카니발!

카니발
오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범
음악	밥 메릴
가사	밥 메릴
책	마이클 스튜어트
근거	영화 릴리 (1953)
프로덕션	1961년 브로드웨이 1961년 제1회 미국 전국 투어 1962년 제2회 미국 전국 투어 1962년 시드니 1963년 웨스트 엔드 2002년 앙코르스! 2007년 케네디 센터

카니발은 1961년 데이비드 메릭이 브로드웨이에서 제작한 뮤지컬로, 마이클 스튜어트의 책과 밥 메릴의 음악과 가사를 가지고 있다.이 뮤지컬은 1953년 영화 '릴리'에 바탕을 두고 있는데, 이 영화 역시 폴 갈리코가 쓴 단편 소설과 "클레멘트 오라일리의 일곱 영혼"이라는 제목의 치료에 바탕을 두고 있다.이 쇼의 제목은 원래 느낌표(카니발!)를 사용했는데, 가워 챔피온 감독이 "블록버스터가 아니다.부드러운 쇼입니다.^[1]

배경

1958년 12월 제작자 데이비드 메릭은 1953년 영화 릴리를 바탕으로 한 무대 뮤지컬을 제작할 의향을 밝혔다. 이 컨셉은 영화 시나리오 작가 헬렌 도이치가 메릴릭에게 제안한 것이다.원래 도이치는 메릭이 브로드웨이에서 제작한 레뷰 '라 플룸 드 마 탄테'를 쓴 프랑스 작곡가 제라르 칼비에게 악보가 배정되는 동안 이 뮤지컬의 책을 쓰기로 되어 있었다.칼비는 영어 가사에 대한 전문지식이 부족하여 릴리 뮤지컬을 그만둘 수 있었다; 독일어의 추천으로 메릭은 밥 메릴에게 ^[2]악보를 쓰도록 고용했다.

1960년 4월 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 Bye Bye Buddy를 본 후, 메릭은 릴리의 뮤지컬을 위해 그 역할을 할 연출가이자 안무가인 Gower Champion을 영입했다.헬렌 도이치는 메릭이 제출한 초안을 무대에 올릴 수 없다는 것을 깨닫고 있었기 때문에 곧 메릭의 프로젝트에서 제외될 것이다.무대음악 경험이 있는 작가와 함께 작업하면 원하는 결과를 더 쉽게 얻을 수 있을 것 같아, 메릭은 1960년 9월 고워챔피언을 통해 Bye Bye Buddy 작가 Michael Stewart를 영입했다.(마지막 형식에서 카니발은 이 책을 "Helen Deutsch의 자료를 바탕으로 한 Michael Stewart"의 책이라고 인정합니다.)스튜어트가 카니발에 초안을 제출한 지 한 달 만에!1960년 11월에 릴리의 뮤지컬 프로젝트가 허가되었기 때문에, 작가는 메릭에 의해 해고되었지만,^[3] 36시간 후에 재취업되었습니다.마술사 로이 벤슨은 마르코에게 이 쇼에서 사용된 마법을 가르쳐주는 마술 조언자였다.

개요

제1막

카니발이 준비되고 있는 가운데, 자코트라는 외로운 인물이 콘서티나에서 "사랑이 세상을 돌게 한다"를 연주하고 있다. ("오프닝") 점차 다른 카니발 멤버들이 도착하여 화려한 현수막과 밝은 의상을 행진한다. ("빈에서 직접") 낙관적인 고아 릴리는 직업을 희망하며 카니발에 들어간다 ("멋진 남자").하지만 대신 기념품 판매원인 고버트는 그녀를 성폭행하려 한다.잘생긴 마술사 마르코 더 매니펙트는 릴리가 고베르를 탈출할 때 들어와 마술을 부린다.그 마술은 릴리를 매료시켜 그와 사랑에 빠지게 한다.

