식물 일러스트

Botanical illustration
미국 투르크 모자 릴리, 릴리움 슈퍼범, 게오르그 디오니시우스 에렛(1708-70), 약 1750-3, 수채화 및 구아체, 벨룸 V&A 박물관 번호.D.589-1886[1]
페르디난드 바우어의 1813년 작품 일러스트 플로레 노바에 올랑디아에 나오는 뱅크시아 콕시니아

식물 일러스트는 수채화에서 종종 식물 종의 형태, 색깔, 세부 사항을 묘사하는 예술이다.그것들은 과학적으로 정확해야 하지만 종종 예술적인 요소를 가지고 있어야 하며 책, 잡지, 그리고 다른 매체에 식물학적 설명과 함께 인쇄되거나 [2]예술 작품으로 판매될 수 있습니다.종종 식물 일러스트레이터가 과학적 저자와 상의하여 작곡한 이 작품들은 식물 형태학에 대한 이해와 표본과 참고 문헌에 대한 접근이 필요합니다.

일반적인 일러스트는 수채화이지만, 유화, 잉크, 연필 또는 이들의 조합으로도 표시됩니다.이미지는 실물 크기일 수도 있고 아닐 수도 있으며, 종종 비늘이 나타나며 식물의 습성과 서식지, 잎의 윗면과 뒷면, 꽃, 싹, 씨앗과 뿌리계의 세부사항을 보여줄 수도 있다.

식물 일러스트는 분류군에 대한 식물 이름 귀속 유형으로 사용되기도 한다.식물학자들이 건조된 특정 표본을 보존할 수 없거나 안전한 운송에 제약이 있어 삽화가 일부 명칭의 유형으로 지정되었다는 것을 의미한다.현미경으로만 볼 수 있는 많은 미세한 식물들은 슬라이드식 표본 사용의 어려움을 극복하기 위해 종종 삽화로 식별된다.이에 대한 표준은 국제 협약에 의한 것이다(Vienna Code 37.5조, 2006).

역사

블랙베리.빈 디오스쿠리데스, 6세기 초
gouache painting of cowslips by Albrecht Dürer
알브레히트 뒤러의 카울립 술잔(1526년), 벨룸의 구아체, 국립미술관 소장품
Electrotype - Alois Auer(1853)의 '자연 인쇄'
A delicate illustration of a white lotus flower on cream paper with green foliage
동인도연꽃(Nelumbo nucifera), Gouache on Oriental papera, 19세기 후반, 워싱턴 D.C.

많은 문화의 초기 초본과 약초에는 식물의 묘사가 포함되어 있다.이것은 보통 어떤 의학적 목적을 가진 종의 식별을 돕기 위한 것이었다.현존하는 가장 오래된 삽화 식물 작품은 Codex vindobonensis이다.그것은 디오스코리데스의 De Materia Medica의 복사본으로, 512년에 전 로마 황제 Olybrius의 [3]딸 Juliana Anicia를 위해 만들어졌다.분류법이 도입되기 전에 지역과 언어 사이의 식물을 정확하게 기술하는 문제는 의약품 제조에 잠재적으로 위험했다.초기 작품들의 낮은 인쇄 품질은 때때로 묘사된 종들을 식별하는데 어려움을 준다.

식물 명명법이 출판되기 시작했을 때, 도면이나 그림의 필요성이 선택사항이 되었다.그러나 식물 일러스트레이터라는 직업이 생겨난 것은 이때부터다.18세기에 크게 발전한 인쇄 과정의 미세한 디테일은 프란츠나 페르디난트 바우어와 같은 예술가들이 주제의 세밀한 면을 묘사할 수 있게 했다.일러스트는 색상과 디테일이 더 정확해졌다.아마추어 식물학자, 정원사, 자연사학자들의 관심이 높아지면서 식물학 출판의 시장이 되었다. 삽화는 일반 독자들에게 이들의 매력과 접근성을 증가시켰다.폭발 세부 정보를 사용하면 첨부 텍스트에 제시된 설명을 더 자세히 설명할 수 있다.이러한 세부 사항들은 비과학적인 독자들이 그 종을 식별하는데 있어 어느 정도 도움이 되었고, 자연사와 원예에 대한 관심이 확대된 것은 많은 꽃과 정기 간행물을 생산하게 된 계기가 되었다.

