일론카 카라츠

Ilonka Karasz
일론카 카라츠
Ilonka Karasz seated portrait.jpg
태어난(1896-07-13)1896년 7월 13일
헝가리 부다페스트 왕국
죽은1981년 5월 26일(1981-05-26) (84세)
미국 뉴욕 워릭
국적헝가리계 미국인
직업디자이너
일러스트레이터
주목할 만한 작품
뉴요커용 커버

일론카 카라즈(Ilonka Karasz, 1896년 7월 13일 ~ 1981년 5월 26일)는 헝가리계 미국인 디자이너 겸 일러스트레이터로 아방가르드 산업 디자인과 많은 뉴요커 잡지 표지로 유명했다.[1]

조기생활과 교육

카라츠는 헝가리 수도 부다페스트에서 메리 휴버 카라스와 은버스미스 새뮤얼 카라스의 세 자녀 중 장남으로 태어났다.[2] 그녀의 여동생들 중 한 명은 패션 디자이너이자 직물 아티스트인 Mariska Karasz였다. 그녀는 왕립 예술 공예원에서 예술을 공부했는데, 그 시기에는 왕립 예술 예술원에서 미술을 통치하는 미학이 비에너 베르크스타테에게 많은 빚을 졌고, 이 학교에 입학한 최초의 여성들 중 한 명이었다.[3] 17세 때인 1913년 미국으로 이민을 가서 뉴욕시의 그리니치 빌리지에서 스스로 경력을 쌓기 시작했고, 그곳에서 그녀는 현대 미술과 디자인의 영향력 있는 실천가로 자리매김했다.[4] 1914년 카라스는 (위놀드 레이스와 함께) 유럽계 예술가들의 집합적 현대미술협회를 공동 설립했고, 얼마 지나지 않아 백화점 본위트 텔러에 대한 광고창작을 의뢰받았다. 10대 후반의 몇 년 동안 그녀는 모던 아트 스쿨에서 섬유 디자인을 가르쳤다.

경력

섬유 및 산업 디자인

10대 후반에 카라스는 1915년에 설립된 모던 아트 스쿨에서 직물 디자인을 가르쳤고, 그곳에서 마르그리트와 윌리엄 조라크와 함께 가르쳤다. 카라츠와 위놀드 레이스를 포함한 다른 유럽 태생의 예술가들과 디자이너들의 그룹은 1914년에 현대 미술 협회를 설립했다. 이 단체는 Modern Art Collector를 출판했는데, 이 미술관은 카라츠의 초기 디자인 대부분을 출판했다. 그녀의 첫 작품은 오스트리아-독일 공통의 그래픽 스타일인 체커보드를 모티브로 한 연극 포스터였다. 이 출판물은 또한 그녀의 대담하고 양식화된 꽃무늬, 표지 디자인, 책 삽화, 타이포그래피, 장식 판넬을 선보였다.[4]

카라츠는 산업 디자이너, 공예가, 예술가들로 이루어진 회사인 디자인 그룹의 창립 이사였다. 1910년대부터 1960년대까지, 민속 예술과 현대 예술에 의해 똑같이 영감을 받은 그녀의 디자인은 다양한 섬유, 벽지, 양탄자, 도자기, 가구, 은제품, 장난감으로 발전했다.[2] 1916년과 1918년 사이에 그녀는 패션 잡지 Women's Wear에 의해 운영되는 대회에 참가한 섬유 디자인으로 몇 개의 상을 받았다(그리고 가시성을 얻었다). 1918년 초, 그녀는 "현대적인 직물의 가장 뛰어난 디자이너 중 한 명"으로 불린 반면,[3] 1950년경에는 이미지 전송과 레이어링을 위한 다른 방법을 실험하는 것으로 알려진 미국의 대표적인 벽지 디자이너 중 한 명으로 여겨졌다.[5] 1950년대에 그녀는 알루미늄 제조업체인 알코아가 벽 커버에 알루미늄을 사용하는 실험을 위해 선정한 소수의 예술가 중 한 명이었다.

1915년 12월, 일론카 카라즈, 대중이 취재했다.

카라즈 씨는 말린슨, 슈마허, 레셔 휘트먼, 듀폰 레이온, 슈바르젠바흐와 휴버, 체니, 수스케한나 실크 밀스, 스탠더드 텍스타일, 벨딩 브라더스 등 미국 내 제조업체들을 위해 경력 내내 직물 작업을 했다. 그녀의 가장 성공적인 디자인 중 하나인 Oak Leaves는 Lesher-Whitman의 의뢰를 받아 현대적인 디자인과 현대적인 직물에 관한 많은 출판물에 실렸다. 카라스의 동료 디자이너들은 그녀를 미국의 현대 직물 직물 분야의 선구자로 여겼다. 이 분야는 재커드 베틀을 이해해야 한다는 요구 때문에 많은 직물 창작자들이 기피했다.[4]

카라츠는 직물 디자인과 생산과 관련된 많은 특이한 분야로 과감히 뛰어들었다. 그녀는 재커드 베틀을 사용해야 하는 현대적인 섬유 디자인의 선구자로 알려져 있었고, 그녀는 비행기나 자동차용 직물을 디자인한 몇 안 되는 여성들 중 한 명이 되었다.[2] 1920년대 후반, 듀폰 레이온 회사는 레이온의 질감과 느낌을 향상시키고 일반적으로 이 새로운 재료의 생산 기준을 높이기 위해 그녀를 고용했다.[2] Karasz는 그녀의 경력 동안 많은 새로운 재료와 제조 과정을 실험했다. 그녀는 F를 위해 일한다. 슈마허와 컴퍼니는 1929년에 포커 비행기에서 사용되었다.[4]

가구와 은제품에 대한 카라스의 탐구는 1920년대 후반과 1930년대에 가장 치열했다. 그녀의 가구는 유럽의 드 스티글 운동에서 영감을 받아 종종 직선적이고 평면적이었습니다. 그녀는 또한 많은 다기능 작품들을 디자인하기도 했다. 1928년, 그녀는 켐 베버, 브루노 폴, 요제프 호프만과 같은 저명한 디자이너들과 함께 뉴욕의 메이시 백화점에서 여는 유럽계 미국인 전시회에 포함되었다.[2] 뉴욕의 아메리칸 디자이너스 갤러리에 의해 조직된 또 다른 1928년 전시회에서, 그녀는 전체 방을 디자인할 책임이 있는 유일한 여성이었고, 사실 그녀는 모델 스튜디오 아파트와 탁아소 모두를 디자인했다.[2] 후자는 아마도 미국에서 디자인된 최초의 현대식 탁아소로 여겨지고 있으며, 카라스는 실용적으로 컨버터블 가구와 세탁 가능한 직물을 특징으로 하는 몇 개의 후기 탁아소 디자인을 따라 했다.[2] 그녀의 탁아소 디자인은 아이에게 "방 소유가 아닌 방을 소유하는 친밀한 감각"을 부여하는 데 초점을 맞췄다. 아이들이 지적, 극적, 공간적 능력을 탐구하고 개발할 수 있도록 하는 방.[6] 그녀는 또한 매우 어린 아이들이 배우는데 도움이 될 요소들을 포함하려고 노력했다.[2] 예를 들어, 드레서들의 색 코드 손잡이와 같은. 가구에 대한 그녀의 단순한 디자인 심미성은 대량 생산을 위한 디자인에 대한 관심을 반영했다.[4]

1934년부터 1937년까지 카라츠는 버팔로 도자기를 위한 도자기 식기류를 디자인하고 장식했다.[7]

삽화

카라스의 <뉴요커>의 첫 커버(1925년 4월 4일)

