Blake Works I
Blake Works IBlake Works I | |
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안무가 | 윌리엄 포사이스 |
음악 | 제임스 블레이크 |
프리미어 | 2016년 7월 4일( 팔레 가르니에 |
오리지널 발레단 | 파리 오페라 발레단 |
블레이크 워크스 I은 윌리엄 포시스가 제임스 블레이크의 앨범 The Color in Anything의 7곡에 안무한 발레곡이다.1999년 이후 처음으로 파리 오페라 발레단을 위해 만들어진 발레단이며 2016년 7월 4일 팔레 가르니에에서 초연되었다.
배경과 실전 가동
포르시테는 1983년 파리 오페라 발레단에서 프랑스 무용이라는 제목의 발레의 첫 안무를 짰다.4년 후,[1] 그는 회사를 위해 그의 가장 주목할 만한 작품 중 하나인 In the Middle, Something Related를 만들었습니다.1999년 [1]블레이크 웍스 1이 만들어지기 전까지 그의 마지막 두 작품은 회사에서 일했다.
2015년 2월 파리오페라발레단은 포르시테가 이 회사의 보조 안무가가 되고 이듬해 [1]발레단을 위해 새로운 발레를 만들겠다고 발표했다.1999년 [1]이후 그가 자사가 아닌 다른 회사를 위해 만든 최초의 대규모 발레가 될 것이다.포시테는 파리 오페라의 새로운 무용 감독인 벤자민 밀레피에가 그에게 연락을 하기 전까지는 발레단에 취직할 계획이 없었다고 말했다.Forsythe는 또한 Millepied가 그의 자리를 [1]맡은 이후 Millepied와 함께 회사를 위한 새로운 발레를 만드는 것에 대해 이야기하기 시작했다고 언급했다.
이 발레는 영국 음악가 제임스 블레이크의 앨범 "The Color in Anything"에 수록된 7곡을 사용하며 전자 키보드와 싱코페티드 [2][3]타악기를 사용한다.Forsythe는 이전에 Love Songs (1979년)와 Say Bye Bye (1980년)[3]에서 대중음악을 사용했다.블레이크 워크스 1세는 또한 포르시테가 15년 [2]만에 처음으로 선보이는 발레 발레이기도 하다.뉴욕타임스 프로필에 따르면, 그는 파리 오페라 발레단의 기술적 유산을 이용했고 팔과 발을 사용하는 것은 프랑스 발레 [3]스타일에서 유래했다.발레는 21명의 [4]무용수에 의해 공연된다.이들 중 20명은 파리 오페라 발레학교 교복을 닮은 청색 연습복을 입고 있고, 21번째 무용수인 남성은 짙은 청바지에 티셔츠를 [2][4]입고 있다.
오리지널 캐스트
시사회에서 주요 무용수와 솔리스트는 다음과 같습니다.[4]
- 프랑수아 알루
- 레오노르 바울락
- 마리옹 고티에 드 샤르나세
- 파블로 레가사
- 제르맹 루베
- 휴고 마르찬드
- 캐롤라인 오스몬트
- 루드밀라 파글리에로
- 록산 스토야노프
퍼포먼스
블레이크 워크스1은 2016년 7월 4일 팔레 가르니에에서 파리 오페라 발레단의 3중 법안의 일부로 초연되었다.또 다른 2개의 포르시테 [4]작품도 포함되어 있다.하지만 초연될 무렵, 포시테와 벤자민 밀리피드 감독은 파리 오페라 [2]발레단을 떠나려 하고 있었다.
포사이스와 5년간 협력 관계를 맺고 있는 보스턴 발레단은 [5][6]2019년 3월 블레이크 워크스 1의 북미 초연을 가졌다.슈투트가르트 발레단은 2021년 6월 발레의 독일 초연을 가졌으며, 웹사이트와 유튜브를 [7]통해 생중계되었다.샌프란시스코 발레단과 영국 국립발레단은 2022년,[8][9] 네덜란드 국립발레단은 네덜란드 [10]축제 기간인 2023년 발레단을 공연한다.
크리티컬 리셉션
Financial Times의 Laura Cappel은 "현대성은 극단적인 디스플레이에 있는 것이 아니라, 안무의 복잡성, 속도, 그리고 변화하는 방향에 있습니다.포사이스의 광활한 고전적인 어휘는 많은 발레 안무가 오늘날 일하고 있는 치사스러운:발레 역사에 장난기 많은 참조 abound 함께 특별히 프랑스 댄서들의 발음과 유창한 발 놀림과 통화할 희귀한 조합을 두었다.젊은이들의"[2]돛대 Sulcas 뉴욕 타임즈의 블레이크 웍스 1세도 있다고 분석했다"a 축하, 증류주,톤새로운 세대의 파리 오페라 무용수들에 대한 풍부한 지식으로, 내 경험상 월요일 공연보다 더 나아보였던 적은 없었다.그녀는 리뷰에서 "이 무용수들과 발레 예술 그 자체에 대한 러브레터입니다."[4]라고 결론지었다.
레퍼런스
- ^ a b c d e Sulcas, Roslyn (5 February 2015). "New Leaders at Paris Opera Unveil an Ambitious Future". New York Times.
- ^ a b c d e Cappelle, Laura (6 July 2016). "William Forsythe, Paris Opera Ballet — 'Spectacular'". Financial Times.
- ^ a b c Sulcas, Roslyn (1 March 2019). "William Forsythe: 'Isn't Ballet Delightful?'". New York Times.
- ^ a b c d e Sulcas, Roslyn (5 July 2016). "Review: William Forsythe's Wonderful Love Letter to Ballet". New York Times.
- ^ Seibert, Brian (8 March 2019). "Review: William Forsythe Brings a New Playlist to Boston". New York Times.
- ^ Garcia, Maria (7 March 2019). "William Forsythe's Radical Idea: Combine Classical Ballet With Pop And Make The Audience Dance". WBUR.
- ^ Laubacher, Kyra (7 June 2021). "8 Online Performances to Catch in June". Pointe Magazine.
- ^ Howard, Rachel (4 February 2022). "Review: William Forsythe work explodes dance prejudices at S.F. Ballet". San Francisco Chronicle.
- ^ Guerreino, Teresa (30 March 2021). "English National Ballet 2021/22 Season". Culture Whisper.
- ^ Rabinowitz, Chloe (29 March 2022). "Dutch National Ballet Announces 2022-2023 Season". BroadwayWorld.