이때부터 작성된 필드 가이드, 플로라, 카탈로그, 잡지에는 일러스트가 계속 게재되고 있다.사진판의 개발로 인쇄물의 사진 재생성이 향상되었지만 삽화가 쓸모 없게 된 것은 아니다.식물 일러스트레이터는 정확성의 타협, 여러 표본의 이상적인 이미지, 잎과 같은 특징의 얼굴과 반전을 만들 수 있습니다.또, 단면의 상세를 확대해, 화상 주위의 여백에 포함할 수 있습니다.

식물 일러스트는 식물에 관한 많은 저명한 서적의 특징이며, 그 목록에는 다음이 포함된다.

많은 책과 출판물은 인쇄물이 사진을 통합하기 시작한 이후에도 일러스트레이터를 계속 사용했다.컬러 인쇄가 일러스트레이터 판과 동일해지려면 몇 년이 걸릴 것입니다.일러스트레이터의 정확성과 기예는 식물학자와 함께 발전하여 식물학자와 그 기관에 중요한 것으로 받아들여졌다.그림 출판물인 커티스의 식물 잡지 (1787년)는 결국 공식적인 예술가를 임명할 예정이었다.230년 된 이 잡지는 린네 협회와 큐 가든과 오랫동안 관련을 맺고 있으며, 현재는 주로 더 섬세한 식물 삽화 중 하나이다.인쇄된 최고의 일러스트레이터들이 그 잡지에 잇따라 실렸다.

식물 일러스트레이터의 공헌은 계속 칭송받고 있으며, 매우 훌륭한 사례들이 계속 생산되고 있다.1980년대에, 셀리아 로서는 걸작인 뱅크시아스의 모든 뱅크시아 종을 묘사하는 일을 맡았다.출판 후 다른 종인 뱅크시아 로세레가 기술되었을 때, 그것은 그녀의 엄청난 업적을 기리기 위해 명명되었다.많은 마틸다 스미스와 같은 다른 일러스트레이터들은 특히 이 작품의 영예를 안았다.1972년 스미스소니언 연구소는 최초의 식물 일러스트레이터인 앨리스 귤리니를 [4]고용했다.

최근 식물학과 일러스트레이션에 르네상스가 일어나고 있다.미국 식물예술가협회(American Society of Botanical Artists) 영국 호주(Australia) 남아프리카공화국(Botanical Artists Association of South Africa) 등에서도 예술 형식을 발전시키기 위한 단체들이 있다.이 부활의 이유는 많다.명확한 과학적 삽화가 필요할 뿐만 아니라, 식물 묘사는 계속해서 "벽 예술"[5]의 가장 인기 있는 형태 중 하나입니다.자연계에서 일어나는 변화와 식물이 건강한 생태계를 유지하는 데 있어 중심적인 역할에 대한 관심이 높아지고 있다.미래의 세대를 위해 오늘날 변화하는 식물의 수명을 기록함에 있어 절박감이 발달했다.오랫동안 알려진 매체에서 작업하는 것은 도면, 그림 및 식각의 장기적인 보존에 대한 확신을 제공합니다.많은 예술가들이 전통적인 조형물에 매료되어 식물 묘사가 완벽하게 들어맞는다고 생각합니다.과학자들, 환경보호론자들, 원예가들, 그리고 갤러리와 함께 지역 그리고 전 세계에서 일하면서, 오늘날의 일러스트레이터들과 예술가들은 전통적으로 이 [6]장르의 일부로 여겨져 온 것의 경계를 넓히고 있습니다.

저명한 식물 일러스트레이터

주목할 만한 식물 일러스트레이터는 다음과 같습니다.

런던 린네 학회는 [7]식물 일러스트레이션으로 질 스미시스 상을 수여합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "American Turk's cap Lily". Victoria and Albert Museum. Retrieved 2007-12-12.
  2. ^ Sydney Living Museums (2016-07-13), The art in the illustration, archived from the original on 2021-12-21, retrieved 2016-07-29
  3. ^ "Kew Gardens website".
  4. ^ Corson, Cheryl (March 9, 2017). "Botanical Illustrator Alice Tangerini". Hill Rag. Capital Community News Inc. Retrieved July 6, 2017.
  5. ^ 파인 레어 프린트 홈 데코로 사용하는 앤티크 식물 일러스트
  6. ^ 월 아트 궁극의 가이드
  7. ^ "Linnean Society Medals, Awards, Prizes and Grants". Retrieved 16 October 2021.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 식물 일러스트와 관련된 미디어가 있습니다.