휴고 샤이버

Hugo Scheiber
소련 우표에 그려진 샤이버의 1925년 그림 "두 여인"

셰이버 후고(Sheiber, 1873년 9월 29일 ~ 1950년 3월 7일)는 헝가리의 근대 [1]화가이다.

인생

후고 샤이버는 8살 때 부다페스트에서 비엔나로 옮겨져 그의 아버지가 프라터 극장의 간판 화가로 일했습니다.15세에 그는 가족과 함께 부다페스트에 돌아와 낮에는 그들을 돕기 위해 일하기 시작했고 저녁에는 디자인 학교에서 그림 수업을 듣기 시작했다. 그곳은 헨릭 팹이 그의 선생님 중 한 명이었다.그는 1900년에 학업을 마쳤다.그의 작품은 처음에는 후기 인상파적이었지만 1910년부터는 독일 표현주의와 미래주의에 대한 그의 증가하는 관심을 보여주었다.이것은 보수적인 헝가리 예술 기득권층에게는 별 관심이 없게 만들었다.

하지만 1915년 그는 이탈리아의 위대한 아방가르드 예술가 필리포 토마소 마리네티를 만났고 두 화가는 친한 친구가 되었다.마리네티는 그를 미래주의자 운동에 초대했다.그러나 그가 개발한 독특한 모더니즘 스타일은 미래주의보다는 독일 표현주의에 가까웠고 결국 에르테와 비슷한 국제적인 예술 데코 방식으로 흘러갔다.1919년, 그와 그의 친구 벨라 카다르는 비엔나의 헤베시 살롱에서 전시회를 열었다.그것은 큰 성공을 거두었고 마침내 부다페스트 미술관이 샤이버의 그림 중 일부를 획득하게 되었다.용기를 얻은 샤이버는 1920년 비엔나로 돌아와 살았다.

셰이버의 경력에 전환점이 온 것은 1년 후 독일의 대표적인 아방가르드 잡지인 Der Sturm과 베를린에 있는 Sturm 갤러리의 설립자 Herwarth Walden이 셰이버의 작품에 관심을 갖게 되면서였다.Scheiber는 1922년 베를린으로 이사했고, 그의 그림은 곧 발덴의 잡지와 다른 곳들에 정기적으로 실렸다.런던, 로마, 라파스, 뉴욕에서 그의 작품 전시회가 이어졌다.

샤이버의 독일 이주는 라슬로 모홀리-나기, 샨도르 보르트니크를 포함한 헝가리 예술가들이 베를린으로 대거 이주한 것과 동시에 이루어졌다.헝가리 아방가르드들 사이에 이데올로기가 크게 분열되어 있었다.구성주의자이자 헝가리 아방가르드 지도자인 Lajos Kassak (1930년 Hugo Sheiber에 의해 그려짐)는 예술이 현대 인류의 모든 요구와 관련되어야 한다고 믿었다.따라서 그는 지배계급이나 사회주의자와 공산주의자들의 요구를 반영하기 위해 그의 스타일의 순수성을 훼손하는 것을 거부했다.다른 진영은 예술가가 사회적, 정치적 변화를 위한 인물이 되어야 한다고 믿었다.

이러한 정치화로 인한 분열과 파벌은 대부분의 헝가리 전위주의자들이 비엔나를 떠나 베를린으로 향하도록 만들었다.헝가리 이민자들은 독일 수도에서 가장 큰 소수 집단 중 하나를 차지했고 그들의 화가들의 유입은 헝가리와 국제 예술에 큰 영향을 미쳤다.정치 활동가 외에도 샤이버와 카다르와 같은 독립적인 모더니스트들이 있었는데, 그들은 그들의 심미적, 사회적 이상주의를 위한 비옥한 토대를 찾기를 원했다.특히 후고 샤이버는 갑자기 역동적인 베를린 미술계의 상류층에 있는 자신을 발견했다.Scheiber의 경력의 또 다른 전환점은 1926년 Katherine Dreier에 의해 조직된 Societé Anonyme의 뉴욕 전시회에서 왔다.Scheiber와 23개국 이상의 중요한 아방가르드 예술가들이 대표되었다.1933년, 샤이버는 마리네티의 초청을 받아 1933년 4월 하순 로마에서 열린 미래주의자 모임 모스트라 나치오날레 다르테 푸투리스타에 참석했고, 그곳에서 그는 큰 열성으로 환영받았다.점차적으로 헝가리 예술가들은 고국으로 돌아가기 시작했는데, 특히 독일에서 나치즘이 대두되면서 더욱 그러해졌다.카다르는 1932년 베를린에서 돌아왔고 샤이버는 1934년에 그 뒤를 따랐다.

그는 당시 권력의 정점에 있었고 카페와 카바레 생활을 생생한 색채, 완고하게 추상화된 형태, 그리고 자발적인 붓놀림으로 묘사하는 특별한 재능을 가지고 있었다.Scheiber는 양식화된 형태와 표현적인 색을 사용하여 세계적인 현대 생활을 묘사했습니다.그가 선호하는 주제는 카바레와 거리 장면, 재즈 음악가, 플래퍼, 그리고 일련의 자화상이었다.다작가인 그는 1500점이 넘는 작품을 제작했으며(1300점은 여전히 www.artnet.com에 등재되어 있다), 그의 주요 매체는 구아슈와 오일이다.그는 권위 있는 신예술가 협회(KUT, Képzőmvvészek, Wuj Tarrsasaga)의 회원이었으며, 제2차 세계대전 후 헝가리가 국가 공산주의로 이행한 것을 어렵지 않게 극복한 것으로 보인다.그는 계속 높이 평가되었고, 결국 그의 이미지 중 하나를 소련 우표에 사용하는 사후 영예까지 받았다(위 그림 참조).Hugo Sheiber는 1950년 부다페스트에서 사망했다.

박물관 및 전시품

Hugo Sheiber의 그림은 부다페스트(헝가리 국립 박물관), 펙스(Jannus Pannonius 박물관), 비엔나, 뉴욕, 베른 등의 상설 박물관 소장품의 일부를 형성하고 있다.그의 작품은 다음과 같은 많은 중요한 전시회에서도 선보였습니다.

Hugo Sheiber의 그림은 소더비, 크리스티, 길렌스 아트(런던), 파피론 갤러리(로스앤젤레스) 및 기타 경매장에서 정기적으로 판매되고 있다.

참고 문헌

  • 유럽의 폭풍: 베를린의 벨라 카다르, 후고 셰이버, 더 스투름(Ben Uri Gallery, The London Art Museum, 2003) ISBN978-0900157028
  • Georges Darany & Ernest Schmidt, Hugo Sheiber: Leben und Werk (에디션 인터 아트 갤러리, 1982년)
  • Le Guidargus de la peinture (G. Schurr: Editions de l'amateur, 파리, 2000)
  • Bénézit Dictionalente revalicate et documentaire des pintre, sculpteurs, desinateurs et groveurs, vol. 9 (E. Bénézit, Librairie Grüd, 파리, 1976)
  • Hollish Lenke, Hugo Sheiber, ISBN 9789638551900(부다페스트 세르펜토, 1995).
  • 벨라 카다르유럽의 폭풍(Ben Uri Gallery and Museum, 2003), ISBN 978-0900157028.

외부 링크

레퍼런스

  1. ^ 휴고 샤이버 예술가와 예술...the-artists.org Wayback Machine에서 2008-07-19 아카이브 완료