하트 메리암 슐츠

Hart Merriam Schultz
하트 메리암 슐츠
니토 마귀이 또는 니타마귀이
James Willard Schultz and Lone Wolf, 1920.jpg
하트 메리암 슐츠, A.K.A.론 울프, 그의 아버지 제임스 윌러드 슐츠, ca. 1920년
태어난(1882-02-18) 1882년 2월 18일
몬태나 주의 블랙풋 예약
죽은1970년 2월 9일 (1970-02-09) (87세)
애리조나 주 투손
국적미국인의
스타일인도어, 서부어

하트 메리암 슐츠(Hart Merriam Schultz)는 블랙풋 이름인 론 울프(Nitoh Mahkwii 또는 니타-mah-kwii)로도 알려진 20세기의 인도 예술가였다.그의 대부분의 작품은 로스앤젤레스와 시카고에서 예술 공부를 마친 후 애리조나나나 몬태나에서 행해졌다.그는 몬타나에 있는 티피 스튜디오에서 여름을 보내곤 했고, 그의 겨울은 애리조나, 투손에서 혹은 그의 아버지가 이글 근처의 버터플라이 로지에서 그를 위해 만든 스튜디오에서 보내곤 했다.

초년기

1894년 론 울프와 그의 아버지

론 울프는 1882년 2월 18일 몬태나주 블랙풋 보호구역의 버치 크리크 근처에서 유명한 탐험가, 작가, 가이드 제임스 윌러드 슐츠와 블랙풋의 아내 나타키("Fine Shield Woman"이라는 뜻)의 외아들이었다.[1][2][3]: 156 그의 어머니는 1870년 베이커 대학살의 생존자였다.[4]아버지가 몬태나주 캐롤로 무역 여행을 떠나 있는 동안 태어났으며, 블랙풋 문화에서 아이의 이름을 짓는 것이 아버지의 특권인 반면, 어머니의 삼촌인 레드 이글은 아버지가 없는 가운데 그를 니토 마크위이(Nitoh Mahkwii)라고 명명했다.그러나 슐츠 장로는 돌아오자마자 그의 좋은 친구인 클린턴 하트 메리암의 이름을 따서 그 아이의 이름을 하트 메리암으로 바꾸었다.

론 울프는 그의 인디언 이름을 선호하며 자랐다. 그의 일생동안 그것을 계속 사용했다.그의 어린 시절은 Two Medicine River의 Montana에 있는 그의 부모님의 목장에서 보내졌다.[3]: 157 아버지가 빙하 국립공원을 통해 가이드로 자주 결근하면서, 가족 목장을 운영하는 것은 론 울프와 그의 삼촌 라스트 라이더에게 떨어졌다.[5]

외할아버지 옐로울프는 그에게 자연색을 사용하는 방법과 동물과 사람을 그리는 방법의 기초를 가르쳐 주었다.[4]그리고 그는 자신의 첫 작품을 브라우닝 근처의 킵스 교역소에서 일하는 점원에게 팔았다.[5]그는 처음에 그가 보내진 학교들을 싫어했다. 처음에는 포트 쇼 근처의 학교, 그 다음에는 카톨릭 학교의 학교였다.그와 급우 한 명이 론 울프에게 체벌을 가하려던 신부를 때리자, 그는 쫓겨났고, 목장으로 돌아왔고, 그 후 그의 부모는 일시적으로 정규 교육을 포기하기로 결정했다.[3]: 157 부모님의 목장에서 사는 동안 그는 카우보이와 목장의 일꾼으로 일하는데 필요한 기술을 배웠다.1903년 어머니의 죽음으로 그는 목장을 떠나 남쪽으로 여행을 떠났고, 마침내 그랜드 캐년 근처에서 카우보이, 랭글러, 가이드로 일하면서 그의 예술을 계속 연습했다.[6]캐니언에 있는 동안, 그는 토마스 모란을 만났는데, 그는 그 젊은이가 자신의 예술을 추구하도록 격려했다.[5]1909년 그는 로스앤젤레스로 가서 제임스 영 디어의 1인조 영화에 출연하면서 신생 영화 산업에서 일하기 시작했다.영 디어(Young Dere)는 할리우드에서 미국 최초의 인도 영화 제작자 겸 제작자로, 패티 필름스(Pathe Films)의 영화를 만들었다.[7]로스앤젤레스에 있는 동안, 그는 1907년에 재혼한 아버지와 재회했다.그는 로스앤젤레스에 있는 동안 아버지와 의붓어머니와 함께 살았다.[8]토마스 모란의 영향으로 잠시 영화 활동을 한 후, 그는 로스앤젤레스 예술인 학생 연맹에서 미술을 공부했다.그 뒤를 이어 1914~15년 시카고 미술원에서 미술 공부를 계속했다.[6][9]시카고를 떠나 몬태나로 돌아와 갈바이스 목장에서 일했다.그곳에서 1916년 목장의 선봉장 나오마 트레이시(나오미라고도 한다)의 딸을 만났다.그는 그녀에게 하루 동안 구애한 후 말을 타고 컷 뱅크에 데려다 주었고, 그곳에서 그들은 치안 판사에게 결혼했다.두 사람은 1970년 그가 사망할 때까지 결혼생활을 유지했다.[6][5]

