언타

Eonta

언타는 이아니스 [1]제나키스가 작곡한 피아노, 트럼펫 2개, 테너 트롬본 3개를 위한 곡이다.1963~64년에 작곡되어 1964년 12월 16일에 앙상블 뒤 도메인 뮤지컬에 의해 초연되었으며, 다카하시 유지(高橋))가 피아노, 피에르 [1]불레즈 지휘를 맡았다.[2]소요시간은 약 18분입니다.[1]

배경

Eonta는 파리의 [3]도메인 뮤지컬로부터 의뢰를 받아 작곡되었다.제나키스는 탕글우드에서 보트에 앉아 있을 때 처음 개념이 떠올랐다고 회상했다. "우리는 숲에 둘러싸여 있었고 나는 손으로 물을 어루만졌다.그 때 [4]언타에서 사용되는 악기가 생각났어요.(노트에) "물속에서의 반사"물은 피아노.비록 몇가지 첫 피아노 독주 등 음악한 IBM7090 컴퓨터는 방돔 광장에 파리에 위치한의 도움으로 작곡되었다"[5])구성의 대부분은 베를린, 크세나 키스는 포드 Foundation,[6]에서 1963–64 동안 장학금 덕분에 살고 있었고 쓰여진 것이었다.[7]( 크세나 키스 t. IBM프랑스를 설득시켜 버렸었다o Fortan으로 작성되어 이전에 Achorripsis와 같은 작품의 구성에 사용된 확률 알고리즘의 구현을 컴퓨터에서 실행할 수 있도록 한다.)[8]

크나키스에 따르면, 그리스 동사 "be"[7]의 현재 분사인 "being"을 뜻하는 "eonta"는 "존재의 존재론적 본질인 "be"를 깨달았고, 존재는 오직 [9]하나의 사례로만 구성될 수 없다고 느낀 파르메니데스에게 경의를 표하기 위해 작곡되었다.작곡가는 "언타에 관한 한, 물론 이 작품은 변화하지만,[9] 일정한 것에 바탕을 두고 있다"고 회상했다.

작곡 기법

악보에 대한 서문에서 크나키스는 다음과 같이 썼다: "그 작품은 확률적 음악(확률 이론에 기초함)[7]과 상징적 음악(물류학)을 사용한다." (물리학이라는 용어의 사용에 대해 묻자, 크나키스는 그가 19세기 용어를 상징적[10] 논리에 사용하고 있다고 말했다.)Xenakis는 작품을 만들 때 다수의 피치 세트를 정의하고 논리 연산을 적용하여 새로운 세트를 생성했습니다.확률적 절차는 각 세트 내의 음의 배치와 순서를 결정하기 위해 사용되었고, 종종 오프닝 피아노 솔로에서처럼 "소리 [11]속의 생생한 만화경" 또는 작곡가가 [9]"임의로 선택된 소리로 구성된 구름"이라고 부르는 것을 생산했습니다.이와 같이, Eonta는 Herma의 연장선상에 있는 것으로, 같은 [3]기법에 근거하는 「ST」시리즈(ST/4, ST/10, ST/48)의 작품입니다.

역학은 종종 통계적으로 결정되며 ppp와 fff는 극단값으로 지정되었다.Xenakis는 다음과 같이 말했다. "둘 중 하나만이 발생하고 모든 음이 다른 강약을 갖는 악절이 있다.두 가지가 섞이면 뉘앙스도 섞여야 하는 것은 당연하다."[9]

공간적 측면

Eonta는 연주자의 배치를 염두에 두고 구상되었으며, 공간에서의 소리의 움직임에 관한 Xenakis의 초기 작품 중 하나이다.금관악기 연주자는 무대 위에서 다른 위치로 이동하고, 종을 올리고 내리고, 좌우로 움직이며, 피아노의 열린 몸통으로 연주하여 공감적인 진동을 유도하고,[12] 무대의 한 부분 내에서 자유롭게 순환하도록 한다.

