이사벨라 파라솔

Isabella Parasole
이사벨라 파라솔
Portrait of Isabella Parasole - Teatro delle Nobili et Virtuose Donne..., title page (recto) MET DP358053 (cropped).jpg
Teatro delle Nobili et Virtuose Donne의 타이틀 페이지에서 나온 초상화
태어난c. 1575
로마
죽은c. 1625

이자벨라 파라솔(Ca. 1570년 – ca. 1620년)은 마네리스트 후기 및 바로크 초기 시대의 이탈리아 판각가 겸 나무꾼이었다.

레이스를 위한 디자인, "Lavori di Ponto Reticella"의 엽서, 1620년 하버드 대학교 Houton Library, Cambridge에 있는 Houton Library, 1620년 책 "Il Teatro delle nobili et virtuose donne"의 책.

그녀는 로마에서 태어났고 활동적이었다.그녀는 아내의 더 뛰어난 성을 딴 판화가 레오나르도 노르시니와 결혼했다.그녀의 누이 제로니마 파라솔도 판화인이 되어 안토니오 템페스타의 센타우르스 전투의 목판을 만들었다.이사벨라는 아쿠아스파르타의 페데리코 체시의 지시로 출판된 약초를 위해 여러 자루의 식물들을 처형했다.그녀는 1597년 후아나 데 아라곤 이 카르도나 (1575–1608)에게 바쳐 스튜디오 델레 비르투오세 데임이라는 책을 출판했고, 1616년에는 레이스와 자수 작업 방법에 관한 또 다른 책을 출판했는데, 이 책은 그녀 자신의 디자인에서 새긴 장식용 칼집을 냈다.[1][2]그녀는 그 책을 프랑스의 엘리자베트(1602–1644년)에게 바쳤고, 그녀 자신도 엘리사벳타를 저자로 불렀다.

아들 베르나르디노 파라솔은 주세페 세자리의 제자가 되었지만 젊어서 죽었다.그녀는 1600년경 로마에서 일하다가 50년후에 로마에서 죽었다.

초기 경력

파라솔은 카스토레 듀란테의 헤르바리오 누오보의 삽화를 제작하는 일을 의뢰받았다.이 논문은 출간 직후 여러 차례 재인쇄될 정도로 큰 인기를 끌었다.그녀의 남편 레오나르도는 출판물에 그녀의 삽화를 인쇄하는 데 사용된 목판을 만들었다.이 작품에서 파라솔의 디자인은 당대 가장 유명한 식물학술의 많은 작품들과 매우 유사했는데, 주로 I discorsi와 De historyia sistpum commentari 휘장이었다.

많은 유사점에도 불구하고, 그녀의 삽화에는 분명한 창의성이 없는 것은 아니었다.그녀는 각 식물의 전형적인 묘사를 유지하면서도, 그녀는 자신이 적합하다고 생각하는 대로 풍경을 자유롭게 수정했다.그녀의 삽화 중에는 사람들이 포함되어 있는 반면, 다른 것들은 정원이나 냄비 안에 있는 식물들로 구성되어 있다.그녀는 또한 동물, 언덕 그리고 다른 환경적 요소들을 그녀의 독창성과 기술을 보여주기 위해 첨가했다.[3]

미드 후반 커리어

에르바리오 누오보에 관한 그녀의 삽화에 이어, 파라솔은 프레데리코 세시 왕자와 함께 일하도록 초대되었다.세시 왕자와 과학계의 다른 사람들이 편집한 대작인 르룸 메디카룸 노바에 히스패니에 세사우루스(Rerrum Medicarum Novae Hexiniae the saurus)에 나오는 많은 삽화들은 그녀의 창의성과 디테일에 대한 극도의 관심이 없이 헤르바리오 누오보에서 파리올의 스타일을 닮았다.[3]

그녀는 아쿠아스파르타 왕자의 유명한 식물원에서 영감을 많이 모았다.[4]그녀의 레이스 책에 있는 많은 그녀의 디자인은 아마도 이 정원에서 나온 꽃무늬로 이루어져 있었다.파라솔은 또한 세시 왕자를 위해 많은 삽화를 작업했다.불행히도 그녀의 삽화는 하나도 회수되지 않았다.그러나 그녀의 레이스 패턴 책들 중 많은 것들이 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 왔다.[5]

Parasole은 그녀 시대의 가장 처음이자 가장 뛰어난 직물 패턴 디자이너 중 한 명이었다.안토니오 파체티가 펴낸 그녀의 첫 번째 출판물인 슈피오 델레 비르투오세 돈느는 한 여성이 디자인한 최초의 풀 패턴 책이었다.자기 분야의 선구자로서 파라솔의 업적은 놀라웠다.그녀는 독자들이 자신의 원래 디자인을 따라 하고 작업할 레이스의 구성에 대한 엄청난 이해를 보여주었다.[6]