경력

론 울프는 다른 인도인, 그리고 인도의 주제를 그린 최초의 인도 예술가들 중 한 명이었다.그는 또한 예술 분야에서 학문적으로 훈련을 받은 최초의 인도 예술가들 중 한 명이었다.그는 그림 그리기와 조각 솜씨 둘 다로 유명했다.[2]그는 1800년대 후반과 1900년대 초반 미국 서부의 사건들을 포착하는 데 "중대한 역할"을 했다.그는 개인적인 경험과 더불어 사람들과 사건에 대한 그의 부족의 개인적인 지식을 가지고 있었다.[10]그는 500점이 넘는 그림을 그리며 예술가로서 전국적인 인정을 받은 최초의 인도인이었다.그는 그랜드 캐니언에서 격투하던 시절 만난 토마스 모란으로부터 영향을 받고 용기를 얻었으며, 그의 스타일은 프레데릭 레밍턴과 찰스 마리온 러셀의 그것과 비교되어 왔다.[9][11]러셀은 또한 그의 초기 경력에서 론 울프를 격려하고 지도했다.[12]론 울프는 1917년 로스앤젤레스에서 첫 단독 공연을 가졌다.이 전시회에 관한 로스엔젤레스 타임즈의 헤드라인에는 "어드밴스 톰슨이 멋진 인도 예술가, 비전을 가진 예술가"[5]라고 쓰여 있었다.밴스 톰슨은 이 글에서 론 울프에 대해 "그가 주어야 할 메시지는 그 자신의 것이며, 만약 그가 완벽하지 않았다면 그는 이미 뚜렷하고 개인적이며 흥미로운 기술을 형성했다"[13]고 말했다.그는 "예술가를 발견하는 것은 드문 일이다.나는 파리의 학교와 살롱을 통해 젊은 화가들이 떼지어 지나가는 것을 보아왔고, 20년 동안 나는 단 한 명의 위대한 예술가의 발견자였다고 주장할 수 있다.이제 나는 마침내 다른 것을 발견했고 그는 진정한 비전과 성실함, 그리고 그가 원하는 것을 할 수 있는 붓을 이미 가지고 있는 예술가라고 나는 생각한다.."[5]

1918년 그의 아버지는 사카자와에 관한 소설인 '버드 우먼'을 저술하여 소설의 삽화를 제공한 론 울프에게 이 책을 바쳤다.[14]슐츠는 헌신적으로 이렇게 말했다.

