제시 애런

Jesse Aaron

제시 아론(Jesse Aaron, 1887년-1979년)은 미국의 현대 조각가 겸 목각가였다. 아론은 80대 초반부터 예술을 만들기 시작했다. 그는 국립 예술 기금으로부터 시각 예술 펠로우십을 얻으면서 빠르게 인정을 받았다. 그의 작품은 하이 미술관, 스미스소니언 미술관 등 여러 박물관의 영구 소장품에서 소장하고 있다.

인생

제시 아론은 1887년 6월 10일 플로리다 레이크 시티에서 태어났다. 그는 세미놀 할머니와 아프리카와 유럽 혈통의 부모로부터 내려오는 혼혈 가정에서 태어난 12명의 아이들 중 장남이었다.[1] 그의 정규 교육은 1학년 때 그의 부모가 그를 퇴학시켜 매달 7달러씩 받고 농장 일꾼으로 고용하면서 끝이 났다.[2] 그는 1908년 제빵사 자격증 취득을 위해 기술대학에 다닐 때까지 산발적인 농업노동을 계속했다.[3] 그때부터 아론은 Ceoard Coast Line Railway 시스템의 요리사로 일하기 시작했고, 몇몇 베이크 숍을 운영했고, FL의 Gainesville의 호텔 토마스, 그리고 그 후 그의 경력에 있어 다양한 병원과 사교 클럽을 위해 요리했다.[2][3] 그는 작품요리를 찾을 수 없을 때 내각제 작업에 종사했는데, 이것이 목각과 조각에 대한 기술과 영감을 주었다.[3]

인증된 제빵사가 된 직후인 1912년, 아론은 학교 교사인 리 안나를 만났는데, 이 안나는 그와 결혼하여 딸인 아이다 아론 웰스를 함께 키운다. 1930년대 초, 아론은 플로리다 게인즈빌에 가족을 위한 집을 지었고 그곳에서 여생을 살았다. 1960년대 중반 그는 게인즈빌 동쪽 3에이커의 땅을 사서 그곳에 자신의 농장과 탁아소를 만들었다. 그는 수입을 보충하기 위해 탁아소에서 가져온 꽃과 묘목을 팔았다. 하지만 1968년 아내의 백내장 수술비를 일부 부담하기 위해 보육원을 팔아야 했다.[2][3]

아론은 1979년 10월 17일에, 리 애나는 1985년 12월 25일에 사망했다.[2]

경력

아론의 말에 따르면, 절망과 신의 개입은 그가 나무를 조각하도록 영감을 주었다.[4] 1968년, 아내의 백내장 수술에 자금을 대기 위해 그의 농장을 매각한 후, 아론은 여전히 그녀의 수술에 자금을 충분히 댈 만한 충분한 돈이 없었다. 그가 다시 말하자, 7월 5일 새벽 3시에 아론은 나무를 깎으라고 명령하는 하나님의 목소리에 잠에서 깨어났다. 이 영감은 이안나의 수술에 대한 절실한 요구와 그의 보육원을 잃은 아론의 실업에 대한 해결책을 제시해 주었다. 그리하여 81세의 나이에 아론은 조각가로서의 새로운 경력을 쌓기 시작했다.[2]

아론의 첫 조각품은 게인즈빌에 있는 그의 소유지와 집을 둘러싸고 있는 나무 위에 있었다. 아론은 이 나무들과 조각된 얼굴들이 보호되어야 한다고 믿었다. 아론의 첫 번째 독립된 조각품은 이웃에게서 얻은 부드러운 목재로 조각되었다. 나중에, 그의 보다 의인적인 나무 조각품들은 특징적으로 크고 노란 눈을 가지고, 그의 재산을 둘러싼 숲과 늪으로부터 조달될 것이다.[citation needed]

공정 및 재료

아론은 베시 하비, 랄프 그리핀, 아치 바이런, 엘리야 피어스, 율리시스 데이비스 등 20세기 중반의 다른 아프리카계 미국인 목공예가들과 비슷한 예술적 과정을 거쳤으며, 몇 가지를 꼽을 수 있다.[5] 아론은 늪과 숲을 거닐며 "다른 사람이 아니더라도 이미 존재하는 인간과 동물의 형상을 그에게 가져다 줄 수 있다"[2]고 말했다. 예술가에게는 영감을 받은 물질과 영감을 받지 않은 물질 사이에 뚜렷한 차이가 있었고, 신과의 교감에서는 둘을 구분하는 힘이 있었다.[6] 그는 자신의 과정을 "어떤 일에도 얼굴이 보인다"고 설명했다. 나는 나무 그루터기를 볼 수 있고, 내가 시작하기 전에, 그것은 모두 신이 숲에 무엇을 넣었는가에 달려있다.[2] 그는 생을 마감할 무렵 자신의 나무를 수확하지 못하게 하는 절지통증을 경험하게 된다. 그는 "이 사람들은 무엇을 찾아야 할지 모른다"고 불평하며 보람 없이 목재를 공급하기 위해 대학생들을 고용했다. 그들은 그것을 볼 수 없다. 대부분의 경우, 그들이 내게 가져다주는 것은 그 속에서 아무것도 볼 수 없다."[3]