퍼포먼스에 관한 고려사항

Eonta는 연주자들에게 기술적인 문제를 제시할 뿐만 아니라 엄청난 체력을 필요로 합니다.다카하시 유지씨는 다음과 같이 썼다.제나키스씨는, 「피로를 [13]넘어 아직 뭔가 진행되고 있는 것을 느끼면서, 연주자가 공연중에 육체적으로 지쳐 있는 것을 원했다.제나키스에 따르면, 그는 출연자의 신체적 한계를 고려하면서도 "오늘의 제한은 [14]내일이 아닐 수도 있다"는 점도 고려했다고 한다.이 태도는 그의 가장 인기 있는 [3]작품 중 하나가 되었다.

초연에 앞서 불레즈는 [15]"입술의 용량에는 물리적인 한계가 있다"며 "두 세트의 금관악기 [3]선수를 번갈아 사용할 수 있도록 준비했다"고 기술한 대로 연기하는 것은 불가능하다고 선언했다.그러나 이러한 우려에도 불구하고, 이듬해 콘스탄틴 시모노비치는 정해진 수의 [3]선수들과 함께 작업을 수행했다.연주 공간을 이동하는 것 외에, 금관악기 연주자들은 쿼터톤을 [7]만들고, 익스트림 음역에서 연주하고, 넓고 다양한 비브라토를 연주하고, 글리샌디를 만들고, 그리고 거의 [16]유니슨에 가까운 연주를 함으로써 "비트" 효과를 내도록 요구받는다.트롬본은 또한 [16]미끄럼틀의 빠른 움직임을 수반하는 트레몰로 글리샌디를 연주하도록 요구됩니다.트롬본 연주자 베니 슬루친은 지휘자가 장소에 [17]구애받지 않고 시야에 들어오도록 하는 것뿐만 아니라 탈진을 피하고 음소거와 부품의 배치에 관한 움직임을 안무하기 위해 금관악기 선수들의 리허설을 천천히 계획하고 계획할 필요가 있다고 강조했다.

Herma와 마찬가지로 피아노 부분은 매우 어려우며,[18] 종종 크고 빠른 도약으로 키보드의 모든 범위에 걸쳐 광범위한 [12]역동성을 사용합니다.다카하시 유지씨는, 이러한 과제에 대해 「리듬」이라고 말했다.Eonta는 확률적입니다.즉, 표기법은 대략적인 [19]것에 불과합니다.또, 「색깔을 끊임없이 바꾸는 각 클라우드의 음성을 제어하는 연주자의 능력」의 중요성을 강조했습니다.일종의 일반화된 조화(또는 고대 [20]의미의 조화)입니다.그는 이렇게 결론지었다: "연주는 작곡가가 제공한 별 지도를 따라 소닉 성운을 탐험하는 모험가입니다.구성은 지각의 문을 열기 위해 반복적으로 사용되는 모델이다.필요에 따라 수정되어 유효하지 않게 되면 폐기됩니다."[20]

접수처

1969년 리뷰에서 Bruce Archibald는 다음과 같이 썼다.

이아니스 제나키스의 음악은 감동적인 경험이다.그것은 맥박을 빠르게 하고 감정을 자극하는 무시무시한 원소의 힘을 두드린다.그것이 할 수 있는 최소한은 너무 널리 퍼진 대중들에게 지적화의 기원이라는 음악이 결코 덜 감성적이지 않다고 설득하는 것이다. 그러나 아마도 더 그럴 것이다 - 심장과 뇌가 합쳐진 음악들은 그것들을 없애기 보다는 그들의 자원을 증식시키는 것이다.Xenakis가 IBM 7090 컴퓨터를 사용하고 있다는 사실로 인해 흥미를 잃을 수 있는 사용자는 Eonta의 말을 주의 깊게 듣고 그 맥박을 확인해야 합니다.

그는 다음과 같이 결론지었다.

이 모든 것이 '추워' '추워' '추워'라는 생각을 하게 된다면 먼저 음악을 [21]들어주세요.

