잔 C핀리

잔 C핀리
태어난	1962년 9월 10일

잔 C 핀리(Finley, 1962년^[1] 9월 10일생)는 영화, 사진, 비디오 등 대표 매체와 함께 작업하는 미국의 아티스트다.그녀의 프로젝트는 현장별 예상, 조각 설치, 그림 그리기, 실험적인 논픽션 영화, 참여형 이벤트 등 다양한 형태를 취하고 있다.그녀는 샌프란시스코 문턱 합창단의 일원으로 자주 합창단과 원곡을 작품에 접목시킨다.그녀는 1989년부터 예술가, 교육자 존 뮤즈와 함께 수많은 영화와 설치에 협력해왔다.^[2]

일

핀리는 인터뷰, 현장 방문, 그리고 기록 보관, 원본 영화, 사진 출처를 포함한 일련의 논픽션 연구 전략에 참여함으로써 그녀의 프로젝트를 자주 시작한다.그녀는 이러한 연구 주체들을 유머로, 상상된 서술과 과학의 경험적 정보를 겹겹이 쌓아 올렸는데, 이는 문서주의적 목소리의 경쟁적 권위를 부각시키는 전술이다.Finley의 과정은 종종 협력적이며 그녀는 작품을 만들기 위해 그녀의 프로젝트에 대표되는 개인뿐만 아니라 다른 예술가들과 함께 일한다.^[3]

청각 장애인 개 같은 예상 사진 슬라이드 쇼로 핀리의 초기 작품 들어, 1984,[4][5]멀티 프로젝터 site-specific 설치 조각의 Adventures Blacky의, 1999,[6]등 지속적인 창조로 성장했달 수 있을까 누가 화합과 발명, 겨울, 2001,[7][8]투석기, 2005년, 별에 따라 소테에서 사는 것은 수면의 심문llites], 2010,[9]참/거짓 영화제를 위한 2017년 북리포트 실외 프로젝션 버전.^[10]

핀리의 많은 프로젝트들은 통제할 수 없는 사건들로 인해 개인의 삶이 옮겨간 현장을 탐험한다.개인의 의지와 사회/정치적 구조 사이의 긴장감은 기어리 스트리트에서 맨홀 뚜껑이 자신의 차 밑에서 폭발한 후 한 남자가 운명과 결단에 대해 웅얼거리는 영화인 ^[11]맨홀 452, 2011과 같은 작품에서 탐구된다.남프랑스 카마르고 재단에서 보여준 2008년 나폴레옹 룸은 나폴레옹이 잠든 방에 음향은 물론 내외부 투영까지 사용한다.이 작품은 핀리의 어머니가 제2차 세계대전 당시 남프랑스의 침략에 참여했을 때 현장에서 겪은 경험 등 서로 다른 전쟁의 내러티브가 얽혀 있다.^[12]

핀리는 종종 2014년 작품 Fat Chance에서와 같이 에세이 형식의 서사를 다룬다.이 영화에서 핀리는 난파된 돛단배의 영상과 미디어 아티스트 파멜라 Z가 개발하고 목소리를 내는 원곡 음반을 결합한다.이 영화는 돛단배를 덮친 흉포한 파도에 대해 이야기하며, 사고 전에 배를 조종하는 아버지들 중 한 명의 인터뷰도 포함하고 있다.죄책감에서 벗어나도록 도와준 다큐멘터리 영상의 위력을 증언하고, 친구의 아들의 죽음을 받아들이기 위해, 어쩔 수 없는 사건을 증언한다.^[13][14]

언어를 저항의 무기나 도구로 사용하는 것은 1991년 《비자발적 전환》,^[6] 《언어 학습》, 《Book Report》, 2017년 《Book Report》에서 볼 수 있듯이, 많은 핀리 감독의 영화의 초점이 되어 왔다.