아론은 처리되지 않은 나무, 시더, 키프로스와 함께 일했는데, 이 나무들은 플로리다 토착지여서 벌레에 강한 나무들이다. 그는 처음에는 쇠사슬로 대충 모양을 만든 다음 망치, 끌, 기타 수공구로 조각을 다듬었다. 그는 조각품을 칠하거나, 염색하거나, 니스를 칠한 적은 없지만, 색과 질감을 높이기 위해 종종 나무의 표면을 태우곤 했다.[7] 그는 폴리에스테르 수지로 상징적이고, 크고, 괴상하고, 노란 눈을 만들었다. 그는 또한 발견된 물체, 뼈, 낡은 파이프, 녹슨 총, 그리고 모자를 그의 조각에 부착하여 그것들을 더욱 활기차게 만들었다.[2]

그의 작품은 주머니 크기의 조각부터 실물보다 큰 나무 줄기에 이르기까지 다양했다. 비록 그의 짧은 11년의 작업 기간 동안 얼마나 많은 조각들이 완성되었는지 추정하기는 어렵지만, 그의 작품들의 수백 가지 예들이 현대 대포에 남아 있어, 그는 그것보다 더 많은 작품을 완성했을 가능성이 있다.[2]

찬사

아론이 자신의 앞마당인 스튜어트 R에 작품을 조각하고 전시하기 시작한 지 약 한 달 후였다. 플로리다 대학의 미술 교수인 Purser는 그의 작품을 우연히 발견했다. 그는 화가와의 방문을 주선했고 아론의 기량에 금방 사로잡혔다. 1968년 10월, Purser는 플로리다 대학에서 아론의 첫 단독 전시회를 조직했다. 2년 후, 플로리다 대학의 미술사학자 겸 큐레이터인 로이 크레이븐의 관심으로, 아론은 그 대학에서 또 다른 갤러리를 열었다. 크레이븐의 회상대로 오후 1시에 갤러리가 문을 열었고 아론의 작품은 모두 오후 2시 30분까지 팔렸다.[3]

1975년, 아론은 예술가가 미국에서 받을 수 있는 최고의 영예 중 하나인 예술진흥원에서 시각예술 펠로우십을 받았다.[2]

전시회

컬렉션

참조

  1. ^ Sellen, Betty- Carol (2016). Self-Taught, Outsider, and Folk Art: A Guide to American Artists, Locations, and Resources. Jefferson, NC: McFarland & Company Inc. p. 111. ISBN 978-0-7864-7585-8.
  2. ^ a b c d e f g h i j Rosenak, Chuck; Rosenak, Jan (1990). Museum of American Folk Art Encyclopedia of Twentieth-century American Folk Art and Artists. Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-041-0.
  3. ^ a b c d e f Coker, Gylbert Garvin; Arnett, William (2001). "Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South". African American Review. 35 (4): 660. doi:10.2307/2903291. ISSN 1062-4783. JSTOR 2903291.
  4. ^ Crown, Carol (2013). The New Encyclopedia of Southern Culture. https://www.google.com/books/edition/The_New_Encyclopedia_of_Southern_Culture/Eyy5F58fypMC?hl=en&gbpv=0: University of North Carolina Press. p. 203. ISBN 9781469607993.CS1 maint: 위치(링크)
  5. ^ Wertkin, Gerard C. (August 2, 2004). Wertkin, Gerard C (ed.). Encyclopedia of American Folk Art. doi:10.4324/9780203644485. ISBN 9780203644485.
  6. ^ Johnson, Jay (1983). American Folk Art of the Twentieth Century. New York, NY: Cynthia Parzych Publishing. p. 2. ISBN 0-8478-0503-4.
  7. ^ Yelen, Alice Rae (1993). Passionate Visions of the American South: Self-Taught Artists from 1940 to the Present. Oxford, MS: New Orleans Museum of Art and University Press of Mississippi. p. 296. ISBN 0-87805-676-9.
  8. ^ "Jesse Aaron Souls Grown Deep". Souls Grown Deep. Retrieved February 22, 2021.
  9. ^ "Woman Giving Birth to a Mule". High Museum of Art.
  10. ^ "Untitled - Jesse Aaron". FAMSF Search the Collections. January 10, 2019.
  11. ^ "Jesse Aaron Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu.