드미트리 카발렙스키

Dmitry Kabalevsky
이 동 슬라브식 명명 규칙에서 후견인은 보리스비치, 성은 카발렙스키(Kabalevsky)이다.
카발렙스키 1940

Dmitry Borisovich Kabalevsky (Russian: Дми́трий Бори́сович Кабале́вский About this soundlisten (help·info); 30 December [O.S. 17 December] 1904 – 14 February 1987)[1] was a Soviet composer and teacher of Russian gentry descent.[2]

그는 모스크바에서 소비에트 작곡가 연합을 설립하는 것을 도왔고 그의 일생 동안 그것의 주요 인물들 중 한 명으로 남아 있었다. 그는 피아노 음악과 실내악의 다작 작곡가였다. 그의 피아노 작품들 중 많은 것은 블라디미르 호로위츠에 의해 공연되었다. 그는 서유럽에서 그의 두 번째 교향곡, The Comics Suite의 "Comedians's Galop"과 그의 세 번째 피아노 협주곡으로 가장 잘 알려져 있다.[3]

인생

보리스 클라비예비치 카발레프스키와 그의 아들 드미트리, 딸 엘레나. 1909년 세인트 페테르부르크
나데즈다 카발렙스키(네 노비카)와 아들 드미트리, 딸 엘레나. 1911년 세인트 페테르부르크

카발레프스키는 1904년 상트페테르부르크에서 태어났으나 어린 나이에 모스크바로 이주했다. 그의 아버지는 수학자였고 수학 공부를 하라고 권했지만 그는 어려서부터 예술에 대한 매력을 보여주었다. 모스크바의 학술음악대학에서 공부하여 1922년에 졸업하였다. 이어 바실리 셀리바노프와 함께 공부를 계속했다. 1925년에 그는 모스크바 음악원에서 공부하기 시작했고 그곳에서 그는 첫번째 게오르기 카투아르, 그 다음 니콜라이 마이스코프스키, 그리고 알렉산더 골든웨이저와 함께 피아노를 배웠다. 26세까지 그의 작곡 목록은 현악 4중주곡, Op. 8, 피아노 협주곡, Op. 9, 8자녀 노래, Op. 17 그리고 솔로 피아노를 위한 다양한 작품들을 포함했다.[4] 1925년, 그는 ACM의 모더니즘과 RAPM의 실용주의적인 "agitprop" 음악 사이의 간극을 메우기 위해 모스크바 음악원에 소속된 학생 단체인 PROKUL(Production Collective of Students of Student Composer)에 가입했다. 1932년에 그는 모스크바 음악원의 수석 강사로 임명되었고 1939년까지 전임 교수가 되었다. 또한 올 유니온 라디오의 음악 평론가와 소베츠카야 무즈지카, 출판사 무즈기즈 편집위원으로도 활동하였다.[4]

카발레프스키는 여러 면에서 다작의 작곡가였다; 그는 교향곡, 협주곡, 오페라, 발레, 실내 작품, 노래, 연극, 영화 악보, 어린이들을 위한 곡들과 프롤레타리아를 위한 몇몇 곡을 작곡했다.[3] 1930년대에 그는 사운드와 함께 떠오르는 영화 장르를 위한 음악을 작곡했다(쇼스타코비치, 프로코피예프도 이 장르를 위한 음악을 작곡했다). 그의 음악 중 일부는 그 자체로 인정받게 되었다. 그러나 그가 음악 제작계에 기여한 가장 큰 공헌은 아이들을 음악과 연결시키려는 한결같은 노력이었다. 1925–6년 동안 그는 관립학교에서 피아노 교사로 일했고 아이들이 음악을 배울 수 있는 적절한 자료가 없다는 사실에 놀랐다. 그는 아이들이 기술적인 어려움을 극복하고 동시에 그들의 취향을 형성할 수 있는 쉬운 작품을 쓰기 시작했다.[5] 그의 음악은 아이들의 기술력과 성인 미학의 차이를 메우는 데 초점을 맞췄다. 그는 또한 이 주제에 대한 책을 썼는데, 1988년 미국에서 "음악과 교육: 작곡가가 뮤지컬 교육에 대해 쓴다"로 출판되었다.[6]

1940년 공산당에 입당했고 1941년 음악적 기량으로 소련 정부로부터 명예훈장을 받았다.[7] 1948년 안드레이 즈다노프가 소비에트 음악의 방향과 변화에 대한 결심을 선언하면서 카발레프스키는 원래 형식주의에서 가장 죄질이 높은 지명 작곡가 명단에 올랐으나, 공식계 내의 연줄로 인해 그의 이름이 삭제되었다.[8] 또 다른 이론은 카발레프스키의 이름이 단지 소련 작곡가 연합의 지도력에서의 그의 위치 때문에 리스트에 올랐을 뿐이라고 말한다.[9]

그의 전통적인 작곡가로서의 자세는 그의 교육적인 작품에서 표현된 강한 시민 의무감과 결합되어 그를 소련정권에 귀의시켰고 1972년 레닌상, 1974년 사회주의 노동의 영웅상 등 많은 영예와 상을 받았다. 이는 그의 현대 작곡가들 중 많은 이들이 어려움을 겪었던 동일한 조건에서 창조적으로 작업할 수 있다는 그의 능력을 증명하는 것이다.[4]

일반적으로 카발레프스키는 조화의 측면에서 동시대인들만큼 모험심이 강하지 않았고 색채주의와 주요 미니어처 상호작용이 혼합된 전통적인 이음매주의를 더 선호했다.[4] 카발레프스키의 작품에서 하위 도미노가 연기하는 중요한 역할과 3분의 3의 잦은 병렬은 많은 러시아 작곡가들에게 공통적으로 나타나는 특징이다. 그가 대칭적인 론도나 변형 구조를 선호했기 때문에 형식을 사용하는 것은 대부분 관습적이다.[4]

동료 작곡가 세르게이 프로코피예프와는 달리 카발레프스키는 사회주의 리얼리즘의 사상을 수용했고,[10] 그의 전후 작품들은 당시의 다른 많은 작곡가들에게 이러한 판단이 적용되었음에도 불구하고 "인기 있고, 싱겁고, 성공적"이라는 특징이 있다.[11] 카발레프스키의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 바이올린 협주곡과 제1 첼로 협주곡과 같은 이 시대의 작품들이다. 카발레프스키는 모든 음악 장르를 위해 작곡을 했고 사회주의 리얼리즘의 이상에 일관되게 충실했다. Kabalevsky는 자주 해외로 여행을 갔다. 그는 소련과 외국 사이의 우호 증진을 위한 대표자일 뿐만 아니라, 소련 평화 수호 위원회의 일원이었다.

1961년 카발레프스키는 자신이 지휘한 서곡 파테티크, 봄, 아침의 노래를 녹음했다. 1975년 미국 웨스트민스터 골드 라벨에 공개되었다.[12]

또한 1961년 카발레프스키는 프란츠 슈베르트의 유명한 판타지아를 F단조 단조로 지휘하였는데, 원래 한 대의 피아노에 네 손을 얹어 작곡한 곡으로, 교향악단과 연주하는 피아노 독주자의 거장을 연출하였다. 이 작품은 여러 차례 기록되었다.

그는 소비에트 정부가 주는 음악 작품들을 포함하여 그의 음악 작품들로 많은 주의 영예를 받았다. 그의 가르침에 관해서는 1962년 어린이 음악미학교육위원회 위원장으로 선출되었고, 1969년 구소련 교육과학원 교육미학위원회 위원장으로 선출되기도 하였다. 카발레프스키는 국제음악교육학회 회장 명예학위도 받았다.[7]

그의 주목할 만한 제자들은 레오 스밋을 포함했다.

