루이 14세 (베르니니니)

루이 14세의 흉상은 이탈리아 화가 지안 로렌초 베르니니의 대리석 초상화다. 베르니니의 파리 방문 기간인 1665년에 만들어졌다. 프랑스의 루이 14세의 이 조각상은 "바로크 시대의 가장 웅장한 초상화"로 불렸다.^[1] 이 흉상은 베르사유 궁전의 킹스 그랜드 아파트에 있는 살롱 드 다이앤에 전시되어 있다.

커미셔닝

베르니니는 파리와 프랑스간의 더 큰 외교교류의 일환으로 파리로 초대되었다. 방문의 표면적인 이유는 루브르 궁전의 새로운 디자인을 만들기 위해서였지만, 젊은 왕 루이 14세 역시 초상화 흉상을 원한다고 선언했었다.^[2] 베르니니의 루브르 박물관에 대한 디자인은 잘 내려가지 않았고 실행되지 않았다; 실제로 그들의 받아들여지지 않은 것은 이탈리아 베르니니와 프랑스 법원 내의 특정 회원들 사이의 일반적인 반목의 반영이었다. 그러나 왕과 화가의 보다 개인적인 관계에 의존했던 초상화 흉상이 완성되어 크게 성공했다는 평가를 받고 있다.^[1]

창조

이번 흉상 제작은 프랑스 왕조인 Paul Fréart de Chantelou의 노력 덕분에 믿을 수 없을 정도로 잘 기록되어 있다. 루이 14세의 관리인 Paul Fréart de Chantelou는 파리에서의 베르니니의 친구였다.^[3]

흉상을 조각하는 데 겨우 석 달이 걸렸다. 샹텔루의 일기에 따르면 대리석에 적합한 대리석 블록을 선정하는 과정은 달성하는데 며칠이 걸렸다. 흉상을 만들 적당한 대리석 조각을 찾는 동안, 법원 구성원들과 베르니니가 전신상을 만들 것인지 흉상을 만들 것인지 아닌지에 대한 논의가 있었다.^[4] 일단 대리석 덩어리가 선택되면 베르니니는 왕의 작은 점토 모형과 그림(그 중 하나도^[5] 살아남지 않음)을 찍는 것으로 시작했다.^[6] 그러나 일단 이 초기의 일을 하고 나자 베르니니는 왕과 함께 시팅할 때만 일을 택한 것으로 보인다. 그의 제자 줄리오 카르타리는 선택된 대리석 블록을 조각하는 작업을 시작했다(그리고 나중에 휘장 작업을^[7] 많이 할 것이다), 그리고 나서 베르니니가 그 일을 끝내는 데 40일이 걸리면서 그 일을 대신했다. 그는 마지막 조각 과정 동안 왕과 20개의 시트를 갖기를 바랐지만, 사실 한 시간 당 13개의 시트가 있었다.^[8] 이 흉상은 모데나 공작 프란체스코 데스테보다 거의 10년 전에 베르니니가 만든 이전의 흉상을 크게 본떠 만든 것이며, 루이스의 망토가 수평으로 약간 더 길었다는 사실 이외에는 한 사람이 더 높은 귀족이라는 사실을 알 수 없을 것이다.^[9]

베르니니의 아들이자 전기 작가인 도메니코 베르니니는 왜 왕이 그렇게 오랫동안 앉아 있기로 동의했는지에 대한 아버지의 예술적 주장에 주목하면서, 예술가는 스케치에서 슬그머니 일을 하게 될 불필요한 상상력이 풍부한 엑스트라에 의존하기보다는 진실(즉, 실제 삶)에서 일하는 것을 더 좋아했다고 설명했다. 마찬가지로 베르니니는 왕을 보고 싶었는데, 그가 이 다른 많은 앉은뱅이들을 한 것처럼 꼼짝 않고 가만히 있는 것이 아니라, 베르니니가 자신의 모든 특징을 담아낼 수 있는 그런 식으로 앉아서 이야기를 나누는 것이었다.^[10] 버니니가 육체적, 심리적 움직임으로 그 모습을 포착하고 싶어하는 상황에서 그러한 접근은 버니니의 작품에서 공통적인 요소였다: "미어 유사성은 불충분하다. 영웅들의 머릿속에서 일어나는 일들을 표현해야 한다." 버니니는 이렇게 말한 것으로 기록되어 있다. 베르니니는 또한 테니스를 치거나 점심 후에 휴식을 취하거나 단순히 코트를 걸어 다니는 등 다른 장소에서 왕을 관찰했다.^[11]