카니발의 또 다른 부분에서는, 전쟁 부상 때문에 불구가 된 외롭고 쓰라린 인형사 폴 버탈렛이 생기가 없고 재미없는 그의 새로운 연기를 준비하고 있다.카니발 매니저 B. F. 슐레겔이 그를 해고했다.그의 조수 인형사 자코트는 폴에게 일을 원만히 해결할 수 있다고 말한다. 그러나 폴은 불구자로서의 그의 새로운 삶에 불만을 품고 그의 삶의 의미를 찾아야 한다고 선언한다.릴리는 그때 우연히 일어났고 폴은 그녀를 해고했다.릴리는 폴과 매혹적인 재커에게 미라에서 먼 길을 왔기 때문에 떠날 수 없고 웅장한 삶을 살고 싶다고 말한다.그 순간, 마르코는 퍼레이드에서 돌아왔고 질투심 많은 폴은 그에게 "그녀는 다른 사람들과 달라"며 그녀를 내버려 두라고 말한다.마르코는 그녀를 트레일러에 초대하여 그녀를 매혹시킨다.그의 오랜 정부이자 조수인 로잘리는 마르코에게 여자 친구가 있다는 것을 알고 마르코가 뒤에서 바람을 피우려 한다고 걱정한다.

마르코는 릴리에게 마술쇼에 출연할 것을 제안하고 흥분한 릴리가 그 역할을 맡는다.한편, 재쿼트는 폴이 어디에 가든지 간에 다시는 예전처럼 유명한 댄서가 되지 못할 것이기 때문에 그가 카니발에 머물도록 설득한다.폴은 자신을 웃는 꼭두각시 인형에 비유하며 자신이 불구가 된 이후 얼마나 비참했는지를 곰곰이 생각해본다.이 마술쇼에서 릴리는 자신의 열정을 억제할 수 없어서 그의 공연 동안 마르코의 마술 중 하나를 망치고 해고당한다.불상사에도 불구하고, 나머지 카니발은 차질 없이 진행됩니다.

굴욕감을 느낀 그녀는 곡예사의 사다리에서 자살하려고 시도하지만, 당근 탑이라는 이름의 빨간 머리의 작은 꼭두각시에 의해 저지된다.릴리는 다른 3개의 인형을 만난다.끔찍한 헨리, 마거릿, 여우 레이나르도.끔찍한 헨리를 위로하는 노래("사랑은 세상을 돌아가게 한다")를 부른 후 릴리는 꼭두각시 연기에 초대된다.그녀가 카니발에서 머물 곳을 찾기 위해 재킷과 함께 떠날 때, 마르코는 캐럿 탑을 통해 "불쌍한 캐럿 탑...날 사랑해!"

2장.

릴리가 인형들의 진짜 모습을 깨닫지 못하고 인형들과 가까워지면서 인형 연기가 인기를 끌게 된다.'부자'/'사랑은 세상을 돌아가게 한다'[반복]/'아름다운 사탕'폴은 자신이 릴리에 많은 관심을 갖고 있다는 것을 깨닫고 "그녀의 얼굴"에 대한 집착을 저주하지만, 그가 느끼고 있는 감정이 사랑이라는 것을 깨닫게 된다.그럼에도 불구하고, 그는 점점 더 잔인하게 그녀를 대하지만, 그의 네 가지 다른 자아를 통해 점점 더 많은 보살핌을 받는다.Jacquot은 카니발이 인기를 얻고 있다고 보고 카니발이 곧 "The Grand Imperial Cirque de Paris"가 될 것이라고 예측한다.아침에 폴은 마르코와 릴리가 거의 키스하는 것을 보고 말린다.질투심에 불타는 폴은 릴리와 함께 연습하면서 그녀에게 폭언을 퍼붓고 그녀의 일거수일투족을 바로잡고 춤 스텝을 형편없이 소화해 넘어지게 만든다.그는 릴리를 신경쇠약에 빠지게 하고 그녀에게 키스한다.그의 감정에 충격을 받고, 화가 나고, 혼란스러워진 릴리는 폴이 그의 진정한 감정을 결코 알지 못할 것이라고 슬퍼하면서 카니발을 떠나기로 결심한다.릴리는 아직도 자신이 매우 사랑하고 그녀에게 잘해주는 인형들이 사실은 증오받는 폴이라는 사실을 파악하지 못하고 있다.

