데이비드 얼
David Earle데이비드 얼 | |
|---|---|
| 태어난 | 1939년 9월 17일 ) |
| 직업 | 안무가, 무용가, 예술 감독 |
| 현재 그룹 | 댄케테아테레 데이비드 얼 |
| 이전 그룹 | 토론토 댄스 극장 |
데이비드 얼(David Earle, 1939년 9월 17일 출생)은 캐나다의 안무가, 무용가, 예술 감독이다.1968년 얼은 패트리샤 비티, 피터 랜다조 등과 함께 토론토 댄스 극장의 공동 창립자 겸 공동 예술 감독으로 활동했는데, 그곳에서 얼은 새로운 현대 무용 작품을 안무했다.1996년 Earle은 Danceteatre David Earle이라는 자신의 회사를 시작했고, 그곳에서 그는 새로운 작품을 계속해서 안무하고, 가르치며, 차세대 현대 무용수들과 함께 창작한다.David Earle은 많은 찬사를 받았다; 캐나다 기사단의 일원으로 장 A를 받았다.찰머스는 온타리오 주 킹스턴에 있는 퀸즈 대학에서 명예 박사학위를 받은 안무 부문 우수상을 수상했다.[1]
조기생명과 훈련
데이비드 얼은 1939년 9월 17일 토론토에서 태어났다.그는 에토비요크 교외에서 자랐다.얼의 댄스 트레이닝은 토론토 교사인 베스 웨임스와 패니 버들(Fanny Birdsall)의 발레와 탭 레슨으로 5살 때 시작되어 이튼 오디토리움에서 데뷔하였다.1947년, 8살 때, David Earle은 도로시 굴딩의 토론토 어린이 선수에 합류했다. 그곳에서 우리는 11년간 활동할 것이다.[1]
Etomboke Collegiate Institute에서 고등학교를 졸업한 후, David Earle은 토론토의 Ryerson Polytechnical Institute에서 2년간 Radio and Television Arts를 공부했다.스무 살에 그는 볼쇼이 발레단의 공연이 그에게 춤을 추게 한 후 라이슨을 떠났다. 그는 오디션을 봤고 캐나다 국립발레학교의 장학생으로 받아들여졌다.[1]그곳에서 그는 유리듬스 교사인 도날드 히메스를 만나게 되는데, 그는 그에게 현대 무용가 요네 케비티스의 스튜디오에서 라반 기법을 소개했다.David은 계속해서 Kvietys의 회사에서 2년 동안 공연을 할 것이다.[1]
뉴욕에서 데이빗 얼은 마사 그레이엄과 함께 공부했다.그는 호세 리몬 댄스 컴퍼니에서 단 한 시즌 동안 무용수로 활동한 후, 영국에 런던 컨템포러리 댄스 극장을 설립하는 것을 도왔다.[2]
토론토 댄스 극장
토론토 얼은 1968년 패트리샤 비티, 피터 랜다조와 함께 토론토 댄스 시어터를 공동 설립했다.[2]예술감독의 역할을 분담하고 각자 회사를 위한 안무를 만들기로 합의했다.얼은 감성적인 연극성과 매력적인 앙상블 작품으로 유명해졌다.시간이 지나면서 얼은 회사의 업무와 안무에서 더욱 우세한 역할을 맡게 되었다.[3]
얼은 1977년 창업자들과 함께 세인트루이스를 인수했다.에녹스 교회는 그것을 윈체스터 스트리트 극장으로 개종할 것이다.[4]1979년 얼은 토론토 댄스 시어터를 만들었는데, 이 프로그램은 현대 전문 댄서들을 위한 훈련 프로그램이다.[2]
이 시기 얼의 춤 중 하나는 미세레(Misere)인데, 원래는 Exit, Nightfall (1981년)이라는 더 큰 작품의 일부였다.그 작품은 소송 주제와[2] 다른 종교적인 이미지를 포함하고 있다.[5]
얼과 다른 설립자들은 1983년 케니 펄에게 회사의 예술 감독직을 제안했다.[3]
이 기간 동안 얼은 캐나다 전역의 여러 곳에서 안무를 계속했다.1984년 그는 밴프 미술학교에 사크라 콘라지온을 만들었다.이 작품은 죽음과 슬픔의 주제를 다루고 있으며 모차르트의 미완성 레퀴엠 미사에 맞춰 춤을 춘다.이 작품은 이후 1986년 토론토 댄스 극장과 함께 리마운트되었다.[6]
1987년에 얼은 토론토 댄스 극장의 유일한 예술 감독으로 돌아왔다.그는 1994년까지 이 역을 계속 맡았고, 그곳에서 2년 동안 그 회사와 예술가가 되었다.[2]
그는 크리스토퍼 하우스, 제임스 쿠델카, 지네트 로린, 대니 그로스만과 함께 모세 모사넨의 1987년 다큐멘터리 영화 Dance for Modern Times에서 프로파일링 되었다.[7]
