케이티 딥웰

Katy Deepwell
케이티 딥웰
직업페미니스트 미술 비평가, 학술적

케이티 딥웰은 런던에 본사를 둔 페미니스트 미술 비평가 겸 학술가다. 그녀는 1998-2017년에 발행된 국제 페미니스트 미술 저널인 n.paradoxa의 창립자 겸 편집자로 KT 언론에서 40권으로 출판되었다. 그녀는 페미니스트 예술에 관한 저널과 책을 출판하기 위해 페미니스트 비영리 출판사로 KT 프레스를 설립했다. KT 출판사는 앤디 워홀 시각예술재단이 지원하는 전자책 8권을 발행했다. 케이티 딥웰은 2017년 2월 페미니즘과 현대미술에 관한 MOOC(Mass open online course)를 집필, 출간했다.[1] 2020년 5월에는 페미니스트 예술 선언에 대한 두 번째 심화과정이 사이트에 추가되었다. 두 MOOC의 모델은 FemTechNet의 DOCC: Distributed Open Collaborative 과정이다.

이 저널은 2007년 Documenta 12 Magazine Project의 일부였다. n.paradoxa는 전세계의 여성 예술가들에 관한 기사를 게재하는 예술 잡지다. 저널은 2018년 모든 기사를 오픈 액세스 PDF로 공개했으며, 현대 여성 아티스트와 페미니즘에 대한 정보를 나열하는 '[2]페미니스트 아트 천문대' 제작을 이어갔다.

그녀는 1997-2000년 AIA(국제미술평론가협회)의 영국 부문 회장을 역임했다. 그녀는 런던, 1989–1994년 런던, 여성 예술 도서관의 수탁자 책임자로, 2002년에 문을 닫은 여성 예술가에 관한 국가 자선 단체 및 도서관, 현재 런던 대학교 골드스미스에 소장되어 있다.

그녀의 작품은 현대 미술 비평과 관련하여 페미니즘의 진흥에 중점을 두고 있다.

조기생활과 교육

딥웰은 1982-1985년 세인트 마틴스 예술학교에서 예술가로 훈련받았다. 그 후 그녀는 1986년 리즈 대학교에서 MA 사회사학 미술학사를, 1991년 런던 대학교 버크벡 대학에서 박사학위를 취득했다.

작동하다

학술사업

딥웰은 현재 미들섹스 대학의 현대 미술, 이론 및 비평 교수로 재직 중이다.[3] 케이티 딥웰은 1986년부터 영국과 유럽의 여러 대학에서 가르쳤다. 그녀의 마지막 직책은 현대미술, 이론과 비평의 독자와 런던 예술대학의 연구 훈련 책임자로서(2004-2010)이었다.

그녀는 1986년부터골드스미스 칼리지,옥스퍼드 브룩스 대학교,켄트예술 디자인 연구소, 코펜하겐 대학교 등 대학에서 미술사와 미술 이론을 가르치는 강사로 활동해왔다. 그녀는 2008-2009년에 레버훌메 연구원이었습니다. 2021년에는 미국 대학미술협회로부터 미술평론가로서 저명한 페미니스트 학자상을 받았다.[4]

출판물 및 편집물

  • 3 단독 작성:
  • 전쟁 사이의 여성 예술가들: '공정한 분야와 호의는 없다' (맨체스터 대학 출판부, 2010) ISBN978-0-7190-8080-7.
  • 대화 상자: 아일랜드 출신의 여성 예술가. (런던: IB 타우리스, 2005). ISBN 1-85043-621-5
  • 십수년: 1897-1906년에 태어난 10명의 여성 예술가들의 경력, NIAD 노리치 갤러리의 예술 위원회 순회 전시회 카탈로그,