다음 날, 서커스는 새로운 도시로 이동한다.무대 뒤에서 마르코는 로잘리와 함께 마술을 부린다. 로잘리는 의사를 위해 그를 떠나겠다고 위협했다.그들은 서로에게 사랑을 맹세하고, 그들만의 쇼를 시작하기 위해 함께 도망치기로 결심한다.그러나 마르코는 릴리에게 그가 카니발을 떠날 것이라고 말하고 몰래 그녀를 초대한다.비록 그녀는 로잘리로부터 그의 여자다운 방식을 배웠지만, 광적인 릴리는 받아들인다.폴은 이에 반대했고 마르코는 그를 조롱했고, 결국 폴은 그를 공격했다.이것을 본 릴리는 증오를 외쳤고 폴은 그녀를 때렸다.폴이 "She's My Love"를 깨달았을 때, 화가 난 자코트는 릴리를 성장시켰다고 말하면서, 세상은 사랑이 아니라 잔혹함으로 가득 차 있다고 가르친다.

릴리는 떠나면서 마르코에게 작별인사를 하고 자신은 어린 소녀의 꿈에서 살고 있으며 앞으로 나아가야 한다고 말한다.마르코는 그녀를 다시 데려가려 하지만, 그는 그녀의 새로워진 성숙함에 감동하여 그녀를 놓아준다.캐럿탑과 끔찍한 헨리가 릴리에 나타나서 릴리를 데리고 가라고 말한다.그녀는 인형들이 떨리는 것을 보고 인형들을 들어올려 그 인형들이 내내 폴이었다는 것을 발견한다.폴이 화를 내며 그녀에게 사랑을 고백하자, 그녀는 그의 친절함을 이해하기 시작했고, 그들은 함께 카니발을 따라간다.

기타 문자

• B.F. 슐레겔:"Cirque de Paris"의 심술궂은 반지 주인
• Grobert:추잡한 기념품 행상
• 올가 공주 : 뱀을 유혹하는 여주인
• Gladys Zuwicki: 글로리아의 샴쌍둥이 배우로 건방지고 떠드는 파트너
• 글로리아 주위키 : 샴쌍둥이 배우 글래디스의 부드러운 파트너
• 닥터 글래스: 로잘리의 부유한 수의사 남자친구
• 그레타 슐레겔: B.F. 슐레겔의 응석받이 딸

노래들

프로덕션

브로드웨이

카니발은 1961년 ^[4]3월 9일부터 25일까지 워싱턴 D.C.의 국립극장에서 초연되었고, 그 다음 공연은 1961년 3월 27일 펜실베니아 필라델피아에서 열렸다.카니발의 브로드웨이 초연은 1961년 4월 12일 임페리얼 극장에서 열렸다.원래 출연진은 안나 마리아 알베르게티, 제임스 미첼 역 마르코, 케이 발라드 로잘리, 피에르 올라프 역의 재콧, 헨리 라스코와 제리 오르바흐가 폴 베르탈레로 브로드웨이 데뷔를 했다.가워 챔피언은 필립 J. 랭의 오케스트레이션으로 지휘와 안무를 맡았다.이 인형들은 톰 티히노에 의해 디자인되고 만들어졌다.카니발은 혁신적인 상연으로 유명했다: 서곡은 없었고, 연극이 시작되기 전에 이미 커튼이 올라가 나무 몇 그루가 있는 들판을 볼 수 있었다. 연극의 시작 배우들은 마차에 실려 마치 새로운 장소에 여행 박람회를 여는 것처럼 텐트를 쳤다.연극 배우들은 극장의 통로를 통해 무대를 드나들었고, 그곳에서 가끔 연극이 ^[5]연주되었다.비평가들과 관중들과 함께 카니발은 즉시 히트를 쳤고, 거울에 로버트 콜먼이 어떻게 시사회 관객의 "다정한 마을의 새로운 노래와 춤에서 승리한 환영하여 손바닥에 기포가 생겼다 보도했다 존 채프먼 데일리 뉴스의 연극"그 순간부터 매혹은 극장 객석의 조명 아래로 내려가다"을 선언했다."[6]카니발 브로드웨이까지 항의라도 위에서 달렸다.r719 공연 1963년 1월 5일 임페리얼에서 윈터 가든 극장으로 옮겨 1967년 12월 17일까지 공연했다.