댄케테아테레 데이비드 얼
1996년 토론토 댄스 시어터를 떠난 뒤 얼은 캐나다 온타리오 주 구엘프에 댄케이트레 데이비드 얼이라는 새로운 댄스 회사를 설립했다.그의 최근[when?] 작품은 합창단, 오케스트라, 실내 합창단과의 협업이 특징이다.[2]
2014년에 얼은 3명의 댄서들에 의해 공연된 망명 초연되었다.그 작품은 전통적인 현대 무용에 끌렸고 젊은 예술가들이 춤을 추었다.[8]
안무
David Earle은 Dancetheatre David Earle의 설립자/예술 감독 및 토론토 댄스 시어터의 공동 창립자/공동 예술 감독으로 50년 동안 130개 이상의 작품을 안무했다.[1]
| 연도 | 제목 | 음악 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 2014 | 망명[8] | ||
| 2006 | 4인용 2개만 5개[1] | ||
| 2006 | 반 댄스[1] | ||
| 2006 | 잠자는 숲속의[1] 미녀 파반 | ||
| 2006 | 샬롬[1] | ||
| 2006 | 파인트[1] | ||
| 2005 | 밤의[1] 심장 | ||
| 2005 | 꿈의[1] 다리 | ||
| 2005 | 채광[1] | ||
| 2004 | 오르포드의[1] 머맨 | ||
| 2004 | 엔키두의[1] 죽음 | ||
| 2004 | 더 먼 해안[1] | ||
| 2003 | 피콜로 테트로 또는 익사자의[1] 초상화 | ||
| 2003 | 제수, 메이네 프루데[1] | ||
| 2003 | 실레벨[1] | ||
| 2003 | 내가[1] 여행한 적이 없는 곳 | ||
| 2002 | 빛의[1] 놀이 | ||
| 2002 | 데이비드[1] 왕 | ||
| 2002 | 조로아스터[1] | ||
| 2002 | 책망하는[1] 자들 | ||
| 2002 | 사라지는 관점: 1부와 2부[1] | ||
| 2002 | 스트립[1] 쇼 | ||
| 2001 | 리코트 매스[1] | ||
| 2001 | 탱고 포 현악 사중주[1] | ||
| 2001 | 자오선[1] | ||
| 2001 | 디라잇온[1] | ||
| 2001 | In After and Because[1] | ||
| 2001 | 르 미노타우루스[1] | ||
| 2000 | 솔랏[1] 주 | ||
| 2000 | 지평선[1] | ||
| 2000 | 밤/여름[1] | ||
| 2000 | 프로메테우스의[1] 생물 | ||
| 2000 | 노래가[1] 있었다 | ||
| 1999 | 세 번의 겨울 기도[1] | ||
| 1999 | 상상된 추억[1] | ||
| 1999 | 엑 보토[1] | ||
| 1999 | 리유니온[1] | ||
| 1999 | 멸종위기에[1] 처한 세계 | ||
| 1998 | 수직적[1] 생각 3 | ||
| 1998 | 진지한 게임 1부[1] | ||
| 1998 | 진지한 게임 2부[1] | ||
| 1998 | 두 친구를[1] 위한 세 개의 듀엣 | ||
| 1998 | 인 암기엄[1] | ||
| 1998 | 키리[1] | ||
| 1997 | 베니스의[1] 산책 | ||
| 1997 | 대니 보이[1] | ||
| 1997 | 베네치아2길[1] 걷기 | ||
| 1997 | 마지막[1] | ||
| 1997 | 빛의[1] 시간 | ||
| 1997 | 우네 칸타테 데 녜엘[1] | ||
| 1996 | 다른[1] 곳 | ||
| 1996 | 멜스트롬[1] | ||
| 1996 | 언약궤[1] | ||
| 1996 | 상[1] | ||
| 1995 | 가구[1] | ||
| 1995 | 스타더스트[1] | ||
| 1994 | 세 바흐 아리아스[1] | ||
| 1993 | 풀[1] 베개 | ||
| 1993 | 에라타[1] | ||
| 1993 | 화가의[1] 꿈 | ||
| 1992 | 빈민을[1] 위한 건축 | ||
| 1992 | 제목 없는 기념비[1] | ||