1992년 4월 ISBN 1-872482-05-8

  • 7 편집된 볼륨:
  • 페미니스트 아트 액티비즘과 아티비즘(네덜란드:발리즈, 2020년 3월 출간) ISBN 978-94-92095-72-5
  • 1970년대 긴 유럽의 모든 여성 예술 공간 (Agata Jakubowska와 공동 편집) (리버풀 대학교 출판부, 2018) ISBN 978-1-78694-058-2
  • 페미니스트 아트 매니페스토: 앤솔로지(KT 언론, ebook, 2014) ISBN 978-0-9926934-3-5 https://www.amazon.com/dp/B00PBBVLQU
  • 성, 이론, 예술 안토학: 1970-2000 [러시아 책의 영어 제목] (밀라 브레디키나와 공동 편집) (모스코우: 로스펜 출판사, 2005) ISBN 5-8243-0595-1
  • 여성 예술가들과 모더니즘 (맨체스터 대학 출판부, 1998) ISBN 0-7190-5082-0
  • 예술 비평과 아프리카 (Safron Books, 1997년 7월) ISBN 1-872843-13-1
  • 새로운 페미니스트 예술 비평: Critical Strategies(맨체스터 대학 출판부, 1995년) ISBN 0-7190-4258-5 – 스페인어로도 번역: 누에바 비평가 페미니스타 드 아르테 (Universidad de Valiasi, 1998) ISBN 84-376-1632-8

최근 에세이

  • '미술 비평과 페미니스트 예술 비평'(MITI 저널)[5] 예술 '미술 비평의 상태' 특집호, 2020년 2월
  • '왜 1989년인가? Elvan Zabunyan et al., Satellatations Cubivités에 페미니즘, 예술 및 "글로벌 컨템포러리"에 관한 글. Pour Une Histoire Féministes de L'Art(프랑스: éditions iXe, 2020) ISBN 979-10-90062-51-1
  • '포스트디지털 교육, 페미니즘, 여성' 포스트디지털 교육(2020년 1월)
  • '예술 비평과 아프리카: 런던, 1996년 Courtauld Institute에서 열린 AIA 컨퍼런스' 장마르크 푸인소트와 헨리 메이릭 휴즈 (eds) AIA 70주년 기념식 / Un Célébration du 70eme du l'AIA: 1949-50 – 2019-20. 《AICA의 역사》는 계속되었다(AICA International 웹사이트 온라인 출판, 2019년 9월 25일).[7]
  • 'n.paradoxa's MOOC(Mass open online course): 아카데미 성차별에 저항하기 위한 게일 크림스(edd) 전략에 대한 페미니스트 온라인 교육 사례 연구
  • 2019년 9월 온라인 스튜디오 인터내셔널 '나는 외모, 색깔, 모양, 형태를 즐긴다' 스튜디오 인터내셔널과의 인터뷰

[8]

