002년에 시작되었고, "인간적인 보기"라는 제목의 "인간적인 견해"로 묘사했다.'7]은 2009년 '2009년'와 같은 종이와 같은 종이와 같은 종이로 대체한다(7]를 대체한다.히치는 한국 사회의 억압적인 사회 규범에 대한 예술가의 비판을 반복한다.이 그림은 "3학년이 되면 학생들은 [8]거꾸로 존재하는 것을 배웠다"는 여러 상반된 관점에서 교실을 보여주는 학교 건물의 청사진을 묘사하고 있다.다른 관련 도면에는 '폭군들을 위한 은신처 초안'(2009)과 '국경선 이민국 단지 설계'(2005)가 있다.
김의 최근 비디오 작품들은 또한 반전과 에이전시를 다루고 있다.스펙터클(2010년)은 영양이 치타를 쫓는 역설적인 사건을 다루고 야생 포식동물의 전형적인 텔레비전 영상을 스푸핑하고, 말 탄 사람을 다른 말로 대체함으로써 비슷한 패러디로 Eadweard Muybridge의 1878년 움직이는 말을 패러디한다.
최근 몇 년 동안 가장 자주 전시된 작품 중 하나는 그의 시리즈 "교육받은 물체"(2010년)이다. 이 작품은 작가들이 바위, 모형 배, 그리고 다양한 가정용품(예: 식탁 부채와 식기 세척제 한 병)과 같은 무생물을 가르치는 영상과 조각 설치물로 구성되어 있다.비평가 제니퍼 S. 리는 " 느슨하게 연결된 작품들의 기괴하고 있을 것 같지 않은 튜토리얼과 교실 시나리오는 교육 시스템의 [9]배후에 있는 구조와 이데올로기를 조롱하고 조롱한다"고 묘사했다.가르치는 물건들은 도구일 뿐이다(2010)에서는 흔한 잡화들이 칠판을 마주한 미니어처 나무 의자에 놓여 있다.예술가의 몸통 영상이 교실 앞쪽에 있는 스크린에서 재생되고 그는 인권, 자본주의, 소비주의의 역사에 대해 그의 대상인 그림들에게 강의하며 궁극적으로 그들의 경제적 [10]용도 외에는 "본질적 가치"가 없다고 주장한다.
1997년 김 화백의 저서 변신의 기술(The Art of Transforming)의 애니미즘, 교육, 아시아 국가들의 서구적 모어의 비비판적 흡수 등에 대한 해설을 이어간다.이 책은 다양한 자연 실체(지각적인 표범, 비지각적인 식물 생명과 풍경 요소)와 인공 구조물과 상품(사다리, 에어컨)[8]으로 변형하는 방법을 알려주는 일련의 산문시로 구성되어 있다.
전람
2012년에 김의 작품은 런던 [11]헤이워드 갤러리의 프로젝트 스페이스에서 열린 개인전 "The School of Inversion"의 주제였다.미국에서, 김은 REDCAT 갤러리, 로스앤젤레스 (Animalia,[12] 2011)[13]와 클리블랜드 미술관에서 개인전을 가졌다.최근 한국에서 열리고 있는 박물관 개인전에는 2010년 [14]Artsonje Center에서 열린 김범이 포함되어 있다.
최근 멕시코시티의 타마요 아르테 컨템포네오 박물관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 휴스턴의 미술관과 같은 장소에서 한국 현대 미술에 대한 설문조사에 두드러지게 참여했을 뿐만 아니라, 김의 작품은 2003 이스탄불 비엔날레, 2005년 베니스와 같은 주목할 만한 국제 전시회에 포함되었다.아이엔날레, 미디어시티 서울 2010, 제9회 광주비엔날레.[3][15]
박물관 소장품
김의 작품은 휴스턴 미술관, 클리블랜드 미술관, 미국 미니애폴리스 워커 아트 센터, 스위스 베른에 있는 퓌르 Kommunikation 박물관, 서울시립미술관, 호전미술관의 소장품이다.그리고 한국 과천에 있는 국립현대미술관.
레퍼런스
- ^ a b 무르시아니 (2010), 13페이지
- ^ a b 무르시아니 (2010), 페이지 10
- ^ a b 를 클릭합니다"Kim Beom:Animalia" (PDF) (Press release). REDCAT. April 11, 2011. Retrieved 2014-08-06..
- ^ 큐레이터 파올라 무르시아니의 "김범", http://m.clevelandart.org/sites/default/files/Nov_Dec2010_web_0.pdf, 6-7페이지.
- ^ Chan-Kyong, Park (2011). ""Kim Beom's 'Anti-Sublime'"". Kim Beom: Animalia. Roy and Edna Disney/CalArts Theater. p. 18. ISBN 9780982539026.
- ^ 무르시아니 (2010), 페이지 11
- ^ 김범: Animalia(전시 카탈로그), REDCAT, 2011.2014-08-06을 취득했습니다.
- ^ a b 무르시아니 (2010), 페이지 15
- ^ Li, Jennifer S. "Kim Beom". ArtAsiaPacific. Retrieved 2014-08-06.
- ^ Sharon Mizota (May 22, 2011). "Art review: Kim Beom at the Gallery at REDCAT Culture Monster Los Angeles Times". Latimesblogs.latimes.com. Retrieved 2014-08-06.
- ^ Start time. "Kim Beom". Southbank Centre. Retrieved 2014-08-06.
- ^ Located in the Walt Disney Concert Hall complex. "Kim Beom: Animalia". REDCAT. Retrieved 2014-08-06.
- ^ "Kim Beom: Objects Being Taught They Are Nothing But Tools Cleveland Museum of Art mobile site". Clevelandart.org. Retrieved 2014-08-06.
- ^ "김범 개인전 (Kim Beom) « 사무소". Samuso.org. Retrieved 2014-08-06.
- ^ "Gwangju Biennale Foundation". Gwangjubiennale.org. Archived from the original on 2014-08-11. Retrieved 2014-08-06.
참고 문헌
- Morsiani, Paola (2010). Kim Beom. Cleveland: Cleveland Museum of Art. ISBN 9781935294023.