그녀의 경력의 삽화 부분 동안, 카라스는 종종 "허미트 화가"로 언급되었다. 그러나 이 별명은 그녀가 여러 그리니치 빌리지 출판물을 위해 완성한 반복적인 작업과 동료들에게 남긴 인상을 잘못 표현하고 있다.[4] 카라츠는 1924년에 뉴요커의 표지 그림을 그리기 시작했고 1973년까지 계속되었다.[5] 그녀는 60년 동안 총 186개의 뉴요커 커버를 가지고 있었는데, 그 중 많은 커버들은 위에서 보고 특이한 색 조합을 사용하여 그린 생생한 일상 생활의 모습을 담고 있다. 그녀는 또한 과이도 브루노의 브루노 주간지, 모던 아트 컬렉터, 플레이보이 등 전위 잡지의 표지 및 삽화를 제작했다. 예술과 풍자의 포트폴리오—천국 세입자와 같은 아동 도서용. 잘 알려지지 않은 것은 그녀가 만든 수많은 지도들인데, 대부분은 책을 위한 것이기도 하지만 잡지 표지로도 알려져 있다.[8]

사생활

1920년에 Karasz는 네덜란드의 화학자 Willem Nyland (1975년 사망)와 결혼하여 두 아이를 낳았다. 그들은 뉴욕 브루스터에 집을 지었는데, 거기서 카라스는 대부분의 삶을 살았고 1928년 하우스 뷰티풀 잡지에 실렸다. 이 부부는 1929년과 1931년 사이에 자바에서 살았는데, 카라스는 주변의 열대 잎에 경의를 표하는 벽화로 현대와 전통 가구를 절묘하게 혼합한 것을 보완했다.[2]

죽음과 유산

카라즈 여사는 85세 생일을 7주 앞두고 뉴욕 워릭에 있는 딸의 집에서 숨졌다. 그녀가 죽은 다음 해, 뉴욕 갤러리 50/50은 그녀의 작품을 단독 전시했다.[8] 2003년, 그녀의 그림, 판화, 그리고 "현대적인 환상: 1896년–1981년 일론카 카라즈"는 조지아 미술관에 의해 설치되었다.[9] 그녀의 그림들과 벽지, 융단, 금속 용품을 위한 샘플 책들 중 수십 권은 쿠퍼 휴이트 박물관의 소장품이다.[10]

라이브러리 리소스 정보
일론카 카라츠
By Ilonka Karasz

참조

  1. ^ "Ilonka Karasz, 84세, 아티스트-디자이너; Drew Covers for the New Yorker. 1981년 5월 30일 뉴욕타임즈.
  2. ^ a b c d e f g h i 브라운, 애슐리. "일론카 카라즈: 모더니스트 개척자의 재발견" 장식 예술에 관한 연구. 8, 1번 (가을 겨울 2000-2001), 페이지 69-91.
  3. ^ a b 브라운, 애슐리. "일론카 카라즈: 모던하게 만들기". 직물 제작에 있어서: 제조자, 방법, 시장. 1998년 9월 23일부터 26일까지 미국 뉴욕 섬유 협회 제6회 격년제 심포지엄의 진행. 이어빌, MD: 미국 섬유 협회, 1999.
  4. ^ a b c d e f Brown, Ashley (2000). Ilonka Karasz: Rediscovering a Modernist Pioneer. The University of Chicago Press. pp. 69–91. JSTOR 40662760.
  5. ^ a b "엔켄팅 모던: 일론카 카라즈, 1896-1981" 자원 라이브러리 매거진. (웹사이트)
  6. ^ Friedman, Marilyn (2007). "Defining Modernism at the American Designers' Gallery". Studies in the Decorative Arts/Spring-Summer.
  7. ^ Zabar, Lori. "Roaring into the Future:New York 1925-35" (PDF). Munson Williams Proctor Art Institute. Retrieved 26 April 2019.
  8. ^ a b 윈터, 아리엘 S. "일로나 카라즈: 지도 제작자". We Too Was Children, Mr. Barrie, 2010년 6월 4일 (웹사이트)
  9. ^ 조지아 미술관과 애슐리 캘러한. 매혹적인 모던: 일론카 카라즈 2003년 조지아 미술관
  10. ^ "일론카 카라즈" Cooper Hewitt Museum 웹사이트.