카니발 개발 초기에 메릭은 릴리를 모작 릴리에서처럼 춤보다는 노래하는 역할로 상상했고, 이 영화의 스타 레슬리 카론이 브로드웨이에서 릴리를 재현하기를 바랐다.카니발에서의 릴리의 역할은 캐롤 로렌스가 한때 선두 주자였던 노래 역할로 발전되었습니다.하지만, 메릭의 최종 선택은 이탈리아 태생의 서정 소프라노 안나 마리아 알베르게티였는데, 그는 24세의 나이에 가수로 18년간 활동한 경력이 있고 주로 TV에서 가벼운 연기 경력을 가지고 있었다.카니발 전에 알베르게티는 1959년과 1960년에 각각 로즈-마리와 파이어플라이의 제작에 월링포드 CT의 오크데일 극장에서 출연하면서 뮤지컬 무대 여배우로서 두 가지 확실한 명성을 얻었다.메릭은 1961년 1월 필라델피아에서 열린 카바레 공연을 관람한 후 카니발에 앨버게티를 캐스팅했다고 보도되었다.그러나 앨버게티는 메릭이 1960년 오크데일 뮤지컬 극장에서 그녀를 본 후 오디션을 봤으며, 그녀가 릴리로 캐스팅된 것은 1960년 11월 뉴욕타임스에 보도되었다고 말했다.

알베르게티에 대한 그의 초기 호감에도 불구하고, 메릭과 그의 뮤지컬의 스타와의 관계는 신랄하게 변했다.메릭은 알베르게티를 카니발에서 풀어주기를 거부했고, 알베르게티가 빈혈과 탈진으로 1961년 8월 6일 병원에 입원했을 때, 메릭은 알베르게티를 병원에 입원시켰거나 병원에 입원시켰다고 한다.거짓말 검출기 테스트에서 ness.메릭을 하는 경우:" 살아 우리가는 줄 그녀는[질레트]이 좋은, 그녀는 부분을 갖게 되었을 것"[7]하고 카니발의 회사는 전시회에 그녀의 귀환하고 Alberghetti을 맞이해메릭 장미 꽃다발을 가지고 va. 보여 아니타 질레트, Alberghetti의 ten-day 병가 동안 릴리를 했던 대역을 옹호해리일반적으로 플라스틱 또는 죽은 것으로 묘사됩니다.질레트는 1961년 12월 2주간의 휴가 동안 알베르헤티를 복귀시켰지만 카니발에서 그녀가 출연한 유일한 히트작으로 남아있었지만, 그녀는 알베르헤티의 브로드웨이 경력을 쌓기에 충분한 영향을 끼쳤다.반대로, Albergetti는 카니발에서의 역할로 토니상을 수상했음에도 불구하고 (디아한 캐롤과 함께) 다른 브로드웨이 작품에 출연하지 않을 것이며, 이후 그녀의 카바레 경력에 다시 초점을 맞추게 될 것이다.그러나 그녀는 가끔 지역 연극에 출연하기도 했다.

전국 투어

1961년 12월 뉴욕 로체스터에서 개막한 첫 전국투어에는 수잔 왓슨(릴리), 에드 에임스(폴 버탈렛), 조나단 루카스(마르코), 조앤 월리(로잘리), 조니 헤이머(제이콥), 알프레드 데니스(슐레겔)^[8][9][10]가 주역을 맡았다.1962년 4월 수잔 왓슨은 브로드웨이 공연에 합류하여 당시 투어 회사의 샌프란시스코 프로덕션의 헤드라인을 맡았던 안나 마리아 알베르게티의 뒤를 이어 브로드웨이 프로덕션으로 합류했다. 그 후 칼라 알베르게티는 투어 회사에서 릴리의 역할을 맡았다. 비록 안나 마리아 알베르게티가 다시 투어 회사의 로스엔젤레스에서 다시 맡았음에도 불구하고 칼라 알베르게티는 정기적으로 투어 회사에서 릴리의 역할을 맡았다.1962년 ^[11]6월 필하모닉 강당에서 초연된 작품.또한 안나 마리아 알베르게티와 제리 오르바흐는 1962년 11월 시카고의 슈버트 극장에서 개막한 8주간의 카니발에서 브로드웨이 역할을 다시 맡았다.카니발의 두 번째 전국 투어는 1962년 10월 18일 코네티컷주 하트포드의 부시넬 메모리얼 극장에서 시작되어 1963년 5월 11일까지 계속되었다.출연진은 일레인 말빈, 데이비드 대니얼스(폴 버탈렛), 돈 포터(제이콧), 마지 카메론(로잘리)^[12]이 출연했다.에드 에임스는 또한 몇몇 계약에서 폴 버탈렛을 연기했다.