  • '페미니스트 아트 매니페스토' 케임브리지 문학평론, 11번(2018) 페이지 121-132
  • Mo White (ed) 슬라이드 테이프의 '슬라이드 테이프의 예술작품에 대한 페미니스트 기여'(영국: Vivid Projects, 2018)
  • 비판의 공간(에드)에서 '페미니스트 비평: 공개적이고 비판적인 질문: 케이티 딥웰과 수잔나 마일브스카의 대화' 파스칼 질렌, 티즈 리스터, 스자나 마일브스카, 루스 손데레거(암스테르담: Valiz 출판사, 2015) ISBN 978-90-78088-75-2 페이지 171-192.
  • G. Berghaus (ed) International Yearbook of Futureism Studies(2015) ISBN 978-3-11-040850-8페이지 21-43
  • 다른 여주인공은 필요 없어 Helena Recitt (ed) Sanja Ivekovic's Contact-Narrative's Counter-A Reader (런던: Calvert 22 Foundation, 2013) ISBN 978-0-9569628-9-8 페이지 110-133
  • '비트리스 쿠솔: 미아 순드버그(ed) 베아트리체 쿠솔의 페미니스트, 여성주의 아닌 여성주의: 무례한 소녀들 (스톡홀름: 예술과 이론/스프리트 박물관, 2013) ISBN 978-91-98874-3-7 페이지 35–45
  • '성질서에 대한 질문: 미학과 문화정치의 페미니스트 개입' 예술제작과 페미니스트론: 새로운 토론3(Vitoria-Gastiz: Centro Cultural Montehermoso, 2011) 바스크, 페이지 30-42; 스페인어 페이지 150–164; 영어, 페이지 270–282.
  • 앤 링 피터슨(et al., eds)의 '그림 속 페미니스트 정치 주장' 컨텍스트에서의 현대화(University of Copenhagen, Novo Nordisk Foundation, 2009) ISBN 978-876-352597-8 페이지 139–160
  • 사빈 샤슐, 베티나 스타인브뤼게, 르네 제클린(eds) 쿨링 아웃: 페미니즘의 역설 (쥬리히: JRP 링지에, 2008) (영어, 페이지 74–83, 독일 페이지 248–257)
  • 메어는 또한 지젤라 바이만에서 시벤 드링겐더 Fragenzum Pemestimusi: Fragen und Antworten (Weimar, Edition Eselsweg, 2008)에서 시벤 드링겐더 Fragen Zeit: Fragen und Antworten. 독일어와 영어로 된 텍스트. 페이지 237–243
    • 2008년 4월 온라인 n.paradoxa 20호에서 온라인으로 페미니즘을 위한 7개 이상의 긴급 질문으로 재게시됨
  • 카렌 브라운(ed)의 '제1차 세계대전의 여성 전쟁 예술가들'과 전쟁 사이의 여성 예술가들 사이의 중재 (Ashgate Press, 2008) 페이지 11~36
  • '페미니스트 모델: 지금과 미래'는 액션의 시간에서 (선택사항이 없다) 페미니즘 미그로스 박물관에 대하여 (주리히/JRP 링지에 쿤스트베를라크, 2007) 독일 페이지 43–63, 영어 페이지 190–208.
  • '페미니스트 큐레이션의 이슈: Janet Marstine (ed) 새로운 박물관 이론 소개 (미국: Blackwells, 2006) ISBN 1-4051-0558-5 페이지 64–84
  • 'DÈfier l'indiffÈrence a la diffÈrence: les paradoxes de la critique d'art fÈministe' in Pierre-Henry Frangne & Jean-Marc Poinsot (eds) L'Invention de Critique D'Art (France: Presses Universitaires de Rennes, 2002, text in French) ISBN 2-86847-660-0 pp. 191–205
  • N을 위한 '역사화 종말의 여성, 표현과 추측'그린과 P.Seddon (edd) 역사 그림 재평가 (맨체스터 대학 출판, 2000년 10월) ISBN 0-7190-5168-1 페이지 131–148
  • Binghui Huangfu(ed) Text and Subtexts(ed) Text and Subtext: 싱가포르 라살레-SIA 예술대학의 컨템포러리 예술과 아시아 여성 얼루 갤러리. 현대 아시아 여성 예술가들의 국제 순회 전시회를 위한 책 큐레이터: 빙후이황후. (2000년 6월) ISBN 981-04-2718-2 페이지 33-41
  • Tobe Helander (eds) Exposer Power Ekroth, Tobe Helander (eds) Exposer의 '페미니스트 역사 저주': Antologi On Ustallingsmediet: 스톡홀름 예술 매체로서의 전시회: 콘스트팩, 2000년 스톡홀름 솔렌투나 아트페어 출판 (2000년 3월) ISBN 91-630-9243-3 페이지 88–96

참조

  1. ^ https://nparadoxa.com
  2. ^ https://www.ktpress.co.uk/feminist-art-observatory.asp
  3. ^ https://www.mdx.ac.uk/about-us/our-people/staff-directory/profile/deepwell-katy
  4. ^ https://www.collegeart.org/programs/awards/feminist
  5. ^ https://www.mdpi.com/2076-0752/9/1/28/pdf[bare URL]
  6. ^ Deepwell, Katy (2020). "Postdigital Education, Feminism, Women". Postdigital Science and Education. 2 (2): 248–253. doi:10.1007/s42438-019-00096-1. S2CID 213709900.
  7. ^ https://aica-international.squarespace.com/blog/2019/9/25/art-criticism-and-africa
  8. ^ https://www.studiointernational.com/index.php/silvia-ziranek-interview-i-enjoy-appearance-colour-shape-form-love-dressing-up

외부 링크