테아트로 델레 노빌리 외 거장 도네

Parasole의 가장 유명한 작품은 Teatro delle nobili et virtuose donne으로, 1616년 출판된 자수와 레이스 장식의 디자인이 풍부하게 수록되어 있다.[3]테아트로 델레 노빌리 등의 거장 도네에는 네 귀퉁이에 네 귀퉁이에 사각형 안에 포함된 작은 꽃무늬로 둘러싸인 크고 둥근 꽃무늬의 꽃무늬로 구성된 디자인이 있다.이 디자인은 작품 전체에 걸쳐 반복되며, 발생사이에 또 다른 꽃무늬로 구분된다.중앙 부분은 16개의 꽃잎으로 구성되어 있고, 보완 디자인은 각각 4개의 꽃잎으로 구성되어 있다.이것은 작품 전체에서뿐만 아니라 작품의 각 부분 내에서 아름다운 대칭을 불러일으킨다.전체 작품에는 이 특정한 디자인과 다소 유사한 몇몇 디자인을 포함한 다양한 다른 디자인이 포함되어 있다.Teatro delle nobili et vasteru donne에 있는 그녀의 많은 디자인은 카펫과 태피스트리 같은 우아한 장식의 형태로 사용되어 왔다.[7]

레이스 작업/패턴 북 개요

레이스 작업 기술은 16세기 중반에 걸쳐 급속도로 발전했다.16세기 초, 레이스 작업은 "그려진 실이나 잘린 일의 단순한 무늬"로 구성되었다.이러한 유형의 작품들은 조피노(1529년)와 바바소레(1532년)와 같은 책을 작곡했다.16세기 후반에는 전통적인 직사각형 천에 국한되지 않고 새로운 기법을 통해 더욱 복잡한 꽃무늬가 가능해지면서 레이스 작업이 더욱 우아해졌다.파라솔은 이러한 형태의 패턴을 디자인하는 데 탁월했다.[5]

직물 무늬 책들은 종종 여성 관객을 겨냥했다.이탈리아에서는 어머니들이 레이스 책을 딸에게 물려주는 것이 전통이었다.마테오 파가노가 창작한 한 작품인 '장식'은 '미모와 정직함이 하늘의 별처럼 당신을 빛나게 한다면, 미덕은 당신을 더욱 아름답게 만들어 줄 것이다'라는 시로 끝을 맺었다.이 이후의 많은 패턴 서적들은 그들의 대부분 여성 관객들이 레이스 작업에 참여하도록 격려하기 위해 비슷한 일을 했고, 종종 그것들을 유명한 시인, 화가, 그리고 다른 예술가들과 비교하기도 했다.대부분의 여성들은 그들의 바느질 노력에서 다소 성공적이지 못했으나, 파라솔은 이 남성들이 여성들이 되라고 장려한 것을 완벽하게 보여준다.[6]

사생활

파라솔의 어린 시절은 대부분 미스터리지만, 그녀의 이름은 그녀가 이탈리아 시칠리아 근처에서 태어났다는 것을 암시한다.[6]

이자벨라 파라솔은 이탈리아 화가인 레오나르도 노르시니와 결혼했다.노르시니는 아내의 성이 자기 성보다 훨씬 더 구별되기 때문에 결혼에 임하기로 결정했다.[5]그는 헤르바리오 누오보를 위한 그녀의 삽화를 인쇄하는 데 필요한 많은 블록을 새겼다.[3]

그녀의 여동생인 제로니마는 판화를 작업한 화가였으며 안토니오 템페스타의 센타우르스 전투의 목판화로 가장 잘 알려져 있다.[4]

그녀에게는 버나디노라는 한 아들이 있었는데, 그는 때아닌 죽음 이전에 주세페 세자리 밑에서 공부했다.[4]

디스플레이 작업

제목 날짜 중간 치수 분류 박물관
스튜디오 델레 거장 데임 1597 목판화 14 x 20.5cm 책 더 메트
프레디오사 젬마 델레 거장 도네 1600 목판화 12 x 17cm 책 더 메트
피오레 도그니 비르투 페르 르 노빌리 에 호스티네 1610 목판화 20 x 26 cm 책 더 메트
테아트로 델레 노빌리 외 비르투오세 돈느 1616 목판화, 판화 19 x 26.5cm 책 더 메트
젬마 프레티오사 델라 거장 도네 1625 목판화 13.5 x 19.5 cm 책 더 메트[8]

참조

  1. ^ 스튜디오 델레 거장, 로마, 1597년
  2. ^ Teatro delle nobili 등 거장 Donne donne die rapresentano varij Di Lauori nouamente Inuentati, et dadiggnati da Elisabetta Catanea Parasole, 로마, 1616년
  3. ^ a b c d TOMASI, LUCIA TONGIORGI (2008). ""La femminil pazienza": Women Painters and Natural History in the Seventeenth and Early Eighteenth Centuries". Studies in the History of Art. 69: 158–185. ISSN 0091-7338. JSTOR 42622437.
  4. ^ a b c "Isabella Parasole". Europeana Collections. Retrieved 2019-03-25.
  5. ^ a b c "Lace Pattern Books of the Sixteenth Century". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 14 (4): 86–89. 1919. doi:10.2307/3253572. ISSN 0026-1521. JSTOR 3253572.
  6. ^ a b c Speelberg, Femke (2015). "Fashion & Virtue: TEXTILE PATTERNS AND THE PRINT REVOLUTION 1520–1620". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 73 (2): 1–48. ISSN 0026-1521. JSTOR 43824744.
  7. ^ Wardle, Patricia (2003). ""Wrought with cuttworke": Een stel 17de-eeuwse textilia". Bulletin van Het Rijksmuseum. 51 (4): 336–357. ISSN 0165-9510. JSTOR 40383372.
  8. ^ "Search / All results; 198 results for 'Isabella parasole'". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-03-25.

외부 링크