캐롤린 라자드

Carolyn Lazard
캐롤린 라자드
태어난
캐롤린 리바 프랑수아 라자르

1987년 (34-35세)
캘리포니아[1] 주 업랜드
교육바드 칼리지,
펜실베이니아 대학교[2]

캐롤린 리바 프랑수아 라자드 (Carolyn Lieba Francois Lazard, 1987년 출생)는 펜실베이니아 주 필라델피아에 본사를 둔 미국의 예술가다.라자드는 만성질환의 경험을 이용하여 친밀감의 개념과 만성질환과 관련된 생활노동을 검사한다.[3]라자드는 공연, 영화제작, 조각, 글쓰기, 사진촬영, 음향 등 다양한 매체를 통해 그들의 아이디어를 표현한다.[3]라자드는 2019 퓨 재단의 펠로우로 포드 재단의 2020 장애 선물 펠로우 어워드의 첫 수상자 중 한 명이다.[4][5]

조기생활과 교육

캐롤린 리바 프랑수아 라자드는 1987년 캘리포니아주 업랜드에서 태어났다.[1]

라자드는 2010년 바드 칼리지에서 학사 학위를 받고 졸업했다.[6]그들은 2019년 펜실베이니아 대학에서 MFA 학위를 취득했다.[7]

예술 경력

라자드의 작품은 덴마크의 쿤스트할 아루스, 암스테르담의 스테델리크 박물관, 런던의 캠든 아트 센터에서 국제적으로 전시되었다.[8]전국적으로 필라델피아 현대미술연구소, 미니애폴리스 워커아트센터, 뉴욕 뉴뮤지엄, 뉴욕 앤톨로지 필름 아카이브에서 상영을 했다.[9]라자드는 루제코 호클리와 제인 패네타가 큐레이션한 2019 휘트니 비엔날레에 포함됐다.라자드는 필라델피아에 기반을 둔 동료 예술가 티오나 네키아 맥클로든을 포함한 75명의 다른 예술가들과 함께 참여했다.[10]라자드의 출판작으로는 2019년 휴스가 의뢰한 '예술의 접근성: 약속과 실천과[11] 세상은 알 수 없다'라는 제목의 작품이 있으며 트리플 캐노피가 비물질적 문학 프로젝트 영역의 일환으로 출간한 작품이다.[12]

라자드는 2019년 뉴욕에서 장애예술을 기념하는 'I Wanna Be With You Everywhere' 축제를 공동 기획했다.[13]

라자드의 작품 중 하나인 서포트 시스템(Park, Tina, Bob용) 2016이 아트 페이퍼스의 2018/2019년판 겨울 표지에 실렸다.이 작품은 예술가가 침대에서 하루를 보낸 곳에서 12시간 동안 공연한 것을 기록하고 있다.[14]라자드는 2017년 새 박물관 전시 '트리거: 도구와 무기로서의 젠더'를 위해 엘리베이터 중 하나에 12대의 백색소음기(치료사 사무실에서 사용되는 종류)가 설치된 '음모'(A company, 2017)를 설치했다.[15]

카나리아 집합체

스튜디오 연습과 함께 그들은 카나리아스의 공동 설립자로 제시 코헨과 보니 스웬시오니스, 시스 여성, 트랜스 및 비 바이너리 사람들, 자가면역 조건과 기타 만성 질환을 가지고 살고 일하는 네트워크로 구성되어 있다.멤버들은 모두 생체의학 담론의 틀 밖에서 육체적 현상을 경험하는 예술가, 화가, 배우, 작가들이다.원래 뉴욕시에 본부를 둔 이 단체는 정기적으로 모임을 갖는 리스트서브, 예술단체, 후원단체 등의 형태를 취했다.[16]단체로 그들은 뉴욕의 리세스,[17] 뉴욕의 엘리자베스 예술재단,[18] 그리고 코네티컷 주의 프랭클린 스트리트 워크스에서 전시했다.[19]

예술 연습

라자드는 2017년 3월 한나 블랙이 다나 슈츠가 휘트니 비엔날레에 그린 오픈카스켓 그림 제거를 요구하는 공개서한에 공동 서명했다.[20]2021년 퓨아트센터는 라자드에게 그들의 관행을 형성한 괴상한 작품인 판테하 아바레시의 영상작품 '의료용으로만'(For Medical Use Only)를 라자드에게 인용할 것을 요청했다.[21]