그는 1987년 2월 14일 모스크바에서 사망했다.

레거시

musicologist 마리나 Raku, 특히"음악에 구두 논평을 통해 소련의 이념[다]'appropriated'고전 음악 유산"[13], 소련 지도자 블라디미르 레닌 한 Beeth의"초인적인 음악"의 Issay Dobrowen의 실적을quasi-religious 흠모하는 사람으로서에 대해 1924년 막심 고리키의 증언에 따르면.오븐의 32 소나타.[14] 카발레프스키는 준종교적 제도와 음악 교육에 대한 태도를 성공적으로 발전시키고 홍보했다. 그것은 전문적인 음악가가 아닌 전문 클래식 음악 소비자들을 대부분 8년 과정 후에 양육하는 수천 개의 국가가 후원하는 지역 비특수보완 어린이 뮤지컬 학교[ru]를 포함했다. 다음 무대에는 이전 무대를 위해 교사를 키우는 음악학교 수십 곳과 세계적인 연주자를 키우는 음악원이 포함됐다. 고전 음악 연주자들은 발레 무용수들과[15] 카발레프스키의 당시 유명한 신조가 인용한 "Beauty Evokes 친절"(러시아어: Kilkhrasnoe probuzdaet dobroebroe)처럼 소련 TV에 지속적으로 존재하면서 가명을 떨쳤다.[16][17] 이 제도는 청소년들을 향한 심리적 폭력, 예를 들어 바이올린 학생들이 충분히 연습하지 않는 한 "활에 의해 강간을 당하라"는 언어적 위협, 그리고 "여아들의 성사회화를 위한 고된 도구"[18][19]라는 점에서 비판되었다. 1991년 이후 음악교사의 급여율은 러시아 생활임금에 훨씬 못 미치는 '마이크로시픽(microscopic)'을 기록하고 있다.[20]

소련이 해체된 후, 이 온실들은 " 무자비한 운명에 맞서기 위해 국가로부터 버림받았다"[21][22]고 했다. 중등학교에서 그의 음악 교육 제도를 시행하려는 그의 생각은 러시아 사회가 성직화되기 훨씬 전에 포기되었다. 러시아에서 카발레프스키는 소련 시대의 훌륭한 작곡가와 현지 음악 기관에서 연구된 작곡가들의 최종 명단에서 모두 제외되었다.[2][23] 2015년까지 3089명의 어린이 뮤지컬 학교와 음악학부가 있는 예술학교가 러시아에서 살아남았다.[24]

명예 및 상

제1종(1946) – G 단조 Op. 44(1945)의 현악 사중주 2번용
2급(1949년) – 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡(1948년)
이등석 – 오페라 "타라스 패밀리"(1950년)용

선택 필모그래피

작동하다

메모들

참조

  1. ^ 브리태니커 백과사전 드미트리 카발렙스키
  2. ^ Jump up to: a b "Третий "кит" советской музыки" [The Third "Whale" of Soviet Music]. classicalmusicnews.ru (in Russian). Classical Music News. 30 December 2016. Retrieved 21 June 2020.
  3. ^ Jump up to: a b Leonard, Richard Anthony (1957). A History of Russian Music. New York: The MacMillan Company. pp. 354, 355.
  4. ^ Jump up to: a b c d e 다라간, 디나 그리고리예브나. "카발렙스키, 드미트리 보리스비치." 그로브 뮤직 온라인 2019년 9월 27일에 접속.
  5. ^ Abraham, Gerald (1944). Eight Soviet Composers. Great Britain: Oxford University Press. pp. 70–73.
  6. ^ Kabalevsky, Dmitry Borisovich (1988). Music and Education: A Composer Writes about Musical Education. London: J. Kingsley Publishers.
  7. ^ Jump up to: a b "CLASSICAL MUSIC ARCHIVES: Biography of Dmitri Kabalevsky". Archived from the original on October 1, 2008.
  8. ^ 2002 페이지 310
  9. ^ 슈바르츠 1983, 페이지 219
  10. ^ 아논. 1987.
  11. ^ 슈바르츠 1983[citation needed]
  12. ^ Kabalevsky conducts Kabalevsky (Musical LP, 1975). [WorldCat.org]. OCLC 010119845.
  13. ^ Raku, Marina. "Muzykal'naya klassika v mifotvorchestve sovetskoy epokhi 53/5000 Musical classics in the Soviet-era myth-making". document.wikireading.ru. Retrieved 13 September 2020.
  14. ^ Gorky, Maxim. "V. I. Lenin (First Edition)". maximgorkiy.narod.ru. Archived from the original on 2008-05-13. Retrieved 10 September 2020.
  15. ^ "Russian Idols of the XX Century". wciom.ru (in Russian). VCIOM. 20 January 2010. Retrieved 9 September 2020.
  16. ^ Brophy, Timothy S. (2019). The Oxford Handbook of Assessment Policy and Practice in Music Education, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780190248116.
  17. ^ "Три кита в музыке" [Three whales in music]. Retrieved 21 June 2020.
  18. ^ Zisman, Vladimir (2018). Guide to the Orchestra and Its Backyards (in Russian). Moscow: AST. ISBN 978-5-17-090591-1.
  19. ^ Gabaraeva, Veronika (12 December 2013). "Children's music school. Memories about a teacher". Echo of Moscow. Retrieved 9 October 2020.
  20. ^ "Children's music contests: who needs them?" (in Russian). Kultspargalka. 11 November 2019. Retrieved 9 October 2020. since the salary rate in music schools is microscopic (for reference: 9489 rubles a month), this is a matter of survival for teachers.
  21. ^ "Is Ovchinnikov (Sheepskin'nikov) worth it?". itogi.ru (in Russian). Itogi. 31 October 2000. Retrieved 12 September 2020.
  22. ^ "Orchestra Rehearsal". rg.ru (in Russian). Rossiyskaya Gazeta. 10 April 2019. Retrieved 12 September 2020. Arthur Domansky - accompanist of the highest category. For an hour of work at the conservatory, he receives 86 rubles
  23. ^ "Musical Literature and Folklore (Program, 2004)". gnesin.ru (in Russian). Gnessin State Musical College. Retrieved 25 September 2020.
  24. ^ "News" (in Russian). Ministry of Culture (Russia). 18 February 2015. Retrieved 16 January 2016.
  25. ^ "Filmography". kino-teatr.ru (in Russian). Retrieved 6 December 2020. to fact-check the info in Russian: right-click the URL in Google Chrome and click "Translate to English"

원천

  • 아논 "오비터: 드미트리 카발렙스키" 뮤지컬 타임즈 128호 1731호(87년 5월): 287호.
  • 아브라함, 제럴드 1944년 8명의 소련 작곡가. 영국: 옥스퍼드 대학 출판부 70-73쪽
  • 레너드, 리처드 앤서니 1957년 러시아 음악의 역사. 뉴욕: 맥밀런 회사 354–355 페이지.
  • 다라간, 디나 그리고르예브나. 2001. "카발렙스키, 드미트리 보리스비치", S. S. Sadie와 J가 편집한 The New Grove Dictionary of Music and Musicers. 티렐 런던: 맥밀런. 또한 Grove Music Online에서 ed. L. Macy(2007년 10월 23일 액세스) (Subscription Access)
  • 슈바르츠, 1983년 보리스 소비에트 러시아의 음악과 음악 생활, 1917–1981년 확대판. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부. ISBN 0-253-33956-1
  • 마이스, 프란시스. 2002. 러시아 음악의 역사: 가마린스카야에서 바비야르까지. 아놀드 J. 포메란스와 에리카 포메란스가 번역했다. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 0-520-21815-9

외부 링크