플래시 오브 지니어스(영화)

플래쉬 오브 지니어스
극장판 발매포스터
연출자	마크 아브라함
작성자	필립 레일즈백
에 기반을 둔	"천재의 플래시" 존 시브룩에 의해
생산자	게리 바버 로저 번바움 마이클 리버
주연	그레그 키니어 로렌 그레이엄 더못 멀로니
시네마토그래피	단테 스피노티
편집자	질 사빗
음악 기준	애런 지그먼
생산 회사들	스파이글래스 엔터테인먼트 스트라이크 엔터테인먼트
배포자	유니버설 픽처스
출시일자	2008년 10월 3일
러닝타임	119분
나라	미국
언어	영어
예산	2천만 달러
박스오피스	480만[1] 달러

플래쉬 오브 지니어스(Flash of Genius)는 마크 아브라함 감독이 연출한 2008년 미국 전기 드라마 영화다. 필립 레일즈백은 존 시브룩의 1993년 뉴요커 기사를 바탕으로 각본을 썼다.^[2] 이 이야기는 로버트 킨스(그렉 키니어 역)와 포드 자동차 회사가 발명가가 특허를 낸 아이디어를 바탕으로 간헐적인 윈드실드 와이퍼를 개발한 후 그의 법적 다툼에 초점을 맞추고 있다. 이 영화의 제목은 1941년부터 1952년까지 유효했던 특허법 용어인 "천재의 번득임"(예: "천재의 스트로크")에서 따왔다. 비록 케언스의 특허는 1964년에 제출되었지만, 발명적인 행위는 일종의 깨달음으로서 발명가의 마음에 와야 하며, 땜질한 결과로는 안 된다고 주장했다.

이 영화는 2008년 10월 3일 미국의 1,098개 스크린에서 개봉되어 개봉 주말에 220만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 3주 동안만 상영되었고 결국 전세계적으로 460만 달러 밖에 벌지 못하여 2천만 달러의 예산에 미치지 못했다.^[1]

플롯

1953년 결혼식 날 밤, 잘못된 샴페인 코르크 마개가 디트로이트 대학 공대 교수 로버트 커언스를 거의 왼쪽 눈 앞이 보이지 않게 했다. 10년 후, 그는 필리스와 여섯 아이의 아버지와 행복하게 결혼한다. 가벼운 빗줄기를 뚫고 포드 갤럭시를 몰면서 윈드실드 와이퍼가 끊임없이 움직이는 모습은 불안한 시야를 자극한다. 이 사건은 그가 인간의 눈을 모델로 한 와이퍼 블레이드 메커니즘을 만들도록 영감을 주는데, 이 메커니즘은 연속해서가 아니라 매 몇 초마다 깜박인다.

길 프레빅의 재정적인 지원을 받아 킨스는 지하실을 실험실로 개조하고 어항에서 시험한 시제품을 개발한 뒤 차에 설치한다. 그는 자신의 발명품을 특허로 인정하며, 성공하지 못한 채 비슷한 프로젝트를 진행해온 포드 연구원들을 위해 그것을 증명한다. Kearns는 그가 회사와 유리한 거래를 성사시키기 전까지 그의 메커니즘이 어떻게 작동하는지 설명하기를 거부한다. 케언스의 결과에 감명을 받은 맥클린 타일러 중역은 케언스가 직접 제작할 예정인 개별 유닛의 비용을 상세히 기술한 사업계획을 작성해 달라고 요청한다. 케언스는 이를 회사로부터 충분한 약속으로 간주해 공장으로 쓰려고 계획한 창고를 임대해 앞다퉈 진출한다. 그는 포드에게 요청했던 가격 정보를 샘플 유닛과 함께 제시한 다음 그들의 응답을 기다린다. 시간이 흐르고, 아무도 Kearns와 연락하지 않을 때, 그는 다시는 돌아오지 않는 전화를 걸기 시작한다.