"나는 이 책을 내 아들 하르트 메리암 슐츠, 즉 니타-마-귀-이(론 울프)의 어머니가 지으신 대로 바친다.그는 버팔로 시절이 거의 끝나갈 무렵에 태어났고, 그의 아기 손으로 강둑에서 나온 진흙으로 말과 버팔로 그리고 사슴의 스타튜트를 모형화하기 시작했는데, 그의 삶의 유일한 목적은 예술의 세계에서 이름을 떨치는 것이었다.그리고 마침내 그는 내 책들 중 하나인 이 책의 도면을 제공했다.그의 할아버지인 블랙이글은 뱀에 대항하는 강력한 전사였다.만약 그가 살아 있고 뱀의 딸인 버드 우먼의 삶에서 그렇게 동정적으로 사건을 그려내는 손자를 볼 수 있다면 노인은 뭐라고 할까, 궁금하다."[6][9][15]

그는 애리조나와 몬태나 사이를 오가며 시간을 보냈다.그의 아버지는 애리조나주 이가르 근처에 나비 로지(블랙풋 언어로 아푸니 오이스)라는 이름의 사냥 오두막을 지었고, 1920년에 그는 그것을 론 울프 부부에게 주었다.그는 1920년대에 한 예술가의 작업실을 오두막에 추가했다.그는 겨울, 봄, 가을을 버터플라이 로지에서 보냈고, 여름은 몬태나에서 티피 안의 스튜디오에서 보냈다.또한 겨울 동안 투손에서는 론 울프가 전통적인 블랙풋 레갈리아 옷을 입고 퍼레이드에서 말을 타고 라 피에스타 데 로스 바케로스 축제에 가끔 참가하곤 했다.[6][16]

예술가로서의 그의 경력은 산타페 철도 회사의 그림을 그리는 것으로 시작되었는데, 그는 산타페 철도 회사에 각각 100달러에 팔았다.[11]론 울프는 LDS의 선구자 제이콥 햄블린의 8피트 초상화를 그리며 5피트를 만들었다.그는 이 그림이 여전히 전시되고 있는 이가의 지역 LDS 커뮤니티에 이 그림을 기증했다.[6]그는 그의 갤러리들과 박물관 개관에 완전한 블랙풋 의상을 입고 그의 인디언 배경을 연기하곤 했다.[11]그는 1917년 로스앤젤레스에서 열린 첫 원맨쇼로 국민적 갈채를 받았다.1920년대에 그는 블랙풋의 유산과 경험을 바탕으로 그림과 조각의 성공적인 전문 예술가가 되었다.이 시기 그의 뉴욕 방문은 이브닝 텔레그램의 헤드라인을 장식했다: "진짜 인도 화가는 인도인의 삶을 그린다."[7]Current Officient의 한 기사는 그가 미국에서 유일한 인도 화가였으며 그의 작품은 "...그의 작품은 지금까지 통역을 찾지 못한 삶의 단계를 묘사하고 있다"[13]고 말했다.사진기자 윌리엄 반 데어 웨이드는 론 울프가 "젊고, 용감하며, 그의 예술과 인종 모두를 사랑한다"[17]고 말했다.1922년 뉴욕에서 열린 그의 전시회의 성공은 미국의 인도 예술가들에게 중요한 돌파구로 여겨졌다.[12]시간이 흐를수록 그는 그림으로 점점 더 많은 돈을 벌었고, 결국 수천 달러를 벌었다.그는 유럽 왕족들, 허버트 후버, 테오도르 루즈벨트, 캘빈 쿨리지 대통령들, 그리고 버팔로 빌 코디, 찰스 러셀과 같은 다른 유명한 사람들에게 그의 작품을 팔 것이다.[11][7]

그의 예술은 투싼 미술관을 포함한 여러 박물관의 영구 소장품 중 하나로 남아 있다.[10]

만년의 삶과 죽음

1956년, 그는 테이프에 찍힌 인터뷰를 했고, 그곳에서 몬타나에서 자라면서 어머니 부족 장로들의 손에 그림을 그리는 법을 배웠다.[18]그는 1960년대 초까지 적극적으로 그림을 그렸다.그는 여전히 빙하 국립공원의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.그의 작품 몸은 "주류 예술계의 지형을 성공적으로 협상한 소외된 예술가들이 기여한 중요한 것"[19]을 이해하는데 도움이 된다.론 울프는 성에서 죽었다.1970년 2월 9일 애리조나 투손에 있는 메리 병원.그는 화장되었고, 그의 유골은 몬타나에 있는 외삼촌 라스트 라이더의 무덤 근처에 묻혔다.[6]그는 1970년 6월 19일 그의 무덤 모서리에 있는 독수리 깃털로 덮인 네 개의 버드나무 지팡이를 포함한 인도의 의식에서 묻혔다.그의 양아들 폴 다이크가 항아리를 땅에 내려 놓았고, 론 울프의 미망인 나오미는 무덤에 첫 삽을 떴다.이후 나오미는 친구들에게 기억으로 독수리 깃털을 선물했다.그 다음 해의 어느 시점에서, 론 울프의 죽음에 낙담하고 있는 나오미는 론 울프의 오래된 리볼버를 이용해 자살했다.[20]그가 세상을 떠난 지 2년 후인 1972년판 《Montana The Magazine of Western History》 제1호에서 그의 이야기는 그의 그림과 조각 그림들과 함께 부각되었다.그 기사는 폴 다이크가 썼다.[21]

