조지 브라운 극장 학교
George Brown Theatre School![]() 학교가 위치한 젊은 공연 예술 센터. | |
유형 | 드라마 스쿨 |
---|---|
확립된 | 1976년; | 전 (
모기관 | 조지 브라운 대학 |
회장 | 트렌트 스크리에르[1] |
코디네이터 | 수미네르 |
위치 | ,, |
캠퍼스 | 어반 |
웹사이트 | www.georgebrown.ca |
조지 브라운극장학교(George Brown Theatre School)는 캐나다 토론토에 있는 연극학교다.연극의 다양한 형태와 실습을 갖춘 이 학교는 전국에서 가장 높은 평가를 받는 연극학교 중 하나이다.이 학교는 1976년 토론토에 본사를 둔 조지 브라운 칼리지의 계열사로 설립되었다.
조지 브라운 극장 학교는 종종 캐나다 최고의 연극 학교 중 하나로 언급된다.[2][3]많은 강사, 객원교사, 객원감독의 다양한 경험을 바탕으로 졸업하는 배우와 연극인을 양성하는 것으로 알려져 있다.게다가, 그것은 졸업생들의 고칼로리 작업으로 전국적인 명성을 얻었고, 그들 중 다수는 연극, 영화, 텔레비전, 그리고 다른 연예 산업에서 명성을 얻고 성공적인 경력을 쌓았다.[4][5]
역사
조지 브라운 칼리지는 1973년 일반 학생들을 위한 시간제 선택제로 연극, 음악, 춤 등의 여러 연극 예술 강좌를 개설하기 시작했다.대학 공연예술부문에 더욱 결속력을 불어넣기 위해 브래들리 웹 학장은 베테랑 배우 겸 연출가의 예술적 리더십과 함께 1976년 조지 브라운극장을 설립했다.이 학교는 1976년 9월에 연극 공연과 제작에 중점을 두고 칼리지의 켄싱턴 캠퍼스에 있는 2년 20명의 학생 프로그램으로 수업을 시작했다.[6]이듬해 대학 카사 로마 캠퍼스에서 연수가 계속되는 가운데 킹 스트리트 이스트[7] 530번지에 공연공간을 인수하면서 이전·확장했다.[4][8]
1986년 쇼가 은퇴하자 하이나르 필러는 이 학교의 예술 감독이 되었다.필러는 피터 C와 약혼했다.Wylde가 연기대장으로서 그리고 그들의 지도하에, 그 프로그램은 2년에서 3년으로 확대되었다.이 교육과정은 고전문학에 중점을 두고 재설계되었으며, 2학년 학생들이 공연하는 어린이 연극 쇼가 추가되는 등 졸업생을 선보이기 위해 공연 요소를 확대하였다.[9][10]
1997년 필러의 은퇴에 이어 폴 램퍼트는 3년간 이 학교의 예술 감독으로 재직했다.[11]이 기간 동안 학교는 1년 동안 공연예술경력에 대한 소개(IPAC) 프로그램을 시작하며 연수를 확대했다.[2]
제임스 사이먼은 2000년에 예술감독으로 취임했다.그해 12월 당시 칼리지의 경영학과 창의예술학부 학장인 폴 카더(Paul Carder)가 당시 소울페퍼 극단의 예술감독이었던 알버트 슐츠(Albert Schultz)에게 회사와 조지 브라운 극장의 공식적인 파트너십을 만드는 것에 대해 접근했다.[12]이는 결국 현재 학교와 소울페퍼가 모두 위치한 토론토 증류소 구역에 위치한 전문 공연 시설인 젊은 공연 예술 센터(Young Centre for the Performing Arts)가 탄생하게 되었다.수업은 공식적으로 2005년 9월 6일 영 센터에서 시작되었다.[8]
2018년 1월 토론토 스타, CBC, Dialogue는 조지 브라운 극장 학교 교직원이 학생들을 상대로 자행한 괴롭힘, 차별, 괴롭힘, 학대를 기술한 기사를 게재했다.[13][14][15]전학생이 신고한 사건은 2000년부터 2015년 사이에 발생한 것으로 알려졌다.기사에 따르면, 2007년과 2000년 초에 전학생들에 의해 조지 브라운 칼리지와 조지 브라운 극장 학교 행정부에 학대의 혐의가 보고되었다.2017년 추가 보도에서는 토드 해먼드 교수 대행을 학대의 1차 가해자로 지목해 휴직 사태가 발생했다.[16][17]2020년 현재 더 이상 칼리지에서 급여나 취업을 하지 않고 있으며 2018년 이후 연극학교 교직원 명부에 등재되지 않고 있다.[18][19]