우주선 너머 여행 2017,^[15] 2015, 2015^[16], 그리고 임계값, 2012와 같은 몇몇 프로젝트들은 핀리의 피실험자들의 신체적 특징과 종종 헤어진 목소리 사이의 틈을 이용하기 위해 대중적이고 참여적인 노래를 사용한다. 그녀가 자주 사용하는 음성 변환의 형식 때문이다.다중 플랫폼 프로젝트 '코스모드롬을 넘어 여행 2017'^{[17][18][19][20]}은 카자흐스탄의 한 고아원을 졸업한 16명의 청소년들이 글과 사진, 영상으로 졸업 후 자신의 삶을 상상하는 워크숍으로 시작됐다.2018년, 이 프로젝트의 라이브 시네마 발표회에서 샌프란시스코 임계값 합창단은 가수 겸 작곡가인 Kri Schlafer가 십대들의 이야기에서 나온 언어를 바탕으로 작곡한 음악을 공연했다.

전기

핀리는 1962년 버지니아주 로아노크에서 태어났다.^[1]그녀가 현대사진센터의 큐레이터로도 일했던 투싼 아리조나 대학에서 사진학 석사학위를 받고 졸업한 후, 핀리는 1980년대 초부터 본거지인 샌프란시스코로 돌아왔다.그녀는 샌프란시스코 예술 연구소에서 교직직을 수락하기 전에 샌프란시스코 카메라 워크의 조감독으로 일했다.뉴 랭턴 아트, 샌프란시스코 시네마테크 등 실험적인 전시공간에서 이사회 멤버로 역할을 하며 전시회를 큐레이션했고 마크 듀란트, 린 삭스, 래리 술탄, 더그 홀, 린 허쉬먼, 네일랜드 블레이크 등 동료 예술가들과의 담론에서 영감을 얻은 작품을 만들었다.1989년에 그녀는 유고슬라비아 베오그라드에서 Dunja Blazevic과 함께 TV 베오그라드에서 일하던 풀브라이트 펠로우십을 받았고, 예술에 관한 월간 전국 방송 프로그램인 TV 갤러리아를 위한 1시간짜리 다큐멘터리와 오리지널 아트 프로그램을 제작했다.^[21]그녀는 미국 전역뿐만 아니라 이스탄불, 모스크바, 카시스 프랑스, 사라예보, 카자흐스탄에서 일하면서 영화와 설치물을 제작하고 감독했다.^[22]핀리의 작품은 구겐하임 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 휘트니 미술관, 조지 퐁피두 센터 등 국제적으로 전시됐다.그녀는 제라시 재단의 이사회에서 7년간 근무했으며 캘리포니아 예술대학의 영화학 교수 겸 미술대학원 교수로 재직하고 있다.^[2]

수상

Finley는 Belgrade에 풀브라이트 펠로우십을 포함하여 많은 후원금과 펠로우십을 받았고, 그곳에서 그녀는 25 Door에 있는 노마드들에게 그들의 집에서 개인들의 이동을 탐구하는 작품을 감독했다.^[21]1994년 그녀는 리라 월러스 리더스 다이제스트 펠로우십을 통해 이스탄불에서 살았고 그곳에서 그녀는 두 여성의 신앙 관계에 대한 실험 다큐멘터리를 제작했다.^[23]구겐하임 펠로십 기간 동안, Finley는 미국의 러시아 중매 서비스에 관한 특집 다큐멘터리인 Gretchen Stoeltje와 함께 Arm Around 모스크바를^[22] 공동 감독했다.CEC 아트링크 펠로십은 피니를 카자흐스탄으로 데려왔고, 그곳에서 그녀는 악콜 고아원에서 16세들과 함께 일하며 두 여름을 보냈다.^[15]다른 상으로는 록펠러 미디어 아트 펠로십, 크리에이티브 캐피털, 칼 아트 / 앨퍼트 상, 예술 펠란 상이 있다.그녀의 영화는 샌프란시스코 국제 영화제, 애틀랜타 영화제, 베를린 비디오 페스티벌, 토론토 영화제, 월드 와이드 비디오 페스티벌 등의 축제에서 수상의 영예를 안았다.^[3]

참조

외부 링크

1. 비디오 데이터 뱅크: Jeanne C.핀리
2. 아트 포럼:앨런 래스, 잔 C핀리, 조지 쿠샤르
3. Finley + Muse: All That That Has Will Listed, Will Never Listed, And Will Never Listed, Rebecca Ora