| 1992 | 가시거리: 바흐 스위트[1] | ||
| 1992 | 천사와 승리[1] | ||
| 1992 | 미정경관[1] | ||
| 1992 | 클레이 포레스트[1] | ||
| 1992 | 달을[1] 위한 다이빙 | ||
| 1991 | 로마스 & 줄리엣[1] | ||
| 1991 | 고대 바드의[1] 목소리 | ||
| 1990 | 카프리치오[1] | ||
| 1990 | 로맨스[1] | ||
| 1990 | 가을 낙엽[1] | ||
| 1990 | 드림엔드—12개의 움직이는 파트의[1] 멜로드라마 | ||
| 1990 | 개구부와 발명품[1] | ||
| 1989 | 고대[1] 어린이 목소리 | ||
| 1989 | 엘 아모르 브루조 (마녀와 결혼)[1] | ||
| 1989 | 셰헤라자드[1] | ||
| 1988 | 기쁨의 궁전 (혹은 사랑으로 인한 죽음)[1] | ||
| 1988 | 라발스[1] | ||
| 1988 | 치체스터 시편[1] | ||
| 1987 | 일출[1] | ||
| 1987 | 칸타타 {사랑의 승리, 1988년}[1] | ||
| 1987 | 클라우드 가든[1] | ||
| 1986 | 감성지리학[1] | ||
| 1986 | 신성한 정원[1] | ||
| 1985 | "기억의 극장"[1]의 아다지오 | ||
| 1984 | 오르페우스와 유로디스[1] | ||
| 1984 | 케이프 이터널[1] | ||
| 1984 | 사크라 콘카지오네[1] | ||
| 1983 | 영역[1] | ||
| 1983 | 기적의[1] 궁정 | ||
| 1982 | 오르마이[1] | ||
| 1982 | 디도와 아이네이아스[1] | ||
| 1981 | 문체스[1] | ||
| 1981 | 퇴장, 나이트폴[1] | ||
| 1981 | 여행[1] | ||
| 1981 | 크리스마스 콘체르토[1] | ||
| 1981 | 천국의[1] 모든 책 | ||
| 1980 | 안마당[1] | ||
| 1980 | 아케나텐[1] | ||
| 1980 | 라 빌랑키아[1] | ||
| 1980 | 프로스트 워치[1] | ||
| 1980 | 에모조니[1] | ||
| 1979 | 어두운[1] 방에서의 시간 | ||
| 1979 | 양을[1] 타고 기뻐하라 | ||
| 1979 | 라벤[1] | ||
| 1979 | 웨딩 댄스[1] | ||
| 1978 | 커런스[1] | ||
| 1978 | 스위트 앤 로우 다운[1] | ||
| 1977 | 파우레 레퀴엠[1] | ||
| 1977 | 미신[1] | ||
| 1976 | 사중주[1] | ||
| 1975 | 왈츠 스위트[1] | ||
| 1975 | 듀스 에피그라피즈 골동품[1] | ||
| 1975 | 로텔 스플렌디드[1] | ||
| 1975 | 비녜트[1] | ||
| 1975 | 필드[1] 오브 드림스 | ||
| 1974 | 벅스[1] | ||
| 1974 | 퍼레이드[1] | ||
| 1973 | 레이 찰스 스위트[1] | ||
| 1973 | 바로크 스위트 피날레[1] | ||
| 1973 | 아틀란티스[1] | ||
| 1972 | 서정적인 솔로[1] | ||
| 1972 | 바로크 스위트 듀엣[1] | ||
| 1972 | 한탄하다[1] | ||
| 1972 | 보트[1], 강, 달 | ||
| 1971 | 발레토알미오벨수온[1] | ||
| 1971 | 레전설[1] | ||
| 1971 | 사일런트[1] 페스티발 | ||
| 1970 | 오페레타[1] | ||
| 1970 | 초상화[1] | ||
| 1970 | 파이 제수[1] | ||
| 1969 | 연인[1] | ||
| 1969 | 신의[1] 눈 속의 불 | ||
| 1969 | 모래[1] 한 가닥 | ||
| 1968 | 안젤릭 방문 #1[1] | ||
| 1968 | 안젤릭 방문 #2[1] | ||
| 1968 | 암송[1] | ||
| 1968 | 거울[1] | ||
| 1967 | 순수의[1] 증인 | ||
