쿠르 피델

Cœur fidèle
쿠르 피델
Coeur fidèle.jpg
연출자장 엡스타인
작성자장 엡스타인
마리 엡스타인
주연지나 마네스
레온 마토
에드먼드 반 다얼
마리 엡스타인
시네마토그래피레옹 도넛
폴 기차드
앙리 슈투르트
생산
동행이
출시일자
  • 1923년 11월 23일 (1923-11-23)
러닝타임
87분(DVD 2007)
나라프랑스.
언어들무성 영화
프랑스어 인터타이틀

쿠르 피델은 장 엡스타인이 감독한 1923년 프랑스 드라마 영화다. 그것은 대체 영어 제목인 충실한 마음을 가지고 있다. 이 영화는 마르세유 선착장을 배경으로 한 좌절된 로맨스와 많은 카메라 작업과 편집의 기법을 동원한 실험에 대한 멜로 스토리를 담고 있다.

플롯

마리(지나 마네스)는 마르세유 항구의 술집 주인 부부가 입양한 고아였는데, 지금은 술집에서 하인으로 그들에게 혹독하게 착취당하고 있다. 그녀는 깡패인 쁘띠 폴(에드몬드다엘)이 원하지만 부두 노동자인 장(레온 마토트)과 은밀히 사랑에 빠진다. 마리는 어쩔 수 없이 쁘띠 폴과 함께 떠나지만 진은 그들을 따라 두 남자가 싸우는 박람회장으로 간다. 싸움에서 경찰관은 칼에 찔리고 쁘띠 폴은 도망가는 동안 진은 체포되어 가석방된다. 1년 후, Jean은 Marie를 재발견한다. Marie는 현재 아픈 아기를 데리고 있고 모든 돈을 술로 쓰는 Petit Paul과 함께 살고 있다. 진은 옆집에 사는 불구가 된 여자(마리 엡스타인, "멜 마리체"로 인정)의 도움을 받아 마리를 지원하려 하지만 이웃들을 험담하며 진이 마리와 만나고 있다고 경고한 쁘띠 폴은 이번에는 총으로 무장한 채 격렬한 대결을 위해 돌아온다. 뒤이은 투쟁에서 불구의 여인은 총을 얻어 쁘띠 바울을 죽인다. 에필로그에서 우리는 진과 마리가 마침내 서로를 자유롭게 사랑할 수 있게 된 것을 본다. 비록 그들의 얼굴은 경험이 그들의 삶에 해를 끼쳤음을 암시하지만 말이다.

제작 및 스타일

장 엡스타인은 이미 여러 권의 출판으로 영화 이론가로 자리를 잡았고, 첫 두 편의 영화인 파스퇴르(1922년)와 로베르게 루즈(1923년)로 실전에서 자신의 사상을 탐구하기 시작했다. 엡스타인은 이제 사랑과 폭력에 관한 간단한 이야기를 "아직도 너무나 많은, 가장 낮은 멜로드라마만이 대중의 관심을 끌 수 있다고 믿는 사람들의 신뢰를 얻기 위해" 그리고 또한 "일반적으로 이 장르에 붙어있는 모든 관습들을 벗겨내고, 너무 냉정하고, 너무 단순해서 노브에 접근할 수 있는 멜로드라마"를 만들고자 하는 바람으로 선택했다."비극의 온건함과 우수함"[1] 그는 하룻밤 사이에 시나리오를 썼다.

엡스타인은 아벨 갠스가 최근 완성한 라루(La Roue)에 많은 감명을 받았으며, 쿠르 피델에서도 리듬 편집, 오버레이, 클로즈업, 포인트 오브 뷰 촬영 등을 비슷하게 적용했다. 개막 순서는 몽타주를 통해 항구 바에서 마리의 상황을 설정한다: 우리는 그녀의 얼굴과 손, 그리고 그녀가 닦고 있는 테이블과 안경의 클로즈업된 이미지를 본다. 이후 바다와 항구의 모습을 인터커트해 덧씌워 진과의 관계를 전한다. 박람회장을 배경으로 한 이 영화의 가장 유명한 순서는 삼각관계의 고조되는 긴장감을 도표로 하기 위해 리드미컬한 편집을 채택하고 있다. 이 영화의 후반부에서 엡스타인은 극적인 조명 효과와 렌즈 왜곡 효과를 이용하여 쁘띠 폴의 음주와 같은 주관적인 상태뿐만 아니라 상황의 멜로드라마를 전달한다.

그 영화의 기술 실험은 설정의 사실성에 의해 전체적으로 균형을 이룬다. 등장인물들은 화려하지 않고 서민적인 분위기에 속하며, 값싼 하숙에 살고 있으며, 거친 술집들이 자주 있다. 쿠르 피델은 마르세유 선착장의 위치(루이스 델루크피에브르의 뒤를 이어, 알베르토 카발칸티엔레이드를 고대함)를 이용하기 위한 여러 초기 영화들 중 하나이며, 다가오는 배와 버려진 고래들의 모습을 환기시키는 이미지는 향후 10년 반 동안 "시적 사실주의"로 특징지어질 스타일에 기여한다(cf).라탈란테, 콰이 데스 브룸 (Port of Shadows)

리셉션

그 영화는 대중에게 성공적이지 못했다. 1923년 파리에서의 초연은 (관객들 간의 분쟁 때문에) 3일 만에 종영되었다. 이듬해 재방영에서는 관객 규모가 꾸준히 감소했다.[2] 그러나 비평가들과 다른 영화 제작자들 사이에서는 쿠르 피델이 상당한 관심을 끌었고 계속해서 그렇게 하고 있다. 조르주 사둘은 이 영화가 "센세이션이었고, 엡스타인의 최고 영화로 남을 예정"이라며 "일상에 대한 충실함으로 여전히 우리에게 감동을 준다"[3]고 말했다. 레네 클레어는 이에 대해 "오늘 영화의 자원을 이해하려면 반드시 쿠르 피델을 봐야 한다"고 열렬히 썼다.영화가 영화관에 걸맞은 가치가 있다는 것은, 이미 매우 반가운 기적이다! 쿠르 피델은 여러 가지 이유로 그럴 만한 가치가 있다고 말했다.[4]

참조

  1. ^ 장 엡스타인 프레센테이션 드 "Cœur fidéle", Ecrits sur le cinéma, 1, 124 (1924년 1월) [프랑스 영화관 리차드 아벨에서 인용: 제1의 물결 1915-1929 (Princenton University Press, 1984), 페이지 360].
  2. ^ 리처드 아벨, 프랑스 영화관: 제1의 물결, 1915-1929. (프린스턴 대학 출판부, 1984). 페이지 359.
  3. ^ 조르주 사둘, 르 시네마 프랑세 (Flammarion, 1962년) : "Caur Fidel fit sensation, et devait rester sa meilure oevre." (p.29); "Et C c Fidelle nous touche encore, pp.30)"
  4. ^ 레네 클레어, 시네마 드히어, 시네마 다우쥬르후이. (갈리마드, 1970), 파테 클라시크 DVD(2007)에 첨부된 책자에서 인용: "Il faut veut connaître les Resources du cinéma d'aujourd'hui. [……] 취운필름 고상한 두 씨네마, 소리라 데자 비엔날레 기적을! 이스트 고상하고 달 티트르에 쿠르 피델레."

외부 링크