이후 학교 측은 제임스 사이먼에 이어 연기교수 신규 채용, 교수진 교체, 수 마이너의 프로그램 코디네이터 승계 등 출판물에 대한 대응으로 여러 변화를 겪었다.[19]
위치

2001년 11월, 토론토의 새로운 명소로 증류소 역사지구 프로젝트가 발표되었다.[20]조지 브라운 극장 학교와 소울페퍼의 파트너십은 즉시 시티스케이프 개발 그룹과 탱크 하우스 9와 10을 차지하기 위한 협상을 시작하였고, 이것이 젊은 공연 예술 센터가 되었다.[8]이 파트너십의 비전은 공연 예술, 교육, 지역사회 홍보 시설과 학교, 소울페퍼, 토론토의 독립 예술 공동체의 터전을 만드는 것이었다.[12]
젊은 공연 예술 센터
2002년, 쿠와바라 페인 맥케나 블럼버그 건축사의 건축회사가 토마스 페인을 수석 건축가로 하여 센터를 설계하기 위해 고용되었다.디자인에는 3개의 전문 극장과 4개의 리허설 스튜디오, 2개의 교실, 코스튬 숍, 학생 휴게실, 예술가 정원, 공공 로비, 카페, 그리고 극장 학교와 소울페퍼의 관리 사무실이 제공되었다.조지 브라운과 소울페퍼는 2003년 마이클 영 패밀리 재단으로부터 받은 300만 달러의 선물 외에 1400만 달러의 절반의 비용을[4] 각각 모금해 개발 자금을 확보했다.[12][21]
이 건물의 9080피트2 구역에서 운영되는 조지 브라운 극장 학교는 2006년 1월 15일 영 센터가 공식적으로 문을 열기 전인 2005년 9월에 부분적으로 완성된 센터에서 수업을 시작했다.[22][23]
극장
그 연극 학교는 영 센터의 세 극장에서 정기적으로 공연한다.세 곳 중 가장 규모가 큰 마릴린과 찰스빌리 극장은 378명의 단골손님까지[24] 앉을 수 있는 유연한 공간으로 2학년 어린이 쇼의 진행을 맡고 있다.[10]한편 졸업생들의 시즌은 최대 269명의 관객을 수용할 수 있는 마이클 영 극장과 [25]110명의 수용능력을 가진 블랙박스 탱크 하우스 극장이 번갈아 가며 열린다.[21]
입학 및 졸업률
입학
조지 브라운관학교는 650~700명의 지원자 중 매년 30~32명의 학생만 3년제 고급 졸업장에 입학시키는 경쟁이 치열한 프로그램이다.[4]입학은 주로 3단계 오디션의 성공에 바탕을 두고 있다. 즉, 지원자들에게 현대적인 독백, 고전적인 독백, 아카펠라 노래, 즉 콜백 오디션, 3차 면접을 의뢰하는 첫 번째 공연 오디션이다.오디션은 매년 4월과 5월 토론토에서 직접 개최되며, 오디션에 참가할 수 없는 지원자들에게 필요한 경우 스카이프를 통해 진행된다.[26]
졸업률
1학년에는 32명까지 입학이 가능하지만, 일반적인 졸업반에는 약 14~19명의 학생이 재학 중이다.[27][28][29]마찬가지로, 전형적인 2학년 코호트는 평균 19명의 학생을 가지고 있다.[4]하지만, 2021년에 25명의 학생들이 졸업했는데, 이것은 최근 역사상 가장 큰 수업 중 하나이다.[30]
커리큘럼
조지 브라운 극장 학교는 음악원에 기반을 둔 기관이다.1차 교육과정은 목소리, 동작, 말하기, 춤, 음악 수업을 통해 연기하는 고전적인 접근법에 기초하여 만들어졌으며,[31] 학생들은 3년 과정의 졸업장 프로그램 전체를 이수해야 한다.[32]학생들은 무대 전투, 즉흥연기, 중성 마스크, 캐릭터 마스크, 광대, 콤미디어 델라르테, 스토리텔링, 영화, 텔레비전 기법, 그리고 다양한 고전과 현대적인 장면 연구와 같은 필수 과정들을 통해서뿐만 아니라 이러한 수업들을 통해 폭넓은 연기 스타일을 배운다.이 외에도 학생들은 텍스트 분석, 즉흥연주, 변증법, 오디션 기법, 연극사, 연기의 사업, 알렉산더 기법 등의 수업을 듣는다.[31]이 프로그램은 집중적이어서 때때로 학생들이 하루에 11시간 이상 훈련하도록 요구한다.[1]