뉴욕 아츠 웹사이트의 Eonta 라이브 공연을 검토하면서, Gabriel Kellett는 금관악기 연주자들의 움직임이 "라이브 음악의 원인에 대한 설득력 있는 주장을 제시했는데, 이는 최고의 가정용 사운드 시스템조차 모방하기 매우 어려운 입체 효과뿐만 아니라 시각 드라마의 요소를 만들어 낼 수 있기 때문이다.이 사건은 이 작품의 순수한 청각적 내용에서 어떤 식으로든 분리될 수 없는 것처럼 보였다.음악은 [22]음표만큼이나 움직임이었다.

가디언지에 기고한 Ivan Hewett은 다음과 같이 말했다.

Eonta와 같은 작품에서의 열정은 완전히 인간이 아니다.- 그것은 언어나 스타일의 관습에 얽매이지 않고 자연의 힘의 비인격적인 특성을 가지고 있다.이렇게 훌륭하게 순수한 음악은 우리의 비뚤어진 시대에 어울리지 않게 되어 있습니다. 과거에 집착하고 있고, 너무도 아이러니하고, 예술에 관심이 많고, 모호함을 겹겹이 쌓아올리고 있습니다.제나키스가 40년 동안 이 만연한 문화 트렌드를 부정할 수 있었다는 것은 놀라운 업적이다.서양의 전통이 필요 없는 사람, 다른 곳에 뿌리를 둔 사람만이 할 [23]수 있었을지도 모릅니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c "Xenakis, Iannis: Eonta (1963-64)". Boosey & Hawkes. Retrieved January 26, 2022.
  2. ^ Harley, James (2004). Xenakis: His Life in Music. Routledge. p. 24.
  3. ^ a b c d e Harley, James (2004). Xenakis: His Life in Music. Routledge. p. 31.
  4. ^ Varga, Bálint András (1996). Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber. p. 68.
  5. ^ Matossian, Nouritza (1986). Xenakis. Kahn & Averill. p. 177.
  6. ^ Varga, Bálint András (1996). Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber. p. 44.
  7. ^ a b c d Xenakis, Iannis (1967). Eonta. Boosey & Hawkes. pp. preface.
  8. ^ Harley, James (2004). Xenakis: His Life in Music. Routledge. p. 25.
  9. ^ a b c d Varga, Bálint András (1996). Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber. p. 102.
  10. ^ Varga, Bálint András (1996). Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber. p. 103.
  11. ^ Chrissochoidis, Ilias; Houliaras, Stavros; Mitsakis, Christos (2005). "Set theory in Xenakis' Eonta". Proceedings of the International Symposium Iannis Xenakis, Athens, May 2005: 242.
  12. ^ a b Harley, James (2004). Xenakis: His Life in Music. Routledge. p. 32.
  13. ^ Takahashi, Yuji (2010). "Xenakis: Immediate and Experimental". In Kanach, Sharon (ed.). Performing Xenakis. Pendragon Press. p. 116.
  14. ^ Varga, Bálint András (1996). Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber. p. 65.
  15. ^ Matossian, Nouritza (1986). Xenakis. Kahn & Averill. p. 178.
  16. ^ a b Harley, James (2004). Xenakis: His Life in Music. Routledge. p. 33.
  17. ^ Sluchin, Benny (2010). "Performing Xenakis on Brass". In Kanach, Sharon (ed.). Performing Xenakis. Pendragon Press. pp. 11–15.
  18. ^ Hill, Peter (March 1975). "Xenakis and the Performer". Tempo. New Series (112): 17–22. doi:10.1017/S0040298200018830.
  19. ^ Takahashi, Yuji (December 1975). "Letter to the Editor". Tempo. New Series (115): 53–54. doi:10.1017/S0040298200016302.
  20. ^ a b Takahashi, Yuji (December 1975). "Letter to the Editor". Tempo. New Series (115): 54.
  21. ^ Archibald, Bruce (March 1969). "Eonta by Iannis Xenakis: Review". MLA Notes. Second Series. 25 (3): 597–598. doi:10.2307/895392. JSTOR 895392.
  22. ^ Kellett, Gabriel (April 7, 2011). "London Sinfonietta: Xenakis – Architect of Sound". New York Arts. Retrieved January 26, 2022.
  23. ^ Hewett, Ivan (February 4, 2001). "Iannis Xenakis". The Guardian. Retrieved January 26, 2022.