실망한 케언스는 최신형 머스탱 모델이 공개되는 포드 딜러 컨벤션에 참석해 간헐적 와이퍼를 판매 포인트로 홍보하고 있다. 회사가 그에게 신용이나 대가를 주지 않고 자신의 아이디어를 사용했다는 것을 깨달은 크린스는 절망에 빠져서 그레이하운드 버스를 타고 워싱턴 D.C.로 향하는데, 그곳에서 그는 분명히 합법적인 구원을 찾기를 바라고 있다. 대신 메릴랜드 주 경찰관들은 그를 버스에서 내려 정신병원으로 호송하고 그곳에서 그는 신경쇠약으로 치료를 받는다. 마침내 의사들이 그의 집착이 가라앉았다고 결정했을 때 풀려난 그는 자신의 업적에 대해 대중의 인정을 받기로 결심한, 상처 입은 한 남자를 집으로 돌려보낸다. 그리하여 수년간의 법적 다툼이 시작되는데, 그 기간 동안 그의 아내는 그를 떠나게 되고, 그는 그의 아이들과 소원해지게 된다.

재판에서, Kearns는 변호사 Gregory Lawson이 이 사건에서 물러난 후 자신을 변호한다. Robert가 합의를 거부하기 때문이다. 결국 케언스의 전 부인과 아이들은 그의 노력을 지지한다. 재판이 끝날 무렵, 포드는 케언스에게 3,000만 달러의 합의금을 주지만, 잘못을 인정하지 않는다. 커언스는 포드가 자신의 특허를 침해했지만, 그 침해는 고의적인 것이 아니었다는 판결을 내리는 배심원단의 손에 운명을 맡기기로 결심한다. 배심원단은 그에게 1010만 달러를 수여한다. 최종 학점은 로버트가 나중에 크라이슬러 사로부터 1,870만 달러의 판결을 받는다는 것을 보여준다.

캐스트

생산

많은 영화들 중 이전에 The Road to Wellville(1994), Air Force One(1997), Children of Men(2006)을 제작했던 마크 아브라함은 오랫동안 로버트 케언스의 감독 데뷔작에 끌렸다. 왜냐하면 발명가가 소송을 취하시키기 위해 제시한 돈보다 공정성과 정직성을 더 믿었기 때문이다. "그것이 내가 그것에 대해 열정적이었던 이유야. 그것은 원칙에 관한 것이었다"고 감독은 말했다. "그리고 원칙은 매우 회색빛의 생각이다. 그리고 그것이 흥미진진하다고 생각했던 것이다."^[3] 그는 유니버설 스튜디오의 사장 스테이시 스나이더에게 수많은 각본 수정본을 제출했는데, 그는 그에게 "이것은 쉬운 대본도 아니고, 그는 호감이 가는 사람도 아니다"라고 거듭 말했다. 아브라함은 영화를 개발하면서 그와 상의한 많은 사람들이 케언스에서 호감이 가지 않을 수도 있는 것이 그를 독특한 인물로 만든 것이라고 믿었다. 유니버셜이 경영의 변화를 겪었을 때, 그 프로젝트는 마침내 청신호가 켜졌다.^[3]

이 영화는 온타리오 주 해밀턴과 토론토에서 촬영되었다.^{[citation needed]}

간헐적 와이퍼를 장착한 포드의 신차 라인이 처음으로 공개되는 장면은 브리티시 컬럼비아주 밴쿠버의 퀸 엘리자베스 극장에서 촬영됐다.^{[citation needed]}

사운드 트랙에는 리암 티트콤의 "Too Much Fish In The Sea"와 부커 T. & M.G.의 "Green Paips" 그리고 애런 지그만의 "Tenescy Walts"가 있다.

이 영화는 텔루라이드 영화제에서^[3] 초연되었고 토론토 국제 영화제에서 상영되었다가 미국에서 연극 개봉에 들어갔다.^[4]

임계수신호

'천재의 플래시'는 긍정적인 평가와 엇갈렸다. 로튼 토마토는 2016년 1월 기준 106개 리뷰를 기준으로 플래시가 평균 5.97/10의 지지율로 60%의 지지율을 보이고 있다고 보도했다. 웹사이트의 일치된 의견에는 "대규모 기업을 상대로 한 독신남의 감동적인 약자 스토리인 플래시는 스타 그렉 키니어(Greg Kinnear)의 활약이 돋보인, 잘 다듬어진 이야기"라고 적혀 있다.^[5] 메타크리트어에서는 이 영화가 100점 만점에 57점으로 '혼합 또는 평균 평점'을 나타내고 있다.^[6]

뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 이 영화를 "실크우드나 더 인사이더와 같은 휘파람 부는 영화들에서 발견되는 이상주의, 집착, 편집증의 같은 혼합을 전달하고 싶어하는 꼼꼼하게 구성된 메커니즘"이라고 평가했지만, "잘 만들어졌지만 잊을 수 있는 텔레비전 영화의 톤과 질감을 가지고 있다"고 생각했다. 그는 "천재의 플래시가 사건을 정확히 파악하고 케언스의 탐구에 따른 육체적, 감정적, 재정적 비용을 전달했다면 더 큰 충격을 받았을 것"이라고 덧붙였다.^[7]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화가 "신실하고 종종 감동적인 디테일"로 그 이야기를 전한다고 말했다. 그는 이어 "만약 핸디캡이 있다면 크렌스가 화려한 캐릭터가 아니라 터널 시야를 가진 아주 완고한 남자였다는 것....... 종종 가벼운 희극의 연주자인 키니어는 이 조용하고 단호한 사람을 거대한 살인으로 만드는 데 설득력 있는 일을 하고 있소."^[8]

로스앤젤레스타임스의 마크 올슨은 이 영화의 문제는 "작은 남자가 큰 남자에 승리한 할리우드 스타일의 이야기가 되기를 간절히 바라는 것"이라며 "크린스의 이야기의 미묘한 부분을 지나쳐 상황을 부드럽게 처리해 결말을 밝히는 것이 스포일러가 되지 않기를 바라는 것"이라고 말했다. 1마일 떨어진 곳에서 '플래시 오브 지니어스'는 따끔하고 어려운 영웅임에도 불구하고 너무 많은 호감을 받고 싶어 특허뿐만 아니라 스릴 있고 독창적인 작품에도 필요한 불굴의 마크를 놓치고 있다.^[9]

버라이어티의 토드 매카시는 올슨과 홀든의 의견에 동의하며 "이 영화가 강력한 빅스크린 소재라고 생각되는 것이 놀랄 정도로 이 영화를 "작은 싸움-시스템 멜로 드라마에 영감을 주는 영화적 연보에 아주 작은 감자"라고 묘사했다. 그는 이어 "서사적인 단점을 넘어 영화감독 단테 스피노티가 상상하기 어려울 정도로 평면적인 비주얼과 목록 없는 페이싱으로 무관심하게 촬영하고 있다"고 덧붙였다.^[10]

샌프란시스코 크로니클의 피터 하틀라우브는 "30번째 루시가 축구를 시작한 후에도 찰리 브라운이 계속 노력하는 모습을 보는 것 같다"고 말했다. 케언스가 고상한 것인지 바보 같은 것인지 분간하기 어려우며, 영화의 중간쯤에는 대부분의 제정신인 관객들이 케언스가 싸움을 포기하도록 응원할 것이라고 말했다. 그는 이어 "마르크 아브라함은 2시간 동안 고생한 것이 단 한 번의 승리의 순간으로 이어질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 윌 스미스의 용기 없는 귀염둥이 드라마 '행복의 추구'와 비슷한 영화를 만들었다"고 덧붙였다. 연장전에서 판가름 나는 1대0 축구 경기를 보는 것과 비슷한 경험이다. 물론, 기분 좋은 오락과 비슷한 일은 처음 90분 동안 일어나지 않는다. 하지만 아, 그 연장전 골은..."^[11]

롤링스톤의 피터 트래버스는 이 영화를 네 명의 스타 중 세 명으로 평가하면서 "키니어는 천재 플래시 부문에서 스타 자리를 차지해 영광으로 이끈다"고 평했다.Kearns는 영화 영웅이 아니었다. 그의 중단되는 법정 배달에는 할리우드의 불신이 결여되어 있었다. 키니어는 무뚝뚝한 정직함으로 그를 연기하는데, 스트레스의 무게에 눌려 처졌지만 그날 승리할 불독의 끈기를 유지한다. 전투가 가치가 있었나? 킨스의 갈등은 키니어의 말 한마디와 몸짓으로 읽을 수 있다. 그의 연기는 응원할 가치가 있다.^[12]

키니어는 2008년 보스턴 영화제에서 남우주연상을 수상했다.^[13]

참조

외부 링크

• IMDb의 천재 플래시
• 썩은 토마토의 천재 플래시