극화

극화는 실제 혹은 가상의 사건을 묘사한 소재의 극적인 퍼포먼스를 창조하는 것이다.극화는 어느 매체에서나 일어날 수 있고, 교육과 아이들의 심리발달에 역할을 할 수 있다.극화의 제작은 다른 사람들이 창조한 허구적 작품의 요소들의 사용과 실제 인물들과 사건들의 묘사 둘 다에서 발생하는 잠재적인 법적 문제들을 제시한다.

사용법

극화는 많은 상황에서 발생할 수 있으며, 다음과 같은 다양한 형태의 매체로 표시될 수 있다.

극화는 이야기, 현실 상황, 사건, 느낌 또는 아이디어에서 나오는 연기다.연극, 인형극, 라디오극장, 판토마임, 미인대회, 행렬, 퍼레이드, 광대극, 무용, 스킷, 역할극, 시뮬레이션, 인터뷰, 대화 설교, 독백 등 많은 형태의 극화가 있다.극화의 목적은 참가자들이 극화되고 있는 것을 새롭고 흥미진진하게 경험하고 이해하고 소통할 수 있도록 하기 위함이다.^[1]

텔레비전에서 극화는 "예: 산문 서사"와 같이 이전에는 극적인 형태가 아니었던 작품에서 텔레비전 드라마를 준비하는 것이다.^[2]이 형태는 "극화가 특히 텔레비전에 잘 맞는 형태이기 때문"이라고 광고된 제품을 사용하는 것의 장점을 묘사한 텔레비전 광고에 자주 사용된다.^[3]극화와 각색을 번갈아 쓰기도 하지만, BBC는 극작에서 파생된 준비물이라는 기준에 의해 극화와 극화를 구분한다.극화되고 있는 사건들이 역사적인 것일 때, 이것은 또한 역사 재연의 한 형태로 여겨질 수 있고, 다큐멘터리 드라마라는 장르 안에서 일어난다.역사적 인물의 삶을 전하는 데 있어서 「문서화 부족에 의한 드라마화」라고 하는 경우도 있다.^[4]

극화는 "원초적 본능과 초기의 사람들이 이 매체를 통해, 혹은 적어도 그것과 매우 밀접하게 연결된 판토마임을 통해 생각과 감정을 표현했다"^[5]고 묘사되어 왔다.특히 "아이들은 이야기 속의 다양한 캐릭터들과 동일시하고, 그런 캐릭터들을 모방하고 싶어하는 것은 당연하다"고 말했다.^[6]어느 정도 임상적 의미 이외의 사건을 묘사하려는 시도는 다음과 같은 극화를 필요로 한다.

효과적인 스토리텔링은 스토리 극화로 직결된다.스토리 극화는 자발성, 인지, 행동, 식별, 대화, 사건의 순서에 중점을 두고 이야기의 일부 또는 전부를 재창조하는 것이다.그러면 문학에 대한 더 큰 감상이 일어날 수 있다.^[6]

아이들은 놀이를 통해 무의식적으로 자신이 배우는 삶과 사건의 극화를 실행하기 시작한다.^[5]연구는 "학년이 다르고 사회경제적 배경을 가진 다양한 학생들이 이야기 극화와 창작극에서 감정과 생각을 표현함으로써 자기개념이 향상된다"는 것을 보여주었다.^[6]

법적 문제

법적으로 극화의 창조는 그것이 파생된 작품의 지적재산권을 침해할 수 있다.실제 사건의 극화는 관련된 개인의 인격권을 침해할 수 있다.그러나 극화 자체가 자신의 지적재산권 보호를 받을 자격이 있는 것으로도 이해된다.

작가의 권리를 인정하는 모든 국가에서, 극작권(소설, 단편 등)은 작가가 저작권의 일부로 보유하고 있다.그러나 원작 소설(예를 들어 소설이 원작과 너무 동떨어져 소설가가 가진 극화권 밖으로 가져갈 정도로 극화가 멀리 떨어져 있는 데는 일리가 있다고 대다수는 추측하고 있다.극작가는 소설의 지배적인 사상이나 주제에서 영감을 받아 그 사상을 모티브로 하지만 그것만의 캐릭터와 사건들이 있는 작품을 제작한다.[W]heather 이 작품은 소설의 충실한 극화인지 아니면 그것이 외딴지인지 그리고 주제를 제외한 모든 것인지, 극작가는 '원작' 연극에 주어지는 모방 보호를 즐길 것이다.^[7]

참조