국제

카니발의 웨스트 엔드 작품은 1963년 2월 리릭 극장에서 초연되었다; 이 작품은 1962년 11월 22일 리즈 대극장에서 초연되었고 1962년 12월 12일 글래스고의 킹스 시어터에서 초연되었다 – 루시아 빅터와 도리아가 재현한 브로드웨이 작품을 위한 고워 챔피언의 무대를 선보였다.빌라. 제임스 미첼은 마이클 모렐, 셜리 샌즈, 릴리 역의 샐리 로건, 밥 해리스, 프란시스 드 울프와 공동 주연으로 브로드웨이 역할을 다시 맡았다.이 출연진은 웨스트 엔드에서 실제로 개봉하기 전에 캐스팅 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 34회 공연만 할 수 있었다.

호주의 카니발은 1962년 9월 시드니에서 개봉했다.이 영화에는 '마이 페어 레이디'의 두 번째 캐스팅에서 엘리자 둘리틀 역을 맡았던 패트리샤 무어가 출연했다.남자 주인공은 채널 9 뉴스 리더였던 케빈 콜슨이 맡았다.질 페리만은 로잘리를 연기했다.

주목할 만한 부활

카니발은 원작이 폐막된 이후 브로드웨이에서 공연되지 않았다.오프 브로드웨이 리바이벌은 두 번 있었는데, 1968년 12월 12일 한 달 동안 진행된 뉴욕 시티 센터 라이트 오페라 컴퍼니의 첫 번째 작품입니다.원래 브로드웨이 작품인 카니발의 댄스 편곡자였던 피터 하워드는 빅토리아 맬러리, 레온 빕, 리처드 프랑스, 카렌 모로, 카민 카리디, 그리고 피에르를 포함한 시티 센터 작품의 뮤지컬 감독이었다.재커트.^[13]시티 센터 제작은 카니발의 주요 제작물 중 독특한 것으로 보이며, 폴 역의 흑인 배우를 캐스팅함으로써 이 드라마의 러브 스토리를 인종 간 사랑으로 만들었다.

카니발은 2002년 뉴욕 시티 센터에서 앤 해서웨이가 릴리로 출연하고 짐 헨슨 컴퍼니, 뉴욕 머펫 워크샵, 브라이언 스토크스 미첼(폴 베르탈렛), 더글라스 실스(마르코)가 출연하는 캐슬린 마샬이 연출한 엔코어즈 프로덕션으로 다시 공연되었다.Jacquot)와 David Margulies(Schlegel).뉴욕 타임즈 리뷰에서 벤 브랜틀리는 "릴리는 브로드웨이 뮤지컬에서 가장 세상과 동떨어진 여주인공일 수 있으며, 위험할 정도로 결백함과 정신적인 결함 사이의 경계를 모호하게 만들 수 있다"^[14]면서도 해서웨이를 그 역할에 대해 설득력 있게 묘사하면서 엔코레스 콘서트를 칭찬했다.2004년 1월 줄리안 슐로스버그가 브로드웨이에서 공연할 카니발의 재연을 계획했다고 발표했다.Schlossberg는 Encores! 콘서트 제작의 주요 배우들을 연극의 전면적인 렌더링에 출연시키고 싶었고, 또한 Encores! 감독인 캐슬린 마샬과 짐 헨슨 인형들이 부활을 위해 합류하기를 희망했다.이 발표는 또한 카니발의 부활을 위한 책이 토마스 ^[15]미한에 의해 재작업될 것이라고 밝혔다.이 부활은 실현되지 않았다.