참조

  1. ^ "The Artist". Butterfly Lodge Museum. Retrieved January 31, 2017.
  2. ^ a b "Biography: Lone Wolf". Ask Art. Retrieved January 31, 2017.
  3. ^ a b c Glacier Association (2009). Stars Over Montana: A Centennial Celebration Of The Men Who Shaped Glacier National Park. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1461746829.
  4. ^ a b "Historical Society Receives Bronzes". The Montana Standard. June 20, 1971. p. 22. Retrieved February 1, 2017 – via Newspapers.com. open access
  5. ^ a b c d e f "The Call of the Mountain: The Artists of Glacier National Park". Hockaday Museum. October 12, 2002. Retrieved February 2, 2017.
  6. ^ a b c d e f g "The Lodge". Butterfly Lodge Museum. Archived from the original on October 25, 2016. Retrieved January 31, 2017.
  7. ^ a b c "Lone Wolf (Hart M. Schultz): Cowboy, Actor & Artist Exhibition at Scottsdale's Museum of the West through August 31". Sonoran News. June 29, 2016. Retrieved January 31, 2017.
  8. ^ "Indians of North America". American Indian Culture and Research Journal. Los Angeles, California: American Indian Culture and Research Center, University of California: 157. 1986. ISSN 0161-6463.
  9. ^ a b c "Hart Merriam Schultz". Meadowlark Gallery. Retrieved January 31, 2017.
  10. ^ a b "Lone Wolf Premiere Retrospective to Open in Scottsdale". Arizona RedBook. June 8, 2016. Retrieved February 2, 2017.
  11. ^ a b c d Alshire, Noah. "Greer's Butterfly Lodge Museum". Arizona Scenic Roads. Retrieved January 31, 2017.
  12. ^ a b Holm, Tom (2009). The Great Confusion in Indian Affairs: Native Americans and Whites in the Progressive Era. Austin, Texas: University of Texas Press. ISBN 978-0292779570.
  13. ^ a b "Arizona Indian Painter Popular in New York City". The Coconino Sun. March 10, 1922. p. 8. Retrieved February 1, 2017 – via Newspapers.com. open access
  14. ^ "An Indian Heroine". The Brooklyn Daily Eagle. October 27, 1918. p. 43. Retrieved February 1, 2017 – via Newspapers.com. open access
  15. ^ Schultz, James William (1918). Bird Woman (Sacajawea). New York: Houghton Mifflin. Bird Woman (Sacajawea).
  16. ^ Kay LaRae Read (June 17, 1992). "NHL Nomination: Butterfly Lodge (including accompanying 1 photo)". National Register of Historic Places. National Park Service.
  17. ^ Wheeler, Edward Jewitt; Crane, Frank (1922). "The Only Indian Painter in America". Current Opinion. 72: 104.
  18. ^ Oral history interview, 1956. OCLC WorldCat. OCLC 35627050.
  19. ^ Loscher, Tricia (2016). "Lone Wolf (Hart M. Schultz): Cowboy, Actor and Artist". University of Arizona. hdl:10150/621717. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  20. ^ Scriver, Mary Strachan (2007). Bronze Inside and Out: A Biographical Memoir of Bob Scriver. Calgary, Alberta: University of Calgary Press. p. 160. ISBN 978-1552382271.
  21. ^ "Montana Magazine Gives Much Historical Variety". The Montana Standard. January 17, 1972. p. 10. Retrieved February 1, 2017 – via Newspapers.com. open access