콘서트 사진

콘서트 사진은 콘서트와 음악과 관련된 활동 사진이다. 밴드나 뮤지션의 사진뿐 아니라 콘서트 취재를 아우른다. 그것은 많은 독립 사진작가들을 위한 노력의 일부를 지원하는 작은 상업적 노력이다. 그 사진작가는 다른 장소를 여행할 수 있을 것이다.^[1] 콘서트 사진을 찍는 동안 포토샵에 대한 지식이 있어야 할 것이다.^[2]

역사

사진술 자체의 기술처럼 사진술의 실천은 1826년 조셉 니에프체(Joseph Nicéphore Niépce)에 의해 사진술 형식이 발명된 이후 진화하고 성장해 왔다.^[3] 콘서트 사진은 특히 비틀즈나 롤링 스톤스와 같은 밴드들의 인기가 최고조에 달했을 때, 로큰롤의 등장으로 인기를 끌기 시작했다. 1950년대와 1960년대에는 새로운 음악가나 음악 그룹마다 기념품에 대한 욕구가 높아졌다.^[4] 그 기간 동안, 더 존경 받는 음악 사진작가들 중에는 게더 맨코위츠, 로버트 알트먼, 그리고 이단 러셀이 포함되어 있었다.^[4]

기술

영화 시대 동안 사진작가들은 특히 하셀블라드의 컬러 네거티브 필름과 중형 카메라를 선호했다. 오늘날, 디지털 편의성은 조명 실수의 빠른 감지를 제공하고 창조적인 접근법을 즉시 검토할 수 있게 해주기 때문에 디지털 SLR 카메라로 더 많은 콘서트가 촬영되고 있다.^[5] 필름 사용량이 감소함에도 불구하고 일부 콘서트 사진작가들은 필름 미학을 선호하기 때문에 필름으로 촬영을 계속하고 있으며, 다른 사람들은 음극 필름이 디지털 기술보다 더 많은 정보를 포착하고 노출 오류의 여지도 적다는 의견이다. 확실히 어떤 경우에는 카메라의 기본 Raw 이미지 형식(JPEG보다 더 많은 과소 노출 및 과대 노출 허용)에 내재된 노출 위도가 제조업체마다. RAW의 모든 형태는 슬라이드 필름을 초과하는 노출 위도도를 가지고 있으며, 이는 일반적으로 디지털 캡처와 비교된다.

삼송법칙

3곡의 규칙은 일부 콘서트 사진작가가 처음 3곡의 사진을 촬영하는 것을 허용한다. 시카고에서 가장 위대한 음악 사진작가 중 한 명으로 널리 알려진 폴 나트킨과의 인터뷰에서 그는 "The Rule은 80년대에 뉴욕, 특히 스프링스틴의 밴드로 시작되었다"고 말했다.^[6] 뉴욕, 특히 가든 같은 곳에서 밴드가 연주할 때, 그들은 수많은 사진 패스를 나눠주었다. 적어도 반은 파파라치에게. 저 사람들은 사진 찍는 법을 몰라. 카메라에 플래시를 넣는 게 유일한 방법이야. 많은 사람들은 필름을 바꿀 줄도 몰랐고, 그들은 36개의 샷만 가지고 있다는 것을 알았다. 그들은 그저 그 일을 하는 흥분을 위해서 하고 있을 뿐이었다. 브루스는 무대에 올라 50명의 사진작가가 있을 것이고, 그의 얼굴에는 모든 총성이 번쩍였다. 나는 그를 탓하지 않는다. 그는 어느 날 밤 무대 밖으로 걸어나가 말했다. 우리는 이 일에 대해 뭔가를 해야 한다. 누군가가 말하길, 왜 그들이 처음 15분을 쏘게 내버려 두지 않았을까? 보통 록 쇼에서 알아낸 사람이 있는데, 노래 한 곡은 5분 정도야. 어떤 분이 처음에 세 곡만 찍게 해 달라고 하셨어요. 그래서 그것은 그와 그 시대의 사람들로부터 시작되었다. 그 무렵 MTV가 시작되었고, 모두가 완벽해 보이기를 원했고, 그들의 비디오에서 보는 모습 또한 그러했다."^[7] 2013년 7월 21일 popphoto.com 기사에 따르면, 그것은 외모를 위한 것일 수 있다; 그 예술가는 쇼의 시작 부분에서 가장 잘 보인다.^[8] 3곡의 규칙은 다양하며, 무대 구덩이에서 사진을 찍기 위해 할당된 노래의 수는 증가하거나 감소할 수 있다. 보다 드문 경우, 사진작가들이 원하는 만큼 무대 구덩이에서 오래 머물 수 있도록 하는 경우, 일부 밴드들은 사진작가들에게 "마지막 3곡"의 규칙을 부여하기도 한다.

참조

Beate Sandor • 쇼타임, 킹스 & 퀸즈 A부터 Z까지 (주로 블루스) 128페이지 분량의 뮤지션 사진 초상(2016) ISBN 978-3-200-04632-0의 10년 역사