카니발의 오프오프 브로드웨이 리바이벌은 두 번 있었는데, 1977년 ELT(Equity Library Theatre)가 11월 3일부터 20일까지 공연한 첫 번째 작품이다.이것은 수잔 H. 슐먼이 연출한 첫 번째 뮤지컬이었다. 제작에는 수 앤 거셴존, 로스 페티, 조엘 크레이그, 로라 케니언, 잭 호프만, 칼 돈 등이 출연하였다.슐먼은 그 후 1982년 여름 거셴존, 페티, 호프만과 함께 피츠버그 시빅 라이트 오페라(CLO)의 카니발을 무대에 올렸습니다.CLO 제작에는 키스 커란(마르코)과 레노라 네메츠(로잘리)도 출연했습니다.Overserver-Reporter의 Terry Hazlett은 CLO의 제작을 검토하면서 다음과 같이 말했습니다. "아마 서류상으로는 [카니발]은 흐릿한 작품일 것입니다.이 쇼는 단 하나의 기억에 남는 노래를 포함하고 있다: '사랑은 세상을 '돌게 한다'는 노래, 제작 번호는 거의 없으며 관객들에게 젊은 여성이 너무 순진해서 인형술사와 그의 인형 사이에 분명한 연관성을 만들지 않는다고 믿어달라고 요청한다.하지만 수잔 H. 슐먼 감독과 안무가 스티븐 겔퍼는 카니발을 ^[16]카니발로 만들어 '카니발'에 많은 생명을 불어넣습니다.

카니발은 또한 1961년 4월 말부터 샌프란시스코의 Curran Theater에서 공연되었다.이 대회는 캘리포니아 지역 내 다른 경기보다 짧았지만 전국 투어의 일부였다.

1993년 요크 극단의 카니발 재공연은 3월 31일부터 5월 2일까지 세인트 피터스 교회 극장에서 공연되었다.이 작품은 파멜라 헌트가 감독/감독을 맡았으며 글로리 크램튼(릴리), 로버트 마이클 베이커(폴 버탈렛), 폴 쇼플러(마르코), 카렌 메이슨(로잘리), 로버트 리디아드(제이콥) 및 윌리엄 린튼(슐레겔)이 출연하였다.뉴욕 매거진 리뷰에서 존 사이먼은 오리지널 카니발을 "가워 챔피언과 어뎁트 캐스팅에 의해 브로드웨이에서 구해진 감상적인 영화의 엉터리 작품"이라고 특징지었고 "카니발의 뉴욕 극장 프로덕션은 요크가 가장 잘하는 것을 문제 삼아 쇼를 만든다"고 말했다.의심할 ^[17]여지 없이 아마추어답다.뉴욕타임스의 스티븐 홀든은 뉴욕극장 카니발에서 "3류 프랑스 서커스단의 단원들이 웃으며 자신의 평범함을 보내는 거칠고 지저분한 노래 이야기책...소녀의 성장과 절망을 극복한 사랑에 대한 이중 우화인 이 쇼는 잠재적으로 진부한 소재이며, 이렇게 친밀한 작품은 달콤함을 말 그대로 끈적끈적한 수준으로 확대시킬 위험이 있다.하지만 파멜라 헌트는...호키한 면들을 엄격하게 통제해 왔습니다.카니발은 꼭 ^[18]필요할 때만 감상적으로 변하는 건방진 뮤지컬의 익살극이 됐다.

뉴욕 공립 도서관 빌리 로즈 극장 컬렉션 아카이브를 위해 에쿼티 도서관 극장과 엔코레스! 공연 모두 테이프로 녹화되었습니다.

안나 마리아 알베르게티는 1966년 2월 로스앤젤레스 우드랜드 힐스의 밸리 뮤직 시어터를 2주간 상연하고 제임스 미첼과 에드 에임스가 ^[19]각각 브로드웨이와 전국 순회 공연사에서 그들의 역할을 재연하는 카니발에서 릴리의 역할을 재연했다.

