어빙 가이어

Irving Guyer
어빙 가이어
태어난
어빙 헨리 가이어

(1916-04-24)1916년 4월 24일
펜실베이니아 주
죽은2012년 2월 14일(2012-02-14) (95)
네바다시티, 캘리포니아 주
국적미국인의
로 알려져 있다.페인팅
Roll Them Bones, by Irving Guyer for the Works Progress Administration
어빙 가이어(Irving Guyer)의 작업 진행 관리용 골격 굴리기

어빙 가이어(1916-2012)는 미국의 화가였다.[1] 1960년대까지 뉴욕에서 성공을 거두면서, 가이어는 그의 경력의 많은 부분을 위해 뉴욕 갤러리 분야에서 일하기를 선택했다. 그는 인생의 마지막 수십 년 동안 점점 더 혁신적이고 형식적으로 정교한 작품을 개발하여 거장다운 풍경화와 컬러 필드 페인팅과 기하학적 추상화를 결합하였다.[2] 최근 그의 후기 작품들이 발견되어 버클리 미술관과 리드 칼리지 미술관에 인수되었다.[3]

초년기

폴란드와 러시아에서 온 유대인 이민자들의 아들로, 가이어는 뉴욕에서 자랐고 뉴욕의 예술 학생 연맹 (1934-1937), 국립 디자인 아카데미 (1933-1934), 뉴욕 시립 대학 (1932-1933)에서 공부했다. 23세의 나이에 그는 1939년 세계 박람회에서 그림으로 1등상을 받았다. 1938년과 1939년에 그는 화가와 인쇄업자로 작품 프로젝트 관리국/연방 예술 프로젝트에 고용되었다.[4] 가이어의 WPA 프린트는 메트로폴리탄 미술관, 스미스소니언 아메리칸 미술관, 브루클린 미술관, 볼티모어 미술관, 뉴욕 공공도서관 인쇄물 콜렉션, 캔자스 대학의 스펜서 [5]미술관, 인디애나 주립대 상설 미술관 등 공공 소장품에서 진행된다. 1945년 제대 후 1942년 결혼했던 가이어는 가족을 부양하기 위해 상업미술에 종사하는 길을 택했다. 그 후 약 30년 동안 그는 뉴욕에서 그림 그리기를 계속하면서 자신의 (파트너와)를 포함한 광고 스튜디오를 위해 일했다.

핀턱: 2007년 리딩 파인. 네 부분으로 된 캔버스에 기름.

중간고사

1960년대에 가이어는 뉴욕의 Paula Insel 갤러리에 의해 대표되었다. 이 시기의 그의 그림은 추상화와 형성을 모두 사용했으며, 종종 복합적으로 사용하였다. 이 작품은 분명히 뉴욕학파의 일부였지만, 그는 예술적 실험에 대한 그의 관심을 추구하기 위해 독특한 스타일을 고수하라는 요구에 저항했다. 그것은 그의 여생 동안 지속된 추구였다. 세 번의 성공적인 솔로 쇼가 끝난 후, 가이어는 미술 시장의 압박에서 벗어나 자신의 그림을 작업하기 위해 인젤 갤러리를 떠났다. 이 기간 동안 그는 상업적 미술가, 디자이너로 생계를 이어갔고, 풍성하게 독서를 하고, 스튜디오에서 실험을 하며, 주요 전시회와 운동에 뒤지지 않는 등 미술계와 교제했다. 1975년 가이어 부부는 샌프란시스코로 이사했다. 가이어는 1977년 국립 미술관에서 열린 마티스의 컷아웃 주요 전시회에 큰 영향을 받았다. 그 후 몇 년 동안 그의 그림은 단순화된 불투명한 형상을 일련의 역동적인 추상화된 태평양 연안 풍경 속에 나란히 배치했고, 이 풍경들은 스탠포드 대학을 포함한 샌프란시스코 만의 여러 장소에서 보여졌다.

후기 경력

1985년, 상업 미술의 관행에서 은퇴한 후, 가이어 부부는 캘리포니아 시에라 발기지에 있는 네바다 시로 이사했고, 그는 작은 스튜디오에서 계속 그림을 그렸다.[citation needed] 그의 주요 주제는 바로 북캘리포니아의 풍경과 빛이 되었다. 그의 후기 작품은 갈수록 추상적이고 단순화되는데, 이것은 평생 동안 보고 생각하고 그리는 것의 증류작이다. 2000년대 중반에 이르러 그는 직사각형 단색화와 추상화된 풍경화 형식을 나란히 하며 대담한 멀티캔버스 작품을 만들고 있었다. 가이어는 클라우드와 피네텀 시리즈를 포함한 후기 작품들을 자신의 경력 중 가장 강력한 작품으로 여겼다. 그는 피네툼 시리즈를 B에 전시했다. 2008년 새크라멘토의 사카토 가로 갤러리. 비록 그의 시력은 80대 후반의 황반변성으로 손상되었지만, 가이어는 95세의 나이로 죽기 불과 며칠 전까지 대단한 에너지로 그림을 계속 그렸다.[3] 가이어의 후기 그림들의 단순화된 구성은, 빛과 어둠의 극명한 대비, 극도의 클로즈업과 거리 조망, 질감과 지면에 대한 그의 증가하는 시각 장애의 영향을 받았는지도 모르지만, 또한 그의 초기 작품들과 구별할 수 있는 궤적을 완성했다.

사생활

가이어는 1942년 베티 루벤슈타인과 결혼했다. 그들은 네 명의 자녀를 두었고 1970년대 중반까지 뉴욕 근교에서 살았다. 그의 아이들 중 한 명은 예술가 레오니 가이어다. 또 하나는 칸트의 대표적인 학자인 폴 가이어 미학의 철학자다.[6] 그들은 1975년에 샌프란시스코에서 이사했고 그 후 남은 여생 동안 캘리포니아의 네바다 시로 이사했다. 가이어의 마지막 미완성 작품은 그보다 2년 전에 죽은 베티의 초상화였다.

참조

  1. ^ "Christmas Trees on Second Street". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 8 June 2015.
  2. ^ "Irving Guyer". The Union. 17 February 2012. Retrieved 8 June 2015.
  3. ^ a b "Findings #1: Irving Guyer". 29 January 2015. Retrieved 8 June 2015.
  4. ^ Joshua Kosman; Jesse Hamlin; Edward Guthmann (24 December 2008). "Date Lines: News from the Bay Area arts scene". SF Gate. Retrieved 8 June 2015.
  5. ^ "Irving Guyer". Spencer Museum of Art. Retrieved 8 June 2015.
  6. ^ "Pamela Foa Wed To Paul D. Guyer". The New York Times. 1978-05-22. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-11-05.
  • John Franklin White (1987). Art in Action: American Art Centers and the New Deal. Scarecrow Press. ISBN 0810820072.
  • The Pinetum series. b. sakata garo. 2008. OCLC 698260354.