전시회

참조

  1. ^ a b "Whitney Museum Announces 2019 Biennial Participants, But One Artist Withdraws". Hyperallergic. February 26, 2019.
  2. ^ "Project grants and faculty awards from the Pew Center for Arts & Heritage". Penn Today.
  3. ^ a b Roach, Imani (October 17, 2017). "Carolyn Lazard on what happens in private". Artblog.
  4. ^ "Carolyn Lazard". The Pew Center for Arts & Heritage. October 2, 2019. Archived from the original on November 3, 2019. Retrieved November 3, 2019.
  5. ^ "Ford, Mellon Foundations Initiate Disability Futures Fellows, Awarding $50,000 to 20 Artists". www.artforum.com. Retrieved October 25, 2020.
  6. ^ Sutphin, Eric (November 2017). "Carolyn Lazard". Art in America. 105: 27 – via Academic Search Premier.
  7. ^ "Graduate Fine Arts Weitzman School". design.upenn.edu. Retrieved October 2, 2019.
  8. ^ "Essex Street". essexstreet.biz. Retrieved October 2, 2019.
  9. ^ "Flaherty NYC Fall 2016". Flaherty. May 3, 2016. Retrieved October 2, 2019.
  10. ^ Salisbury, Stephan. "Two Philly artists selected for Whitney Biennial". inquirer.com. Retrieved October 2, 2019.
  11. ^ "Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice". promiseandpractice.art. Retrieved October 2, 2019.
  12. ^ "Triple Canopy". Triple Canopy. Retrieved October 2, 2019.
  13. ^ "I Wanna Be With You Everywhere Festival". COOL HUNTING. May 2, 2019. Retrieved May 10, 2019.
  14. ^ "Disability and the Politics of Visibility – Art Papers". artpapers.org. Retrieved October 2, 2019.
  15. ^ DUBLON, AMALLE (Spring 2018). "Girl Talk and Hold Music: On the Sculptural Poetics of Chat". TDR: The Drama Review. 62: 2–3. doi:10.1162/DRAM_a_00714. S2CID 57561237 – via International Bibliography of Theatre & Dance with Full Text.
  16. ^ "We Are Canaries about". Retrieved May 10, 2019.
  17. ^ "CANARIES: REFUGE IN THE MEANS". Archived from the original on April 21, 2017.
  18. ^ "Sick Time, Sleepy Time, Crip Time". EFA Project Space. Retrieved October 2, 2019.
  19. ^ "Initial Conditions: Artists Make Spaces". Franklin Street Works. Retrieved October 2, 2019.
  20. ^ Black, Hannah. "Artists and Critics Demand Whitney Biennial Remove Painting in Open Letter". Artforum.
  21. ^ "Pride 2021: Seven Artists on the Queer Works that Shaped Their Practices". The Pew Center for Arts & Heritage. June 16, 2021. Archived from the original on October 28, 2021. Retrieved October 28, 2021.
  22. ^ "Flaherty NYC Fall 2016". The Flaherty. May 3, 2016. Retrieved March 1, 2019.
  23. ^ "Trigger: Gender as a Tool and a Weapon". newmuseum.org. Retrieved March 1, 2019.
  24. ^ Grrr.nl. "Karen Archey". stedelijk.nl. Retrieved March 1, 2019.
  25. ^ ""Post Institutional Stress Disorder" at Kunsthal Aarhus (Contemporary Art Daily)". contemporaryartdaily.com. Retrieved March 1, 2019.
  26. ^ "Screening: Carolyn Lazard – What's On". Camden Arts Centre. Retrieved March 1, 2019.
  27. ^ "The Kitchen: Julius Eastman: That Which Is Fundamental". thekitchen.org. Retrieved March 1, 2019.
  28. ^ "STL NY". Shoot The Lobster. Retrieved October 2, 2019.
  29. ^ Artery. "Five Sculptures at Essex Street Gallery – ArteryNYC". Retrieved March 1, 2019.
  30. ^ "The Body Electric". Retrieved March 6, 2019.
  31. ^ "Carolyn Lazard at Maxwell Graham / Essex Street, New York". Contemporary Art Daily. Retrieved January 15, 2022.
  32. ^ "Walker Art Center Presents Carolyn Lazard, Newly Conceived Body of Work in Artist's First US Solo Museum Presentation". walkerart.org. Retrieved January 15, 2022.

외부 링크