필리포 발디누치(예술가/미술사학자)는 베르니니가 왕의 이마에 더 많이 노출시키기 위해 왕의 머리카락을 재배열한 사건을 포함하여 베르니니의 프랑스 문화에 대한 영향을 광고하는 수많은 사건들을 기록하고 있다. 이 새로운 스타일은 프랑스 궁정에서는 분명히 모든 사람들이 따라다녔고, 베른으로 알려지게 되었다.수정하여^[12] 그러나 현대 미술사학자들은 이것을 회의적이다; 잔 자루치는 왕의 머리 모양을 변화시키지 않고 변화시킨 의도적인 변화였다고 주장한다.^[13]

구상

화려한 휘장과 섭정적인 성격을 지닌 이 흉상의 장대한 본성은 말년에 조각된 베르니니가 프란체스코 I'Este를 위해 처형된 흉상의 연속이라고 볼 수 있다.

베르니니는 실제 군사 지휘관은 아니지만 무장을 한 루이스의 모습을 떠올리며 알렉산더 대왕과 같은 영웅적인 왕들의 생각을 그렸다.^[14] 비록 작은 남자지만, 루이스는 웅장함과 풍부한 우아함을 결합한 위엄 있는 인물로 평가된다. 이 휘장은 바람의 움직임을 암시하지만, 또한 그러한 지상의 산만함을 극복하는 왕의 능력을 보여준다. 그는 마치 군령을 내리는 것처럼 먼 곳을 응시하며 바람이 부는 방향으로 얼굴을 돌린다. 베르니니는 또한 초상화에서 루이 왕을 태양왕으로, 왕의 머리를 태양빛에, 휘장을 지나가는 구름으로 생각하면서, 루이 왕에 대한 개념을 탐구했을지도 모른다.^[15]

그러나 대황제로서의 왕의 이상화도 현실에서 바탕을 두고 있었다. 웅장함이나 고귀함 같은 추상적 관념과 시터의 정확한 개별적 특성을 결합시킬 수 있다는 것이 베르니니의 조각의 특징이었다. 버니니는 머리카락, 눈, 코 이마, 그리고 버니니가 슬라브 카피나 생기가 없는 추상화 없이 개별 시터의 외모를 줄 수 있도록 미묘한 조정을 하는 루이스의 옷차림에 세심한 주의를 기울이고 놀아주었다.^[16]

베르니니는 흉상의 군사적 웅장함을 강화하기 위해 흉상의 받침대 역할을 하도록 대형 지구본을 설계하여 전 세계가 루이스의 위엄을 위한 플랫폼이라는 외관을 부여했다. 베르니니는 또한 예술작품의 전체적인 높이를 높이려고 그런 받침대를 의도하여 예술작품이 위에 앉아 관객과 접촉할 수 없도록 하였다. 그러나 이것은 결코 완성되지 않았고 흉상은 1680년대에 루브르 궁전의 위치에서 베르사유 궁전으로 옮겨졌으며 지금도 남아 있다.^[16]

즉시 수신

루이 14세의 궁정에서 프랑스 비평가들의 카핑에도 불구하고, 그 흉상은 재생산 횟수가 증언하듯이 즉시 성공으로 간주되었다. 흉상의 주형은 1666년에 만들어졌고, 1669년까지 적어도 7개의 석고 주물이 만들어졌다. 초기 청동판은 캐나다 퀘벡으로 가져갔지만 지금은 분실되었다. 청동으로 된 유일한 초기 사본은 워싱턴의 국립 미술관에 있다.^[17]

추가 읽기

• 1951년 루이 14세의 베르니니의 흉상 루돌프 비트코워
• Paul Féart de Chantelou, Cavaliere Bernini의 프랑스 방문의 일기, 1985년, Ed. 앤서니 블런트
• 로버트 T. 피터슨, 버니니와 오버스트 오브 아트, 2002
• 버니니와 바로크 초상화의 탄생, 2008년 에드. 안데아 박치, 캐서린 헤스, 제니퍼 몬타구
• 베르니니 스컬토레: 1998년 카사 보르게세의 라 나시아타 델 바로코, 에드. 안나 콜리바와 세바스티안 슈체
• 어빙 라빈, 눈에 보이는 정령 - 잔로렌조 베르니니의 예술, 2007년 1권, pps 560-574
• 세실 굴드, 1981년 프랑스 베르니니니
• 버니니와 루이 14세: 에고의 결투, 출처: 미술사 노트, Jeanne Morgan Zarucchi, 제25권, 제2권(2006년 겨울), 페이지 32~38

참조