학생들은 또한 3년간의 훈련 기간 동안 5개의 본격 제작에 참여한다.3학년 학생들은 전문 감독, 무대 매니저, 디자이너, 기술자들과 함께 영 공연 센터에서 공연되는 연극의 전 시즌을 제작한다.[33]또한, 2학년 학생들은 아동 작가 로버트 먼쉬의 이야기를 바탕으로 매년 11월과 12월에 어린이 연극 쇼를 기획하고 선보인다.[10]
학교에서는 훈련과 공연 외에도 3학년 학생들이 졸업 후 1년 동안 각 학생에게 멘토링하는 성공적인 연극 실무자와 개별적으로 짝을 이루는 멘토링 프로그램을 제공하고 있다.[31]3학년 학생들은 또한 3주간의 모션 캡처 워크샵과 학교에서의 보이스오버 워크샵을 제공한다.[34]
조지 브라운 극장 학교는 3년 프로그램 외에도 준비 프로그램(옛 공연예술 직업 소개 프로그램)으로 알려진 1년짜리 자격증 프로그램을 제공한다.[2]이 프로그램은 연극 학교나 연예 사업에 진출하는 데 필요한 기본 기술을 습득하고자 하는 학생들을 위해 기획되었다.준비과정 수료생들은 종종 학교의 3년차 공연프로그램에 성공적으로 오디션을 치른다.[35]
주목할 만한 동문
주목할 만한 조지 브라운 극장 학교 동문으로는 다음과 같다.[5]
- 키스 바커 - (토양 지구 공연 예술)
- 캐서린 바렐 — (Wynonna Earp, Workin' Moms)
- 사만다 비 - (사만다 비와 함께 전면)[36]
- 숀 벤슨 — (여자친구 경험, 에리카가 되는 것)[37]
- 라이더 브리튼 — (Degrassi: 차세대 맨트랙커)[38]
- 캐서린 브루히어 - (The Young and The Restant)
- 크리스티안 브루운 — (Ophan Black, Carter, Tactical Girls)
- 발레리 부표절 - (로드킬, 겨울 이야기)
- 에반 불리웅 - (친애하는 에반 한센, 쇼 페스티벌, 스트랫퍼드 페스티벌)
- 벤 칼슨 - (스트랫퍼드 축제, 햄릿, 말괄량이 길들이기)
- 필립 드윌드 - (터닝 페이지, 매력 있는 왕자)
- 스테피 디도메니안토니오 - (봄의 각성, 멀리서 오다)[39]
- 카렌 드와이어 - (초콜릿보다 나은, 슈퍼스타)[40]
- TL Forsberg - (생일 때 교체됨)
- 브렌던 갈 — (블라인드 스팟, 오픈 하트, LA) 복잡)
- 수개라이 — (나의 아이들! My Africa!, Gueer as Folk)
- 브래드 고레스키 — (E! 패션 경찰)
- 카터 헤이든 — (토탈 드라마, 캠프 레이크바텀)
- 팰런 존슨 - (소울페퍼, 캐나다 시크릿 라이프)[41]
- 에마뉘엘 카봉고 - (틴저, 21 썬더)[35]
- 패트릭 궈춘 — (Open Heart, Star Trek: Discovery)
- Daniel MacIvor - (Twitch City, Marion Bridge)
- Colm Magner - (Street Time, This Is Wonderland)
- 마이클 마호넨 — (Avonlea, Star Trek: 보이저로 가는 길)
- 사라 마닌 — (머독 미스터리, 별명 그레이스)
- 메러디스 맥기치 - (펀치, 엘 워드, 파라다이스 폭포)
- 클라우데트 밍크 - (24, R.L. Stine's The Haughing Hour, Harper's Island)
- 폴 오설리반 — (조지 컨센서스, 그로지컬, 프렌즈와 히어로즈)
- 알렉스 팩스턴-비즐리 - (머독 미스터리, 추기경, 퓨어)
- 애런 풀 — (이 아름다운 도시, 이상한 제국)
- 안드라 시몬스 — (조슈아 이야기, 터틀맨)
- Janaya Stephens - (Left Back 시리즈, Inside the Osmonds, Flashpoint)[42]
- Ordena Stephens-Thompson - (Da Kink in My Hair)
- 딜런 테일러 — (Defing Gravity, Pure, Sal Do?)
참조
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