| 1963 | 레크리에이션과 아리아[1] |
어콜라데스
- 2012 - 퀸즈 다이아몬드 주빌리 메달[9]
- 2011 - 프리미어[10] 어워드 수상자
- 2009 - 예술 부문 우수상, 개인 부문[1][10] 수상
- 2006 - 공연예술의[1] 우수성에 대한 Walter Carsen상
- 2005 - 온타리오[1] 주 킹스턴 퀸즈 대학교 명예 법학 박사
- 2002 - Jacqueline Lemieux Prize, Canada Council for Arts[1]
- 1998 - 토론토 예술위원회 재단 뮤리엘 셰린상
- 1996 - 캐나다 훈장
- 1994년 - Jean A.샬머스상 안무 부문 우수상.[1]
- 1988 - 토론토 예술상 공연예술상 - 토론토 댄스 시어터 공동 창립자인 데이비드 얼, 패트리샤 비티, 피터 랜다조.[1]
- 1987 - Clifford E.밴프 예술 센터의 리상
- 1987년 - 선라이즈 새 안무 부문 도라 메이버 무어상.[1]
- "[ 데이비드 얼의 ]... 작품 사크라 콘라지온느는 캐나다 댄스 전문가들에 의해 20세기 10개의 캐나다 안무 명작 중 하나로 선정되었다."[1]
참조
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz da db dc dd de df dg dh di dj dk dl dm dn do dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dz ea eb ec ed ee ef eg eh ei ej ek el em en eo ep eq er es et eu ev ew ex ey ez Green, Michele (2007). "David Earle Exhibition". Dance Collection Danse. Retrieved 15 July 2017.
- ^ a b c d e f Crabb, Michael; Cauthery, Bridget (4 March 2015), "David Earle", Canadian Encyclopedia, Historica Canada, retrieved 19 April 2015
- ^ a b Crabb, Michael; Cornell, Katherine (4 March 2015), "Toronto Dance Theatre", Canadian Encyclopedia, Historica Canada, retrieved 19 April 2015
- ^ Walker, Susan (13 November 2008), "Show celebrates two anniversaries", The Toronto Star, Tor Star Newspapers Ltd., retrieved 19 April 2015
- ^ Citron, Paula (16 September 2011), "Six modern-dance pioneers strut their stuff, beautifully", The Globe and Mail, The Globe and Mail Inc., retrieved 19 April 2015
- ^ Bowring, Amy (3 August 2009), "Pearl Remounts Earle's Sacra", The Dance Current, retrieved 19 April 2015
- ^ Littler, William (27 November 1987). "Dance feature puts viewers on stage". Toronto Star.
- ^ a b Forcier, Marie France (4 June 2014), "Dancing with the Devil-May-Care", The Dance Current, retrieved 19 April 2015
- ^ "The Governor General of Canada". The Governor General of Canada. 19 July 2017.
- ^ a b "Ontario Arts Council Awards". 19 July 2017.