Director/choreographer 로버트 Longbottom, 케네디 센터 아이젠 하워 극장 워싱턴, D.C.,[20]에에서 Ereni Sevasti(릴리), 짐 Stanek(폴 Berthalet), 세바스찬 라가(마르코), Natascia 디아즈(로잘리), 마이클 아놀드(Jacqout). 존은 포함한 캐스팅으로 카니발의 2월 17일부터 3월 11일 2007년까지 열렸다 부활한 감독을 맡았다.athan Lee Iverson (슐레겔)Francine Pascal(Michael Stewart의 여동생)의 개정판을 소개한 이 작품은 "그래서 이 작은 보석은 어디에 숨어있었을까?60년대 초 브로드웨이에서 공연된 오리지널 데이비드 메릭/가워 챔피언의 719회 공연에 이어, 카니발은 2002년 시티 센터 앙코르스!의 부활을 포함하여 주목할 만한 탈출만 남긴 채 방치된 음악 던전으로 대부분 사라졌다.그 밥 메릴과 마이클 스튜어트 튜너는 케네디 센터에서 즐거운 모양으로, director-choreographer 로버트 Longbottom의 안목 있는 눈 밑에 표면화되었다.최근 몇년간"[21]과 피터 마크스는 워싱턴 포스트:"No 뮤지컬이나 더 잘 들린 케네디 센터 무대에 'Carnival의 부활보다 'a로 근육질해 왔다 관찰해 왔다로버트 롱바텀 감독의 아름다운 광택...케네디 센터의 목적이 현대 미술의 외투로 어렵고 방치된 작품을 입히는 것이었다면 그 목적은 ^[22]달성된 것이다.

페이퍼밀 플레이하우스는 2006년 에리카 슈미트의 지휘 아래 3월 8일부터 4월 19일까지 엘레나 샤도(릴리), 찰스 폴록(폴 베르탈레), 폴 쇼플러(마르코), 제니퍼 앨런(로잘리), 마이클 질레트(니코트) 등 출연진과 함께 카니발을 공연했다.나오미 시겔은 페이퍼 밀의 부활에 대한 뉴욕 타임즈의 기사에서 카니발을 "미국의 뮤지컬들 중 (그것은) 전혀 브로드웨이 판테온에 들어오지 않은 것"이라고 특징짓고 그녀가 카니발을 전체적으로 문제 삼게 만드는 어두운 요소들 – "주연 캐릭터들의 황량함 -- 로우를 찾는 외로운 고아 릴리"을 명시하고 있다.로타리오 콤플렉스를 가진 이류 마술사 마르코, 그리고 전 무용수 폴은 전쟁에서 부상을 입었고 지금은 인형사로서 연기할 수 밖에 없었고 그 과정에서 비참했다.[또] 아동 착취의 근본적인 테마는...미묘하지만 현재 성적인 서브텍스트를 가지고 있다." – 페이퍼밀의 제작을 "[그것은] 작품의 진정한 매력을 일깨워주고 재능 있는 배우들에게 몇 가지 쇼 스톱 넘버를 제공하지만 연극이 주는 그림자를 ^[23]없애는 데는 거의 도움이 되지 않는다."페이퍼 밀은 1964년에 카니발을 처음 선보였고, 당시 17세였던 리자 미넬리와 함께 릴리로 그녀의 초기 무대 역할 중 하나로 2월 11일에 개막했다.미넬리는 1964년 1월 28일 개봉된 미놀라 플레이 하우스에서 그 역할로 데뷔했다.

다코 트레스냐크는 1986년 카니발 무대에 올랐던 굿스피드 뮤지컬 주최로 이스트 하담 CT 구즈피드 오페라 하우스에서 2010년 8월 12일부터 9월 18일까지 열린 카니발의 재연을 연출했다.2007년 케네디 센터 작품에서 프랜신 파스칼의 개정판을 유지한 2010년 굿스피드 작품에는 로렌 워샴(릴리), 애덤 몬리(폴 버탈레), 네이선 클라우(제이콧), 마이크 맥고완(마르코), 미셸 블레이크릴리(마크로살) 등이 출연했습니다.2010년 굿스피드 제작에 대한 리뷰에서 버라이어티의 프랭크 리조는 카니발을 "슬픔, 절망, 소외감을 건드리는 씁쓸한 튜너"이자 "엔터테인먼트..."라고 묘사했다.마술, 인형술, 공중공예뿐만 아니라 호화로운 악보를 특징으로 하는...카니발은 폭넓은 크로스오버 매력은 자연스럽지 않지만, 이 세련되고 다층적인 연출은 여전히 ^[24]가치 있는 보석이라는 인식을 다시금 일깨워줍니다."

글로스터 스테이지 컴퍼니는, 2012년 7월 5일부터 7월 22일까지의 카니발의 재연을 실시했습니다.그 회사의 예술 감독 에릭 C.엥겔은 빅토리아 손스베리(릴리), 거스 커리(폴), 대니얼 로버트 설리번(마르코), 섀넌 리 존스(로잘리)^[25]가 주연을 맡았다.

2013년 4월 3일부터 21일까지 42번가 문은 샌프란시스코 유레카 극장에서 그렉 맥켈란이 연출하고 릴리 역의 애슐리 자렛, 폴 역의 라이언 드러몬드, 마르코 역의 빌 올슨과 로잘리 역의 딘 맥브리드가 출연하는 카니발의 부활을 선보였다.

녹음

오리지널 브로드웨이 캐스트 녹음은 1961년 4월 23일에 녹음되었으며, 에디 헬러가 아놀드 맥신, 사울 셰히트만과 함께 브로드웨이 프로덕션에서 했던 것처럼 지휘를 맡았다. 이 앨범에는 "Magic, Magic", "Fairyland", "미라 레파"는 물론 댄스 음악 대부분이 누락되어 있다.MGM 3946/^[26]Stereo S3946으로 5월에 발매된 브로드웨이 캐스트 녹음은 1961년 ^[27]7월 17일 빌보드 앨범 차트에서 1위에 올랐다.

카니발의 오리지널 런던 캐스트 앨범도 MGM에 의해 녹음되었고, 실망스러운 웨스트 엔드 공연 전에 MGM에 의해 런던 캐스트 레코딩이 EMI에 넘겨져 1963년 1월에 HMV CSD-1476으로 발매되었습니다.^[28]런던 캐스트 녹음은 브로드웨이 캐스트 앨범과 동일한 트랙과 편집을 특징으로 하지만 약간의 대화를 포함합니다.

오리지널 브로드웨이 출연진의 CD는 1989년 6월 8일 데카 브로드웨이에서 발매되었습니다; 이 CD에는 9개의 보너스 트랙이 포함되어 있으며, 그 중 5개는 메릴의 것입니다.Kritsweis는 2011년 5월에 CD로 오리지널 런던 캐스트 녹음을 발매했습니다.

차트 위치

연도	차트	위치
1961	빌보드 팝 앨범 (빌보드 200) (모노)	1

선행 오리지널 브로드웨이 무대 캐스트의 카멜롯

빌보드 200 1위 앨범 (모노) 1961년 7월 24일 ~ 1961년 7월 30일

에 의해 성공자 다양한 아티스트의 여름밤의 별

투영 필름

Arthur Freed는 MGM을 위해 영화 버전의 카니발을 제작하기를 희망했다.Gower Champion과 Julius J. Epstein은 각각 감독과 시나리오 ^[29]작가로 프로젝트에 참여했다.비공식 보고서 이베트 Mimieux 둘 다 가능한 릴리와 로잘리로 언급된, 로버트 굴렛 폴 Berthalet와 조지 Chakiris 마르코로;[30]브로드웨이의 출연자들이 제임스 미첼과 피에르 올라프와 카니발 영화 투표 또한 그 영화의 무대 역할을 되풀이하고, 안나 마리아 Alberghetti가 r이 영화를 위해 스크린 테스트를 했다고 말했다올1963년 ^[31]봄에 릴리의 e.

그러나 카니발의 영화화 계획은 갑자기 무산되었고,^[32] 영화는 만들어지지 않았다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	상	카테고리	지명자	결과
1962	토니상	최우수 뮤지컬		지명했다
		최우수 작성자	마이클 스튜어트와 헬렌 도이치	지명했다
		뮤지컬 여주인공상	안나 마리아 알베르게티	수상해
		뮤지컬 남우주연상	피에르 올라프	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	가워 챔피언	지명했다
		최우수 뮤지컬 제작자상	데이비드 메릭	지명했다
		최고의 경치 설계	윌 스티븐 암스트롱	수상해
	뉴욕 드라마 비평가 서클상	최우수 뮤지컬		수상해
	아우터 크리틱스 서클상	계절에 대한 창의적 기여		수상해

레퍼런스

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 카니발!
• Tams-Witmark 개요 및 생산 정보
• Bob Merrill의 Canival 음악 및 작사– TheBobMerrill.com 사이트에서 사운드 클립을 들을 수 있습니다.
• 카니발에 대한 Kaye Ballard 인터뷰!
• Kennedy Center의 2007년 작품 시어터 마니아
• 카니발! Floormic.com